När du tänker på kända fotografer, vilka namn dyker in i ditt sinne först? Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Alla dessa namn tillhör mycket viktiga tecken som lämnade ett outplånligt märke på fotograferingsvärlden. Dessa fotografer är väldigt olika när det gäller deras favoritgenrer och ämnen – det som förbinder dem är det faktum att de fortfarande är välkända runt om i världen och många professionella fotografer och fotografentusiaster ser upp till sina bilder.,
lista över kända fotografer
Vi börjar med Henri Cartier Bresson eftersom han kanske är den mest kända kända fotografen. Vi kommer att inkludera porträttfotografer och dokumentärfotografer samt många viktiga namn i gatufotografi, Mode och landskapsfotografering.
Henri Cartier Bresson
”för att ta ett fotografi är att rikta huvudet, ögat och hjärtat. Det är en livsstil.,”
— Henri Cartier Bresson—
den här franska fotografen är en sann kung av street photography. Han gjorde vardagslivsscener minnesvärda tack vare sina fantastiska gatufotografier.
Cartier Bresson vittnade om världsförändrande händelser från Spaniens inbördeskrig till Gandhis död samtidigt som de fångar ”avgörande ögonblick” i vanliga människors liv. Henri Cartier Bresson, född 1908 i en by utanför Paris, anses vara en av de stora 1900-talsfotograferna. Han var tänkt att ärva familjetextilbranschen, men den spirande konstnären hade andra idéer., På grund av brist på tillgång till målningsmaterial blev han uppmanad att börja ta fotografier av de personer han träffade.
För att uppnå de uppriktiga skotten som han är känd för, blandade Cartier Bresson in med sin omgivning, använde aldrig en blixt och täckte sin chrome Leica-kamera med svart tejp för att göra den mindre iögonfallande.
när han dog 2004 lämnade han efter sig en halv miljon negativ som tagits under loppet av 50 år i mer än 40 länder. Cartier-Bressons mest älskade verk var ögonblicksbilder av vanliga människor, gjorde vanliga saker, gick om deras dagliga liv.,
uttrycket ”avgörande ögonblick” används fortfarande mycket ofta i fotografering.
Ansel Adams
”det finns alltid två personer i varje bild: fotografen och tittaren.”
—Ansel Adams—
Ansel Adams föddes 1902 och var känd för sina svartvita bilder av den amerikanska västern. Han anses vara den viktigaste landskapsfotografen och miljöaktivisten från 20-talet. Han avbildade den amerikanska västern på ett majestätiskt sätt.,
Adams var fjorton när han besökte Yosemite National Park för första gången med sin familj. Han beskrev senare sin första syn, ” Yosemites prakt sprack över mig och det var strålande. Regnbågar av levande färg, blixtar och åska. En undrar efter en annan härstammar. Det var ljus överallt, och en ny era började för mig.”
under vistelsen gav hans far honom sin första kamera, en Eastman Kodak Brownie box-kamera, och hans liv som fotograf började. Senare använde han ofta storformatskameror.,
Ansel Adams hade en stor förståelse för ljusets specifika kvalitet som föll på en viss plats vid ett visst ögonblick, vilket ledde honom till att utveckla zonsystemet, vilket bestämde förhållandet mellan exponering, utveckling och de resulterande densiteterna hos det fotografiska negativa. Systemets syfte var inte tekniskt utan snarare uttrycksfullt, och han använde det för att visualisera ett färdigt fotografi innan exponeringen gjordes.
de flesta av Adams stora arbete som fotograf slutfördes av 1950., I sitt senare liv tillbringade han större delen av sin energi som fotograf omtolkning av sitt tidigare arbete.
Ansel Adams är fortfarande en av de mest kända landskapsfotograferna.
Robert Capa
”om dina fotografier inte är tillräckligt bra är du inte tillräckligt nära.”
—Robert Capa—
Robert Capa var en ungersk-amerikansk krigsfotograf och fotojournalist och anses vara den största kamp-och äventyrsfotografen i historien.,
under andra världskriget täckte han mycket av de tyngsta striderna i Afrika, Sicilien och Italien för Life magazine. Hans fotografier av invasionen av Normandie blev några av de mest minnesvärda av andra världskriget.
Robert Capa är känd för att omdefiniera krigstid fotojournalistik och gatubilder. Han var också en utmärkt dokumentärfotograf. Hans arbete kom från skyttegravarna i motsats till det mer vapenlängdsperspektiv som var prejudikatet.
1954 gick han på uppdrag för Life magazine till Sydostasien där han följde ett franskt regemente., När han passerade genom ett farligt område under eld lämnade den fyrtioåriga Capa sin jeep för att fotografera den framryckande fienden när han klev på en landmina och dödades.
Robert Capa var en av de mest kända krigsfotograferna genom tiderna.
Dorothea Lange
”fotografering tar en omedelbar tid, förändrar livet genom att hålla det stilla.,”
—Dorothea Lange—
Dorothea Lange föddes i slutet av 1800-talet till utbildade och Välmående första generationens tyska amerikaner. Hon var en av de bästa av de amerikanska dokumentärfotograferna som använde sin konst för att dokumentera det mänskliga lidandet som orsakades av 1930 – talets stora Depression. När hon tittade på det var fotografering inte ett mål i sig, utan ett sätt att utforska världen för att förbättra den.,
Dorothea Lange var bekväm med alla hon stött på, men särskilt med down-and-outers, Den tysta och osynliga befolkningen som lider av omständigheter bortom deras förståelse eller kontroll. Sådana människor litade på henne, och hon tittade och utställde dem med medkänsla och respekt.
hennes mest kända fotografi, ett svartvitt porträtt som kallas ”migrerande mor”, har kallats ”Mona Lisa” av depression-eran fotografi.,
Lange var en kulturell kommentator som använde kameran för att korrekt spela in men aldrig störde tidens politiska händelser.
hennes ”migrerande mamma” är fortfarande en av de mest kända fotografierna runt om i världen. Porträttfotografering skulle inte vara detsamma utan Lange och hennes arbete.
Edward Weston
”mina egna ögon är inte mer än scouter på en preliminär sökning, eftersom kamerans öga helt kan ändra min idé.,”
—Edward Weston—
Edward Weston föddes i Highland Park, Illinois, 1886. Hans far, en obstetrikare, köpte honom sin första kamera, en Kodak Bulls-Eye No. 2, för sin 16-årsdag. Gåvan kom med en anteckning som inkluderade det användbara rådet; ”var inte för långt från objektet du vill ta, eller det blir väldigt litet”.,
Weston blev en stor amerikansk fotograf och mest känd för sin omsorgsfullt sammansatta, skarpt fokuserad, och full tonala skala bilder av sanddyner, landskap, grönsaker, rockformer, och semi-abstrakta nakenstudier, som producerade några av de världsberömda, mest ikoniska bilder. I sitt arbete hjälpte han människor att se fotografering som en konst.
Westons mest berömda bilder var av sanddyner, med sina nästan svarta former som han uppnådde i vissa delar genom skugga, och de nära vita sanddynerna han uppnådde i andra genom briljant ljus, vilket fick bilderna att verge på abstraktion.,
den typ av fotografier där Weston specialiserat kallas ”rak fotografering”, där inga ovanliga effekter görs för att ändra bilden av fotografiet. Hans arbete är fantastiskt i sin enkelhet.
Steve McCurry
”Om du vill vara fotograf först lämna hemmet.,”
—Steve McCurry—
Steve McCurry är en amerikansk fotograf, född i Philadelphia 1950, och i mer än trettio år har varit en av de mest produktiva dokumentär/resor fotografer i världen. Han är allmänt erkänd som en av dagens finaste bildskapare. Hans ”afghanska tjej” är verkligen en av de mest inflytelserika porträttbilderna.
han är en mästare på att arbeta med färg, och hur han kontrasterar bakgrunden och förgrundsfärgerna är något som tar fotografiska ögonår av övning. Det är tydligt i hans ”afghanska tjej” också.,
genom att använda färgrepetition har McCurry utvecklat en stil som är allmänt igenkännlig.
hans sammansättning av linjer och ytor är en av de vitala komponenterna som gör att hans bilder ser unika ut, och när människor tittar på sitt arbete cirklar ögonen runt bilden och leder dem att studera sina bilder under lång tid.
det ”obevakade ögonblicket” är en term som McCurry myntade och använder för att beskriva det perfekta ögonblicket för att ta ett fotografi, den tiden när människor är mest osjälviska, den splittrade sekund där de verkar vara omedvetna om resten av världen.,
Richard Avedon
”Jag hatar kameror. De stör varandra, de är alltid i vägen. Jag önskar att jag kunde arbeta med mina ögon ensam.”
—Richard Avedon—
Richard Avedon föddes i New York 1923 och anses vara en av de mer inflytelserika fotograferna i slutet av 1900-talet, och nummer ett porträtt och modefotograf. Han är mest känd för sina enkla, suggestiva porträtt av alla från filmstjärnor till politiker till fattiga kolgruvarbetare.,
Avedon-stilen var stark, i ansiktet och dramatisk, vilket var en återspegling av hans egen osäkerhet och rädsla för döden.
hans porträtt har en sak gemensamt; de är enkla. ”Genom att eliminera distraktioner”, sa han, ” du är alltid fokuserad på det rätta – ämnet.”
han arbetade först som fotograf för handelsflottan och tog ID-bilder. Han flyttade sedan till mode, sköt för Harpers basar och Vogue och krävde att hans modeller förmedlar känslor och rörelse, en avvikelse från normen för rörlig modefotografering.,
hans varumärkesdefinierande arbete och långa föreningar med Calvin Klein, Revlon, Versace och dussintals andra företag resulterade i några av de mest kända reklamkampanjerna i amerikansk historia.
när han dog 2004 uppgav hans dödsruna att han hjälpte till att definiera bilden, stilen och kulturen i Amerika under de senaste 50 åren.
Man Ray
”Jag skulle fotografera en idé snarare än ett objekt, en dröm snarare än en idé.,”
—Man Ray—
Man Ray föddes 1890 som Emmanuel Radnitzky i Philadelphia, till ryska judiska invandrare. Han var en amerikansk fotograf, skulptör, målare och filmskapare, känd för sin kameralösa teknik för fotografering som kallas ”rayographs.”Han var en djupt innovativ konstnär som innerligt ville revolutionera konsten.
han var intresserad av att få ovanliga effekter och skapade Rayografer, som gjordes utan att använda en kamera, genom att direkt utsätta dem för ljussensibiliserade papper på vilka olika föremål placerades.,
Även om Ray arbetade med olika konstnärliga medier, är han mest känd för sin fotografiska innovation som kallas solarisering, en process för att spela in en bild på en negativ som vänder skuggorna och ljusexponeringen.
även om han föddes i USA, tillbringade han majoriteten av sin karriär i Frankrike, där han spelade en integrerad del i både Dada och surrealistiska rörelser. Dada-rörelsen bestod av konstnärer som avvisade logik, förnuft och estetik i det moderna kapitalistiska samhället och uttryckte nonsens, irrationalitet och anti-borgerlig protest i sina verk.,
Man Ray skapade några av de mest kända verk av perioden och lämnade ett arv sträcker sig långt bortom de år han var aktiv.
Alfred Stieglitz
”fotografering är min passion, sökandet efter sanningen, min besatthet.”
– Alfred Stieglitz—
Alfred Stieglitz föddes den 1 januari 1864 i Hoboken, New Jersey till en familj av tysk-judiska invandrare., Vid 18 års ålder bestämde han sig för att åka till Berlin och studera maskinteknik, men istället upptäckte han sin passion för fotografering, som var ett nytt och växande fenomen i konstgemenskapen.
han samlade böcker om ämnet och blev en självstudie. Han blev snart en ledande förespråkare för pictorial school of photography. Hans mål i livet var att göra fotografering till en accepterad konstform.
att tro att fotografering var en konst, studerade Alfred Stieglitz och praktiserade den med en passion., Han älskade att prata om fotografering också och ville alltid sprida ordet om hur bra Det var och hur det gjordes.
Stieglitz var verkligen stor i tanken på ”pre-visualisering”, vilket betyder att du pre-visualiserar ditt fotografi i ditt sinne innan du fotograferar det. Sedan efter att du gjort ett foto av en scen, du skulle skriva ut det hur du pre-visualiseras det i ditt sinne.
Stieglitz satte hela sitt liv på linjen för att främja fotografering. Modern fotografi kan inte vara runt om det inte vore för honom.,
Robert Frank
”När folk tittar på mina bilder Vill jag att de ska känna hur de gör när de vill läsa en rad av en dikt två gånger.”
—Robert Frank—
Robert Frank föddes i Zürich, Schweiz 1924. Han reste världen innan han slutligen bosatte sig i New York 1947. Hans första fotografiska arbete var i modefotografering med Harper ’ s Bazaar magazine.
1955 bestämde han sig för att dokumentera Amerika som han såg det. Hans Längdåkning road trip to capture America blev en av de mest inflytelserika och upprepade vägresor i fotografisk historia.,
på varje plats stannade han, försökte han få en känsla för smak av människors liv genom att besöka vanliga platser-de lokala Woolworths, kaféer, kyrkogårdar, parker, banker, hotell och postkontor, vilket gav honom möjlighet att observera en rad Amerikaner utan att dra för mycket uppmärksamhet åt sig själv.
han blev mest känd för sin 1959 bok ”The Americans”, en samling svartvita fotografier som var mörka, korniga och fria från nostalgi.,
han blev en av de mest inflytelserika fotograferna i mitten av 20-talet, på grund av hans ironiska renderingar av det amerikanska livet.
Robert Frank förändrade helt enkelt hur världen ser på Amerika.
Robert Doisneau
”om jag visste hur man tar ett bra fotografi skulle jag göra det varje gång.”
—Robert Doisneau—
Robert Doisneau föddes 1912, i Gentilly, Frankrike, och var en fotograf känd för sitt poetiska sätt att fånga livet i sin hemstad Paris., Hans fotografier ritar ofta jämförelser med Monet, Renoir och Manet, som odödade staden genom sin konst nästan 100 år tidigare.
han arbetade först som reklamfotograf och sedan som industrifotograf, och gjorde sedan reklam och tidningsarbete, inklusive Modefotografi för Vogue Magazine.
”mina fotografier är helt subjektiva”, sa han en gång. ”De förstår att ”ojämnheter” som går emot tingens ordning. De visar världen som jag skulle vilja.,”
Doisneau är välkänd för sin förmåga att kommentera samhälle och individer genom fotografisk nyans och underdrift.
han dog vid 81 års ålder och lämnade efter sig 450 000 negativ och över 20 böcker som återspeglade hans bestående strävan efter vardagen.
Annie Leibovitz
”man slutar inte se. Man slutar inte sätta dit. Den stängs inte av och slås på. Det är på hela tiden.,”
– Annie Leibovitz—
amerikanska fotografen Annie Leibovitz föddes 1949 i Waterbury, Connecticut. Hon är känd för sina dramatiska, udda och ikoniska porträtt av ett stort utbud av kändisar. Hennes signaturstil är en skarp och väl upplyst bild.
1967, medan hon fortfarande var student vid San Francisco Art Institute, fick hon sitt första kommersiella uppdrag av Rolling Stone Magazine att fotografera John Lennon., Tre år senare blev Leibovitz publikationens huvudfotograf och regisserade hennes energi mot en unik presentation av de stora personligheterna i samtida rockmusik. Hon stannade där på Rolling Stone i ett decennium.
