se ljuset
innan du höjer kameran, se var ljuset kommer ifrån och använd det till din fördel. Oavsett om det är naturligt ljus som kommer från solen, eller en konstgjord källa som en lampa; hur kan du använda den för att göra dina bilder bättre? Hur interagerar ljuset med scenen och ämnet? Markerar det ett område eller kastar intressanta skuggor? Det här är allt du kan använda för att göra ett vanligt foto extraordinärt.,
fråga tillstånd
När du fotograferar människor, särskilt i länder med olika kulturer och språk, kan det vara svårt att kommunicera. I vissa länder om du fotograferar någon du inte är ”tänkt” att fotografera, det kan bli ful och grov mycket snabbt om du inte är försiktig. Så av respekt bör du alltid be om tillåtelse. Jag har börjat skjuta en serie skolbarn i Pakistan. Dessa är alla poserade porträtt och de tittar ner linsen., Min guide hjälper mig med språket och jag begränsar mig till att le, skaka hand, ge ’hi-five’ och visa dem bilden på baksidan av min kamera när det är gjort. Du skulle bli förvånad över hur snabbt folk öppnar sig. – Andrea Francolini
Andrea Francolini är en välkänd italiensk född, Sydney baserad sportfotograf. Han är också grundaren av min första skola, som förtroende som syftar till att underlätta utbildningar i norra Pakistan. Du kan se hans arbete här.,
använd flash under dagen
Du kanske tror att du bara ska använda flash på natten eller inomhus, men det är inte alls fallet. Om det är en extremt ljus dag ute och solen skapar hårda skuggor på ditt ämne, slå på din blixt. Genom att tvinga extra ljus på ditt ämne, kommer du att kunna fylla i dessa fula skuggor och skapa en jämn exponering.
ISO
det finns frågor att fråga dig själv när du bestämmer vilken ISO som ska användas:
vilken tid på dagen skjuter du?, Om du skjuter utanför under mitten av dagen måste du använda en lägre ISO som 100 eller 200. Om du skjuter på natten utan stativ måste du öka ISO till ett högre antal för att kunna spela in ljuset på kamerans sensor.
kommer ämnet att vara väl upplyst? Om ditt ämne eller scen är för mörkt måste du använda en högre ISO som 800 eller 1600.
vill du ha en skarp bild eller en bild med mer rörelse i den? Att använda en hög slutartid för att fånga snabb rörelse kan innebära att du måste använda en hög ISO för att kompensera., På samma sätt, om du använder en långsam slutartid för att fånga oskärpa behöver du en låg ISO för att kompensera.
glöm inte att öka DIN ISO ökar kornet eller pixelstorleken i ditt foto. Så använd inte en ISO av 3200 eller 6400 om du inte vill ha ett foto med mycket ”digitalt brus”.
f/4
f / 4 är min ”gå till” bländare. Om du använder en bred bländare med en lång lins (200mm-400mm) kan du skilja ämnet från bakgrunden. Detta hjälper dem att sticka ut. Fungerar varje gång., – Peter Wallis
Peter Wallis är en sportfotograf extraordinaire, arbetar för Courier Mail i Brisbane. Du kan se hans arbete här.
du måste skämta
ett vältidigt skämt kommer alltid att ge ett mer naturligt leende än att bara säga ”smile” — Dean Bottrell
Dean Bottrell är en Smaragdbaserad fotograf som specialiserat sig på porträtt. Du kan se hans arbete här.
Köp böcker, inte redskap
att ha dyr kamerautrustning betyder inte alltid att du tar bra bilder., Jag har sett några helt fantastiska bilder sköt med ingenting mer än en smart telefon. Istället för att ha tio olika linser, investera i några fantastiska fotoböcker. Genom att titta på mästarnas arbete, blir du inte bara inspirerad, du kommer bort med idéer för att förbättra dina egna bilder.
Läs kamerans manual
det bästa sättet att veta vad du ska göra med kameran är att faktiskt läsa manualen. Så många människor saknar detta riktigt viktiga steg på sin fotografiska resa. Varje kamera är annorlunda, så genom att läsa manualen får du veta alla funky saker som den kan.,
sakta ner
ta dig tid att tänka på vad som händer i sökaren innan du trycker på slutaren. Hur ska du komponera skottet? Hur ska du tända den? Hoppa inte rakt in utan att tänka på det först. – Brad Marsellos
Brad Marsellos är Wide Bay über öppen producent. Du kan se hans bilder, videor och funderingar på livet här.
stoppa chimping (kontrollera bilden på baksidan)
det är en dålig vana att digitala fotografer kan utvecklas., Gång på gång ser jag fotografer ta ett fotografi och sedan titta på baksidan av skärmen direkt. Genom att göra det kan du sakna alla speciella stunder. Du kan titta på dina bilder senare. Du kan sakna ”skottet” och det påverkar flödet av ditt arbete, så fortsätt bara skjuta! – Marina Dot Perkins
den vackra Marina Dot Perkins är en nyhet, resor och bröllopsfotograf som arbetade för Canberra Times och är nu baserad i Newcastle.
inramning
detta är en teknik att använda när du vill uppmärksamma något i ditt fotografi., Genom att rama in en scen eller ett ämne, säg med ett fönster eller en valv, leder du betraktarens öga till den primära kontaktpunkten.
form med ljus
skjut aldrig med solen direkt bakom dig. Det skapar tråkigt, platt ljus på ämnet. Om du skjuter med ljuskällan till sidan eller bakom ämnet kan du forma med ljuset och skapa ett mer intressant foto. – Patria Jannides
Patria är inte bara en begåvad nyhetsfotograf, hon är också min långsiktiga vän, mentor och personliga cheer squad. Hon hjälpte mig till och med att landa mitt första jobb som betald fotograf., Tack för allt P xxx
vattenstämplar
detta tips är inte i direkt relation till att ta bilder, men det påverkar utseendet på bilder. När det gäller vattenstämplar, desto mindre desto bättre. Och om du kan undvika att använda dem, gör.
chanserna är, om du inte är en betald professionell, det finns inte mycket av en chans att dina bilder blir nicked. Men i verkligheten kommer de inte att hindra dina bilder från att bli stulna. De distraherar bara från den fantastiska bilden som du har skapat, för när du har slagit ett vattenstämpel över det är det allt tittaren kommer att titta på., Det enda sättet du kan förhindra att dina bilder blir stulna är att inte publicera dem på internet.
Läs Open producer Luke Wongs blogginlägg på vattenstämplar här.
var närvarande
detta innebär att ögonkontakt, engagera och lyssna på ditt ämne. Med ögonen – sänk kameran och var mänsklig. Ta upp kameran för ett avgörande skott. Men kom ihåg att sänka den, som du kommer upp för luft, för att checka in med ditt ämne. Behandla dem inte som ett vetenskapsexperiment under ett mikroskop., Att vara där med ditt ämne visar dem respekt, nivåer spelplanen när det gäller kraftdynamik och lugnar dem ner. Du får mycket mer naturliga bilder på det här sättet. – Heather Faulkner
Heather Faulkner är en fotograf som sammankallar ephotojournalismen major vid QCA, Griffith University. Hon är också verkställande direktör för Argus, en elev drivna, visuell journalistik online magazine. Se hennes personliga arbete här.
slutartid
att vara medveten om din slutartid innebär skillnaden mellan att ta ett suddigt foto och ett skarpt foto. Allt beror på vad du är ute efter., Om du skjuter ett sportevenemang eller barn som springer runt i trädgården, vill du förmodligen att dina ämnen ska vara i fokus. För att fånga snabba åtgärder du kommer att behöva använda en slutartid än 1/500 på en sekund, om inte 1/1000 till 1/2 000: e. På den motsatta änden av skalan, kanske du vill fånga de långa strimmor av en bil bakljus som löper genom ditt skott. Därför skulle du ändra kamerans slutartid till en lång exponering. Detta kan vara en sekund, tio sekunder eller längre.,
ladda batterierna
det här verkar vara en enkel, men ganska mycket har varje fotograf på planetens ansikte fångats ut Tidigare. Inklusive mig själv. Tricket är att sätta batteriet på laddaren så fort du kommer hem från din fotografering. Det enda då är att se till att du kommer ihåg att sätta tillbaka den i kameran efter att den har laddats…
brännvidd
håll det enkelt. Jag skjuter med två främsta linser och en kamera; en 28mm och en 35mm. för allt. Jag använder 35mm-linsen 70% och 28mm-linsen 30% av tiden., Det tar lite tid att vänja sig vid det, men när du tränar det är det enda sättet att skjuta primes. Det betyder att du måste arbeta med vad du har och du kan inte vara lat. I grund och botten betyder det fler bilder och mindre fiddling runt med zoomning och kanske saknade stunder. Det hjälper också till konsistens. Om du arbetar på ett projekt eller en serie, hålla samma brännvidd är ett bra sätt att upprätthålla en kraftfull känsla av konsekvens. – Justin Wilkes
Justin Wilkes slutade sitt jobb i Sydney i år för att täcka den politiska och sociala förändringen i Postrevolutionen Egypten., Han har sedan dess publicerat sina fotografier i New York Times, TIME magazine och Jakata Globe för att bara nämna några. Du kan se hans fantastiska dokumentärarbete här.
vara en del av en fotografisk gemenskap
som ABC Open! Inte bara kommer du att kunna publicera dina bilder för resten av landet för att se, du kommer att vara en del av en aktiv grupp som erbjuder feedback om hur bra du går. Du kan lära dig nya saker som hjälper dig att förbättra din teknik, och du kan även göra några nya fotografering kompisar.,
skjut med ditt sinne
även när du inte skjuter, skjut med ditt sinne. Öva att märka uttryck och ljusförhållanden. Räkna ut hur du skulle komponera en bild av den scenen där borta som intresserar dig, och vilken typ av exponering du kan använda för att fånga den bäst. – Leah Robertson
returnera tjänsten
kom alltid ihåg att om du skjuter människor i ett annat land gör de dig förmodligen en tjänst genom att posera. Så det minsta du kan göra är att returnera denna tjänst på något sätt.,
jag återvänder ofta till samma platser år efter år, så jag tar med utskrifter och letar efter de personer jag fotograferade tidigare. På vissa områden har människor inte en bild av sig själva. Tänk dig att inte ha en bild av dig och din familj? Konstigt, eller hur? Men många gör det inte, så ett 0,50-dollarsavtryck kan göra någon lycklig. Det öppnar också dörrar för mer fotografering längre ner på banan. – Andrea Francolini
ha en kamera på dig hela tiden
Du kan inte ta bra bilder om du inte har en kamera på dig, kan du?, DSLR, point-and-shoot eller smart telefon, det spelar ingen roll. Så länge du har tillgång till en kamera, kan du fånga de spontana och unika ögonblicken i livet som du annars kan ha missat.
den gyllene timmen
Skjut porträtt och landskap i de gyllene timmarna — ljuset är mjukare och färgerna är mer levande. – Dean Bottrell
håll det enkelt
försök inte packa för många element i din bild; det kommer bara att sluta se rörigt ut., Om du bara inkluderar en eller två punkter av intresse, din publik kommer inte att förväxlas på var de ska titta eller vad de bör titta på.
inte fastna av utrustning
Vi har alla sett dessa typer av fotografer ut och om. De har vanligtvis tre eller fyra olika kameror fastspända runt halsen med linser tillräckligt länge för en afrikansk safari. I verkligheten finns det förmodligen inget behov av all den utrustningen. En kropp med en eller två linser innebär att du kommer att vara friare i dina rörelser för att fånga intressanta vinklar eller ämnen på resande fot.,
perspektiv
minimera belly-button fotografiet. Detta är en hänvisning till Moholy Nagy av Bauhaus rörelsen i fotografi (som handlade om linjer perspektiv). Med andra ord, perspektiv är mer engagerande när vi hukar ner, eller ligga ner, eller höja vår position med hänvisning till ämnet. Titta på hur du ändrar ditt perspektiv kan ändra bildens visuella språk och underförstådda kraftdynamik. Hukande låg kan göra ditt ämne mer dynamisk, medan att få höjd på ditt ämne kan ofta minimera deras närvaro i bilden., En av mina favoritövningar är att få mina elever att ligga ner och ta bilder, ofta i smutsen. Jag är lite fräck. – Heather Faulkner
var medveten om bakgrunder
vad finns i din ram? Så ofta ser jag bra bilder och tänker ”såg de inte att soptunna, ful vägg, skylt, etc.?”Det är inte bara personen eller objektet i din ram, det är allt annat i bakgrunden som kan göra eller bryta ett bra fotografi. Så var inte rädd för att be personen att flytta (eller flytta dig själv) för att undvika något fult i bakgrunden., – Marina Dot Perkins
skugga
skugga kan vara din bästa vän. Om det inte finns något sätt kan du göra det tillgängliga ljusarbetet för ditt foto, skjut i skuggan. Du får en fin jämn exponering utan några fläckiga höjdpunkter under hela ditt skott.
regel av tredjedelar
detta är en av de vanligaste tips som dyker upp när det gäller att förbättra dina bilder.
för att bryta ner den skär du din ram i tredjedelar genom att använda både horisontella och vertikala linjer. Du placerar sedan din intressepunkt över tvärsnitten av nätet.,
kolla in den här artikeln för mer information om hur du använder tredjedelsregeln.
exponering
Jag har skjutit många protester nyligen. I grund och botten, de är bara en massa människor riktigt nära varandra; ofta flyttar. Efter att ha gjort många misstag med att få mina exponeringar rätt, jag räknade ut att om solen är bakom mig och i ansiktet av demonstranter jag kommer att ställa exponeringskompensation till underexpose genom ett stopp för att få ut även tonala intervall. När solen är bakom demonstranterna gillar jag att över exponera bara något för att ta fram skuggdetaljerna på deras ansikten., Detta kan gälla för street photography när ljuset är framför eller bakom ditt ämne. -Justin Wilkes
spendera inte för mycket tid efterbearbetning
nyckeln är att få det rätt i kameran först, så du behöver inte spendera tid redigering. Över att arbeta ett foto i redigeringsprogram ser mycket sällan bra ut, om du inte försöker uppnå en super-artsy effekt. Om det tar dig längre än tio minuter att ändra ditt foto, kanske tänka på att gå tillbaka ut i fältet för att skjuta det igen.
