Tänk om händelser inte hade ingripit, och Beethoven hade fastnat i sin ursprungliga plan, och hans tredje symfoni hade kallats”Bonaparte”. Föreställ er de tolknings-och analysbrickor som skulle ha gått in i att anpassa verket till Napoleonprojektet, dess humanistiska ideal och dess alltför mänskliga historiska förverkligande., Men det var vad Beethoven ville att det stycke vi nu känner som Eroica symphony skulle vara: detta stycke, under dess sammansättning och vid dess slutförande 1804, och även när han förhandlade om sin publikation, var en bit för och om Napoleon. Beethoven utformade verket som ett minnesmärke över de heroiska prestationerna hos en härskare som han hoppades skulle fortsätta att inspirera Europa till en humanistisk, libertarian, egalitär revolution., Det är därför pjäsen, kan man säga, beskriver Napoleons heroiska kamp (den enorma första rörelsen), berättar sedan sorgen av hans död i stor offentlig stil (begravningen marsch långsam rörelse), och, med utomhus energi och myllrande fantasi scherzo och finalen, visar hur hans arv och Ande skulle ha levt på i världen.

Beethoven av Andy Warhol., Foto: Andy Warhol Foundation/Corbis

i Stället berättelsen om hur verket ursprungliga engagemang för Bonaparte var vanställd av Beethoven är grejer symfoniska legend, baserat på Ferdinand Ries minne av vad som hände när han berättade för tonsättaren att Napoleon hade stylat sig själv till Kejsare i Maj 1804. Med det blev Napoleon, för Beethoven-som Ries rapporterar kompositören säger – ”en tyrann”, som”kommer att tänka sig överlägsen alla män”., (Det är faktiskt ännu mer komplicerat än så, eftersom Beethoven den uppenbarligen stora revolutionären också var villig att ändra symfonins engagemang för att inte äventyra avgiften från en kunglig beskyddare.) Men att skrotning av Napoleons namn inte förändrar specificiteten hos Beethovens inspiration att skriva denna symfoni, den längsta och största skala han någonsin hade komponerats, och de djupa mänskliga, filosofiska och politiska motiven bakom de musikaliska innovationerna i detta käftdroppande stycke., id=”70299db466″>

och det är de nyheter som vanligtvis inspirerar de panegyriker med vilka Eroica ofta beskrivs: de splittrande dissonanserna och rytmiska dislokationer av den första rörelsen, den uttrycksfulla storheten och terrorn i begravningsmarschen, den ludicrously utmanande hornskriften av scherzoen, det gigantiska uttrycksfulla sortimentet – från komisk till tragisk till lyrisk till heroisk – i den fjärde rörelsen, en uppsättning variationer att i ett svep återuppfinna den symfoniska finalen på ett sätt som utan tvekan bara den sista rörelsen av Beethovens nionde kommer nära.,

och ändå är dessa musikaliska revolutioner inte så bra, revolutionära som de först kan tyckas. I detta stycke så mycket som allt han komponerade ville Beethoven inte äventyra sin musik kommunikativa kraft. För att hans musik skulle låta sitt budskap om förändring, för att inspirera publiken att överväga en ny världsutsikt precis som de också uppmanas att delta i en ny skala av symfonisk drama, behövde Beethoven se till att han tog sina lyssnare med honom., Därför är detta väldigt komplexa stycke också helt klart i sin struktur och i dess extrema tillstånd av uttrycksfull karaktär., ja, dess omfattning av tanke och ambition är oöverträffad när man överväger hela strukturen, men på nivån av dess teman och deras arbete, är Beethovens musik byggd på enkla, gripbara idéer: de två E platta stora thunderbolts som symfonin öppnar (Beethovens första tanke var faktiskt att börja med en dissonans, som han hade gjort i början av sin första symfoni), och den böljande arpeggio i cellos som börjar så lugnt men som snart introducerar en utländsk anteckning, en C sharp, grit i ostron som signalerar detta rörelsens känslomässiga och harmoniska Ambition., De mest radikala stunderna är chockerande när de hörs isolerat, som slip harmonic clash i mitten av rörelsen som verkar föra musiken till en skrikande, rysande dödläge; eller den enorma rörelsens Coda, förvandlad av Beethoven till en annan möjlighet att utveckla och utforska sina teman snarare än att bara knyta rummet tillsammans med en handfull klichéd stängning gester., Och det finns också ett ögonblick som gjorde Hector Berlioz – annars Ludwig van största beundrare-splutter med indignation att” om det verkligen var vad Beethoven ville … måste det medges att detta infall är en absurditet”; passagen när Hornet verkar tillkännage återkomsten till huvudtemat några barer tidigt. Det är vad Beethoven ”verkligen ville”, men Berlioz kommentarer påminner oss hur konstigt det faktiskt är.,

