Madame Lelica

eleganta virvlar av vinstockar, blommor och blad i perfekt symmetri, William Morris ikoniska mönster är omedelbart igenkännbara., Designad under 1800-talet var Morris woodblock-tryckta tapetdesigner revolutionerande för sin tid och kan fortfarande hittas över hela världen, tryckt för möbelklädsel, gardiner, keramik och till och med modeaccessoarer. Men vet du historien om hur de kom att bli?

konst-och hantverksrörelsen

med början i Storbritannien runt 1880 föddes konst-och hantverksrörelsen från värdena hos berörda personer om effekterna av industrialisering på design och traditionell hantverk., Som svar vände arkitekter, designers, hantverkare och konstnärer till nya sätt att leva och arbeta, banbrytande nya metoder för att skapa dekorativa konst.

en av de mest inflytelserika figurerna under denna tid var William Morris, som aktivt främjade glädjen av hantverk och naturens skönhet. Efter att ha producerat över 50 tapetdesigner under hela sin karriär blev Morris en internationellt känd designer och tillverkare. Andra kreatörer som arkitekter, målare, skulptörer och designers började ta upp sina idéer., De började en enhetlig konst och hantverk strategi för design, som snart spred sig över Europa och Amerika, och så småningom Japan, framväxande som sin egen folk hantverk rörelse som kallas Mingei.

vem var William Morris?

född i Walthamstow i östra London i mars 1834 var William Morris poet, konstnär, filosof, typograf, politisk teoretiker och förmodligen den mest berömda designern av konsten & Hantverksrörelse., Han strävade efter att skydda och återuppliva de traditionella teknikerna för handgjord produktion som ersattes av maskiner under den viktorianska erans industriella Revolution. Även om han dabbled i broderi, matttillverkning, poesi och litteratur, behärskade han Konsten att träblockstryck och skapade några av de mest igenkännliga textilmönstren från 1800-talet.,

född i en rik medelklassfamilj åtnjöt Morris en privilegierad barndom, liksom ett betydande arv, vilket innebär att han aldrig skulle kämpa för att tjäna sin egen inkomst. Han tillbringade sin barndom ritning, läsning och utforska skogar och stora byggnader, som utlöste hans fascination med naturlandskap och arkitektur.,

Efter att ha utvecklat sin egen speciella smak från en ung ålder började han inse det enda sättet han kunde ha det vackra hemmet han ville ha var om han designade varje del av det själv. Som han berömda en gång sa, ” har ingenting i dina hus som du inte vet att vara användbar eller tror att vara vacker.”

det röda huset

När Morris studerade vid Oxford träffade han sin livslånga vän, arkitekten Philip Webb., Hans kära vän hjälpte honom att designa och bygga sitt medeltida inspirerade, Neo-gotiska familjehem i Bexleyheath, där han bodde med sin fru, Jane Morris och hans två barn, Jane ”Jenny” Alice Morris och Mary ”May” Morris. Byggd 1860, blev det känt som Röda huset, och är nu en av de viktigaste byggnaderna i konst och hantverk eran. Idag ägs huset av National Trust och är öppet för besökare.

ett antal Morris kreativa vänner tillbringade mycket tid i Röda huset, inklusive Pre-Raphaelite målare Edward Burne-Jones och Dante Gabriel Rossetti, som båda hjälpte honom omsorgsfullt dekorera boningen. Medan han föreställde sig att bo där resten av sitt liv, Morris perfektionism fick honom att gå vidare efter bara fem år. Under sin korta vistelse upptäckte han ett antal problem med fastigheten. Men han njöt av processen så mycket att han bestämde sig för att skapa sitt eget designföretag, med en önskan att skapa prisvärd ”konst för alla.,”

Morris, Marshall, Faulkner & Co. som senare kallades simply Morris & Co., var otroligt framgångsrik, och producerade reams av tyg och tapeter mönster för över 150 år.

Morris’ Wallpaper Designs

med virvlande löv, tjuvaktiga fåglar, rosfyllda trellises och fruktträdgrenar har William Morris design En unik tidlös kvalitet., Han började designa tapeter 1862, men deras försäljning försenades med flera år medan han experimenterade med tryckning från zinkplattor.

inspirerad av naturen har Morris Mönster Blad, vinstockar och blommor som han observerade i sina trädgårdar eller på promenader på landsbygden. Snarare än livliknande illustrationer är hans ritningar subtilt stiliserade versioner., Daisy, en enkel design med ängblommor, var den första av Morris tapetdesigner att säljas 1864.

Morris utformade spaljé efter att inte kunna hitta en tapet som han gillade nog för sitt eget hem. Inspirerad av ros spaljé i trädgården av röda huset, Morris utformade mönstret som gick till försäljning i 1864., Intressant kunde Morris inte rita fåglar, och fåglarna för denna design var faktiskt skissade av Philip Webb, samma vän och arkitekt som designade det röda huset.

Morris hade sina tapeter tryckta för hand, med hjälp av snidade, päronträblock laddade med naturliga, mineralbaserade färgämnen och pressade ner med hjälp av en fotstyrd vikt. Varje design gjordes genom att försiktigt rada upp och skriva ut träblock motiv om och om igen för att skapa en sömlös upprepning. Morris talade en gång om den exakta processen och sa: ”Kom ihåg att ett mönster är antingen rätt eller fel. Det kan inte förlåtas för misstag, eftersom en bild kan vara som annars har stora egenskaper i den., Det är med ett mönster som med en fästning, det är inte starkare än dess svagaste punkt.”

han använde skrivare Jeffrey & Co. att skriva ut hans tapeter fram till sin död 1896, när Merton fabriken tog över produktionen tills företagets frivilliga likvidation 1940.