Variation
Variation är nyckeln., Jag använder ofta ett recept från Life Magazine bildredaktörer för att bygga en berättelse berättelse. Jag letar efter: över-alla bilder eller scen-setters, interaktion, action, porträtt, detaljer, medium skott och naturligtvis signaturbilden. Att ha den här listan i mitt huvud hjälper mig att börja fotografera en historia som ibland inte är visuellt uppenbar tills du kommer in i den. Detta är bra när du är i en fullsatt eller upptagen plats. – Heather Faulkner
bli ett med kameran
Tryck på knappen oavsett resultatet så att kameran blir en del av din hand., – Dean Saffron
Dean Saffron är en fotojournalist och en ABC Open superstar. Hans video talesman, har haft över 170.000 visningar. Woah!
Håll kameran ordentligt
Du kanske inte känner till den, men det finns ett rätt sätt och ett fel sätt att hålla en DSLR-kamera. Det rätta sättet är att stödja linsen genom att cupping handen under den. Detta görs vanligtvis med vänster hand, med din högra hand som griper kamerans kropp. Detta hjälper till att förhindra kameraskakning., Om du griper din kamera med händerna på vardera sidan av kamerahuset, finns det inget som stöder linsen, och du kan sluta med suddiga bilder. För att få en jämn stabler hållning, stoppa in armbågarna i sidan av din kropp.
begränsa paletten
När foton har för många färger som spyr ut från dem är de ofta svåra att titta på. Om det inte är ett foto av en regnbåge eller Mardi Gras. Försök att fokusera på att ha en eller två färger övervägande med i ditt fotografi. Det blir mer tilltalande för ögat och hjälper till att ställa in bildens ton.,
få ditt ämne att slappna av
detta gäller främst porträttfotografering. Som pressfotograf spenderar jag mest av min tid på en porträttskott. Jag tror att det är verkligen fördelaktigt att ta tid (om du har det) prata med ditt ämne, ställa frågor, visar ett intresse för vad det är de gör. Jag tycker att det är väldigt bra att koppla av personen och ofta säger de något och det kan leda till en bättre bildmöjlighet., – Marina Dot Perkins
Inspiration från alla former
ta in så mycket fotografi som möjligt – online, och i böcker och tidskrifter. Men inte passivt. Titta på olika stilar. Räkna ut vad du gillar eller inte gillar med dem. Titta på de tekniska elementen i bilder och tänk på hur de gjordes, och vad fotografen försöker säga. Ju mer du tar in, desto mer arsenal du har när du skapar ditt eget arbete. – Leah Robertson
ha tålamod och framhärda
med tiden, tålamod och uthållighet, kommer du att bli bättre; med varje foto du tar.,
Bryt reglerna
Nu när du känner till några av reglerna, gå vidare och bryta dem! Experiment. Ha det så roligt. Lär av dina misstag. Gör upp dina egna tips och tekniker för att ta fantastiska fotografier. Jag vill gärna höra dem.
gå ut och skjut!
ett speciellt tack till alla fantastiska fotografer som gjorde det här blogginlägget möjligt.
Om författaren: Lisa Clarke är en fotojournalist baserad i Capricornia-regionen i Australien.,
Under de senaste fem åren har Lisa minskade denguefeber i Indonesien, brutit hennes stora tår klättra toppen av Mt Fuji i Japan, knäppte Brittiska kocken Gordon Ramsey i en Thailändsk transsexuell bar, varit sängliggande med bakteriell konjunktivit i Burma, festade med Dennis Rodman, hängde ut genom dörren för fler helikoptrar än hon vill komma ihåg, som kastas upp våldsamt med matförgiftning i Kambodja, och greps av polisen i Zimbabwe för att öva journalistik utan ackreditering under Mugabes regering i 2007.
Du kan följa hennes pågående bedrifter på Twitter., Denna artikel publicerades ursprungligen på ABC Open.
om ABC Open: ABC Open inbjuder regionala samhällen att producera och publicera bilder, berättelser, videor och ljud via ABC.
vi vet alla att media förändras, med fler och fler människor som gör sina egna videor, skriver historier och delar foton och idéer via sociala medier. ABC Open är ett spännande initiativ som ger en kontaktpunkt för australiska regionala samhällen som vill engagera sig i att dela sina erfarenheter genom ABC via webbplatser, radio och TV.,
Bildkrediter: Kearsarge Pinnacles by Moonlight by Jeff Pang