När du hör en föreställning som Frans Brüggens med artonhundratalets orkester, eller Otto Klemperers med Philharmonia (konstiga bedfellows, du kanske tror – en en en period instrument guru, den andra en storband maestro av den gamla skolan-men båda skapar en mäktig, granit-huggen första rörelse) det är inte så mycket de enskilda ögonblicken som tar andan bort, men den kumulativa momentum som bygger från den första baren till den sista., Det är den verkliga revolutionen i Eroicas symfoni, och det faktum att denna oförsonliga musikaliska kraft borde ha inspirerats av representationen av en stor mans verk gör det bara mer anmärkningsvärt: denna rörelse är den definitiva symfoniska alkemi av musikalisk struktur och poetisk mening.

liksom resten av symfonin., En tanke att guida dig genom de kommande tre rörelserna från begravningsmarschen till glädjeexplosionen i de sista staplarna: denna musik är samtidigt strikt symfonisk men roman i sin kavalkad av dramatiska och uttrycksfulla karaktärer. Uppnåendet av Eroica är inte att Beethoven ”förenar” all denna mångfald, utan snarare att han skapar och släpper ut en symfonisk energi i detta stycke som båda ramar och släpper ut detta elementära mänskliga drama., Det är den mystiska momentum som är den sanna ”hjältemoden” i denna symfoni, så att segern i slutet av stycket inte bara står för Napoleon eller Beethoven, utan för möjligheterna till symfonin själv, som avslöjas som bärare av ny vikt och mening som aldrig tidigare i sin historia. Det som började som ett (pre -) minnesmärke till en stor man och hans humanistiska ideal blir en viktig utföringsform av symfonisk livskraft.,

fem nyckelinspelningar

Roger Norrington / London klassiska Spelare: denna prestation andas fortfarande luften och energin i en performance practice revolution i aktion.

Nikolaus Harnoncourt / Chamber Orchestra of Europe: mindre ikonoklastisk än Norringtons periodinstrument, harnoncourts inspelning är fortfarande spännande med upptäckten, eftersom han tar lärdom av den historiskt informerade rörelsen till COE-spelarens moderna instrument.,

Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra: en tolkning som låser dig in i en mäktig symfonisk momentum från det första ackordet till den slutliga coda.

Frans Brüggen / orkester av artonhundratalet: period instrument kanske, men Brüggens prestanda har en gigantisk strukturell och känslomässig kraft.

Arturo Toscanini/NBC Symphony Orchestra (1939): inte bara den kompromisslösa Toscanini av oförsonlig energi, det finns en flexibilitet och lyricism här som gör musikflödet samt underblåsa en symfonisk revolution.,

Mark Elder bedriver Beethovens Eroica-Symfonin vid BBC Proms den 9 augusti med Hallé Orchestra.

den här artikeln innehåller affiliate länkar, vilket innebär att vi kan tjäna en liten provision om en läsare klickar igenom och gör ett köp. All vår journalistik är oberoende och påverkas inte på något sätt av någon annonsör eller kommersiella initiativ. Genom att klicka på en affiliate länk accepterar du att cookies från tredje part kommer att ställas in. Mer information.,

  • Dela på Facebook
  • Dela på Twitter
  • dela via e-post
  • Dela på LinkedIn
  • Dela på Pinterest
  • Dela på WhatsApp
  • Dela på Messenger

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *