farväl till konst
1912, efter Naken, gjorde Duchamp några fler målningar. Några av dessa, särskilt Le Passage de la Vierge à la Mariée och Mariée, båda gjorda i München, är bland de finaste verk av perioden. Återigen var de varken kubistiska eller futuristiska eller abstrakta, men de uttryckte Duchamps typiska syn på kroppen som uppfattades i sina innersta impulser.
det var ingen tvekan om att som målare var Duchamp på en fot med de mest begåvade., Vad han saknade var tron på konsten själv, och han försökte ersätta estetiska värden i sin nya värld med en aggressiv intellektualism som motsatte sig den så kallade Sunda världen. Så tidigt som 1913 började han studera för ett fullständigt besvärligt stycke: bruden avskalad av hennes ungkarlar, även (det stora glaset). För det förkastade han helt vad han kallade retinal konst och antog de geometriska metoderna för industriell design. Det blev som ritningen av en maskin, om än en symbolisk, som förkroppsligade hans idéer om man, kvinna och kärlek.,
liksom Naken, det stora glaset var att vara unik bland verk av modern målning. Mellan 1913 och 1923 arbetade Duchamp nästan uteslutande på de preliminära studierna och själva målningen av själva bilden. Hans farväl till målning var inte på något sätt ett farväl till jobbet.
under denna period ledde en geni av geni honom till en upptäckt av stor betydelse i samtida konst, den så kallade färdiga. År 1913 producerade han cykelhjulet, som helt enkelt var ett vanligt cykelhjul., År 1914 bestod Apoteket av ett kommersiellt tryck av ett vinterlandskap, till vilket han lade till två små figurer som påminner om apotekarnas flaskor. Det var nästan 40 år innan färdigställningarna betraktades som mer än en härskande gest mot den överdrivna vikt som fästes vid konstverk, innan deras positiva värden förstod. Med de färdiga blev samtida konst i sig en blandning av skapelse och kritik.
När första världskriget bröt ut levde Duchamp, som var befriad från militärtjänsten, och arbetade i nästan fullständig isolering., Han lämnade Frankrike för USA, där han hade fått vänner genom Armory Show. När han landade i New York i juni 1915 välkomnades han av reportrar som en berömd man. Hans varma mottagning i intellektuella kretsar höjde också hans andar. Den rika poeten och samlaren Walter Arensberg ordnade en studio för honom i sitt eget hem, där målaren omedelbart satte sig för att arbeta på det stora glaset. Han blev centrum för Arensberggruppen, med ett rykte som ledde till många erbjudanden från konstgallerier som var angelägna om att hantera verk av Nakenmålaren., Han vägrade dem alla, men ville inte starta en heltidskarriär som målare. För att stödja sig själv gav han franska lektioner. Han var då, och förblev, en konstnär vars verk skulle ha varit eftertraktade men som var nöjda med att distribuera dem gratis bland sina vänner eller att sälja dem för avsiktligt små mängder. Han hjälpte Arensberg köpa tillbaka så många av hans verk som kunde hittas, inklusive naken. De blev ett inslag i Arensbergs samling, som lämnades till Philadelphia Museum of Art.,
förutom det stora glaset, som han arbetade i åtta år tills han övergav det 1923, gjorde Duchamp bara några mer färdiga. En, en urinoar med titeln Fountain, skickade han till den första utställningen av Society of Independent Artists, 1917. Även om han var grundare av detta samhälle hade han undertecknat arbetet ”R. Mutt” och därför nekades det. Hans färdiga mades hade förutsett några år Dada-rörelsen, som Picabia introducerade till New York City i tidningen 291 (1917). Som ett eko av rörelsen hjälpte Duchamp Arensberg och H. P., Roché att publicera den blinda mannen, som bara hade två problem, och Rongwrong, som bara hade en. Senare, med konstnären Man Ray, publicerade han en enda utgåva av New York Dada 1921.
