porträtt av Bill Cowdy (detalj), Anthony Ryder, Olja på linne, 9×10
affischen studie
en målning är en miniatyrvärld, ett mikrokosmos. I det hänför sig varje brushstroke till varandra. Denna mikrokosmos är tonal: den består av många färger som rör varandra i en delikat balanserad harmoni. Denna balans kallas ”affischen”., Affischen är tillståndet för tonalavtalet i färgmikrokosmos. ”Affischstudien” är den övning där vi studerar affischen. Det är en liten (5″x7″), mycket förenklad, mycket abstrakt, färgskiss som representerar kompositionens stora tonala element och tonala relationer.
affischstudien är den första övningen i formulärmålningsprocessen. Det hjälper eleverna att se kompositionen de avser att måla i betydelsen av ett helt tonfält. När målade, affisch studier hålls nära till hands., De tjänar som referens för de efterföljande stegen i målningsprocessen.
KOLRITNINGEN och ink-IN
ritningen definierar och klargör det synliga utrymmet i kompositionen. Det är målningens rumsliga geometri. Det är för målningen vad skelettet är för människokroppen: den inre, strukturella ramen. Det organiserar och upprätthåller tonfältet som nämns ovan. En målning utan en inre struktur som härrör från åtminstone någon form av ritning är helt enkelt en formlös massa färger.,
ritningen görs i Vine charcoal direkt på duken. (”Vine” är en mängd träkol som lämpar sig för att rita på duk.) När ritningen är klar, dess linjer är ”inked in” med en liten fin borste, med hjälp av en utspädd blandning av oljefärg och lösningsmedel. Denna ”bläck” ritning torkar vid beröring nästan omedelbart och kolet borstas bort.
”WASH-in”
wash-in är en tunn undermålning utförd i utspädda tvättar av oljefärg och lösningsmedel. Det liknar något en akvarell., Till skillnad från monokromatiska undermålningstekniker är tvätten helt kromatisk.
wash-in är ett mellanskikt. Det är den medierande faktorn som förenar och försonar den nakna duken och den färdiga färgytan.
Wash-in hjälper till att lösa många av de problem som vi annars skulle stöta på om vi skulle måla en färdig målning direkt på vit duk. Ett sådant problem har att göra med att veta om färgerna vi tillämpar på målningen verkligen är de vi vill ha. Färger är i sig aldrig rätt eller fel., De kan bara bedömas i sitt tonala sammanhang, dvs i själva målningen. Det sammanhanget är aldrig fullt realiserat tills målningen är klar. Följaktligen, medan målningen pågår finns det alltid en viss osäkerhet i valet av färger. Vi kan dock vidta åtgärder för att minska osäkerheten.
vi tog redan ett sådant steg när vi målade affischstudien. I den övningen började vi bekanta oss med en noggrann uppskattning av kompositionens tonstruktur. Wash-in är ett annat steg i den här riktningen., I det bygger vi gradvis upp, genom en serie snabbtorkande lager, en tunn undermålning som approximerar en sann målad version av scenen Vi tänker måla.
mot en vit bakgrund nästan alla färger verkar mycket mörk, och många av dem verkar mycket mindre intensiv än de skulle i samband med en färdig målning. Tendensen när man målar på en vit yta är att göra allt för lätt och för mättat. Det är svårt att bedöma färger exakt. Det är mycket lättare att bedöma färgerna i det slutliga färgskiktet när de appliceras på toppen av tvätt-in.,
en annan svårighet uppstår när vi försöker uppnå vissa färgeffekter med endast ett enda färgskikt. Många rörfärger är antingen transparenta eller halvtransparenta. Följaktligen är många av de färgblandningar vi producerar på våra paletter också något transparenta. Det är svårt att täcka dukens vita jämnt med sådana blandningar. Tillämpningen av dessa färger över en vit yta resulterar i ett fläckigt, ojämnt färgskikt. För att täcka den vita ytan jämnt måste sådan färg vara tjockt uppbyggd. Detta gör det svårt att hantera., Däremot är tunna färgfilmer relativt lätta att hantera och är att föredra för tjocka färgfilmer, speciellt när man målar känsliga passager där invecklad ritning och subtil skuggning spelar en roll. Varje del av duken med en färgfundament som liknar den slutliga färgblandningen som ska appliceras på den platsen vid ett senare tillfälle. En stor del av arbetet med att täcka duken uppnås således i tvätt-in. Det gör det därför möjligt för oss att måla relativt tunt i den sista pälsen.
tvätten är repetitionen av den färdiga målningen., Den förbereder duken (och målaren) för den krävande ansträngningen att hitta och tillämpa de exakta färgblandningarna i formmålningsprocessen.
FORMULÄRMÅLNING
Formulärmålning är en ”direkt”, ”fönsterskugga” – metod för att måla ”våt i våt” och ”in i en mörk bas”. I formmålning blandar vi enskilda färger med en pensel på paletten och applicerar dem på ytan av duken, penselslag med penselslag, vilket skapar kontinuerliga, förändrade tonalprogressioner. Dessa framsteg efterliknar förändringarna av ljus och nyans som vi ser på modellen., Eftersom färgerna appliceras direkt och opaquely, snarare än att utvecklas indirekt av de flera transparenta skikten som är typiska för glastekniker, anses formmålning vara en ”direkt” målningsmetod.
detta är inte en ”slather paint everywhere quickly” – strategi. I stället form målning är en ”fönster skugga” teknik. Vi målar en sektion i taget och avslutar den helt innan vi går till nästa intilliggande sektion. Målningen avslöjar sig långsamt som om en fönsterskugga drogs tillbaka för att avslöja scenen dold bakom den., Detta tillvägagångssätt kräver noggrann kontroll av värde och färg. Det drar nytta av en korrekt ritning.
vi börjar måla varje avsnitt i de mörkare tonaliteterna, längst ner i tonalprogressionen och fortsätter sedan upp i ljuset, varför denna metod kallas målning ”från mörkt till ljust”. Dessutom målar vi varje sektion i två lager: ett initialt, något generaliserat och något mörkare lager, kallat ”mörkbasen”, då, medan basen fortfarande är våt, borstar vi i ”lamporna”. Således målar vi ”våt i våt” och ”i en mörk bas”.,
relaterade sidor
målning på en tonad Mark
porträttmålning VERKSTADSBESKRIVNING