art@aditi
1918 sålde han det stora glaset, som fortfarande var oavslutat, till Walter Arensberg., Med pengarna från denna och en annan målning, hans sista, tillbringade han nio månader i Buenos Aires, där han hörde om vapenstilleståndet och om hans bror Raymond Duchamp-Villons och Apollinaires död. I Paris 1919 stannade han med Picabia och etablerade kontakt med den första Dada-gruppen. Detta var anledningen till hans mest kända färdiga, ett fotografi av Mona Lisa med mustasch och en goatee tillagd. Handlingen uttryckte Dadaists hån för konsten i det förflutna, som i deras ögon var en del av den vanära av en civilisation som hade producerat krigets fasor precis slutat.,
i februari 1923 slutade Duchamp att arbeta på det stora glaset, med tanke på det definitivt och permanent oavslutade. När åren gick intresserade konstverksamhet av något slag honom mindre och mindre, men biografen kom för att uppfylla sitt nöje i rörelse. Hans verk till denna punkt hade bara varit potentiella maskiner, och det var dags för honom att skapa maskiner som var verkliga, som fungerade och flyttade. De första ägnades åt optik och ledde till en kortfilm, anemisk Biograf (1926). Med dessa och andra produkter, inklusive ”optiska phonograph records”, agerade han som en slags amatöringenjör., Blygsamheten i hans resultat var dock ett sätt på vilket han kunde förlöjliga industrins ambitioner. Resten av tiden absorberades han i schackspel, till och med deltog i internationella turneringar och publicerade en avhandling om ämnet 1932.
Även om Duchamp försiktigt undvek konstkretsar, förblev han i kontakt med den surrealistiska gruppen i Paris, bestående av många av hans tidigare dadaistiska vänner., När han 1934 publicerade Green Box, som innehöll en serie dokument relaterade till det stora glaset, upplevde surrealistiska poeten André Breton betydelsen av målningen och skrev den första omfattande studien av Duchamp, som uppträdde i Paris-tidningen Minotaure 1935. Från den tiden fanns det en närmare koppling mellan surrealisterna och Duchamp, som hjälpte Breton att organisera alla surrealistiska utställningar från 1938 till 1959. Strax före andra världskriget samlade han sin Boîte-en-valise, en resväska med 68 småskaliga reproduktioner av hans verk., När nazisterna ockuperade Frankrike smugglade han sitt material över gränsen under flera resor. Till slut bar han den till New York City, där han anslöt sig till ett antal surrealister i exil, inklusive Breton, Max Ernst och Yves Tanguy. Han bidrog till att organisera den Surrealistiska utställningen i New York i oktober och November 1942.
Till skillnad från hans medarbetare kände han sig hemma i Amerika, där han hade många vänner., Under kriget bidrog utställningen av det stora glaset på Museum of Modern Art, New York City, till att återuppliva sitt rykte, och en särskild utgåva av art magazine View ägnades åt honom 1945. Två år senare var han tillbaka i Paris och hjälpte Breton med en surrealistisk utställning, men han återvände snabbt till New York och tillbringade större delen av resten av sitt liv där. Efter sitt äktenskap med Teeny Sattler 1954 bodde han mer än någonsin i semiretirement, nöjd med schack och med att producera, när Anden flyttade honom, något konstigt och oväntat objekt.,
detta kontemplativa liv avbröts ungefär 1960, då den stigande generationen amerikanska konstnärer insåg att Duchamp hade hittat svar på många av sina problem. Plötsligt kom hyllningar till honom från hela världen. Retrospektiv visar på hans verk organiserades i Amerika och Europa. Ännu mer häpnadsväckande var replikerna av hans färdiga mades som producerades i begränsade utgåvor med hans tillåtelse, men den största överraskningen var fortfarande kvar. Efter hans död i Neuilly hörde hans vänner att han hade arbetat i hemlighet under sina senaste 20 år på ett stort stycke som heter Étant donnés: 1., la chute d ’ eau, 2. le gaz d ’ éclairage (ges: 1. Vattenfallet, 2. Den Lysande Gasen). Det är nu på Philadelphia Museum of Art och erbjuder genom två små hål i en tung trädörr en glimt av Duchamps gåta.