1983 gick hon med i Fåfänghetsmässan, som breddade sin pool av ämnen till att omfatta filmstjärnor, idrottare och politiska figurer.
hon började arbeta som reklamfotograf 1986 och fick sådana kunder som Honda, American Express och The Gap. Hennes kommersiella bilder var dramatiska och komplexa iscensatta, snarare än avslappnade.,
Annie Leibovitz fortsätter att skjuta tidskriftsomslag och för närvarande turer ger föreläsningar om sin långa karriär inom journalistik och konst.
Diane Arbus
”Jag arbetar från tafatthet. Med det menar jag att jag inte gillar att ordna saker. Om jag står framför något, istället för att ordna det, ordnar jag mig själv.”
— Diane Arbus—
Arbus föddes den 14 mars 1923 i New York City., Hon var en av 1900-talets mest distinkta fotografer, känd för sina kusliga porträtt och off-beat-ämnen. Hennes fotografier var chillingly provocerande bilder av crossdressers, prostituerade, ledsna och ensamma barn och dvärgar som stirrade blankt in i hennes kamera och såg lite skrämda ut. Hon ville fotografera fulhet och utforska världar andra fotografer shunned. Hon skapade bilder som tvingade oss att blända på dem medan vi hånade oss för att titta bort.,
Arbus hittade framgång med modearbete men snart förgrenade sig till att skjuta råa och ovanliga bilder av de människor hon såg när hon bodde i New York. Hon insåg att inget fotografi är verkligen objektivt och att dina fotografier är mer av en återspegling av dig själv än ämnet. Hon var en av de första fotograferna med detta tillvägagångssätt.
Efter år av depression begick hon självmord i sin lägenhet i New York den 26 juli 1971.,
Cindy Sherman
”det måste fortfarande reta med löftet om en berättelse betraktaren av det kliar att få veta.”
—Cindy Sherman—
Cindy Sherman var en berömd fotograf född 1954 i New Jersey. Hennes arbete består främst av självporträtt, som skildrar sig i många olika sammanhang och som olika föreställda karaktärer.,
genom dessa genomträngande fotografier av sig själv maskerad som uppfunna tecken har hon blivit en av de mest inflytelserika artisterna i hennes generation. Även om hon fungerar som sin egen modell, hennes fotografier är inte självporträtt; snarare, de är undersökningar i vår identitet i amerikansk kultur genom stereotyper som är djupt rotade i vårt kollektiva medvetande.
hennes fotograferingsarbete är rotat i omvandling, perfekt mastering av bedrägerikonsten när hon fördjupar sig i en ny miljö och tema med varje skott.,
i mer än 40 år har Sherman dykt upp i nästan hela sitt arbete, men aldrig som sig själv. Med hjälp av steg make-up, proteser, peruker, kostymer, och, mer nyligen, digitala verktyg, hon har shapeshifted i hundratals karaktärer, bland dem att förvandla sig själv till en sex kattunge, narkoman, skrämmande clowner, Renässans Madonnor, samhället matrons, åldrande diva, och ännu ett lik liksom.
När Sherman skjuter är hon helt och hållet själv, som fotograf, modell, sminkartist, frisör och kund.,
Eliot Porter
”fotografier tros mer än ord; således kan de användas övertygande för att visa människor som aldrig har tagit sig besväret att titta på vad som finns där.”
—Eliot Porter—
Eliot Furness Porter föddes 1901 i Chicago förorten Winnetka, Illinois. Han var en amerikansk fotograf noterad för sina detaljerade och utsökta färgbilder av fåglar och landskap och är en av de sällsynta fotograferna som behärskar både svartvitt och färgfotografering.,
Han utbildade sig till ingenjör vid Harvard College, och som läkare vid Harvard Medical School, och undervisade biokemi vid Harvard fram till 1939 när han gav upp medicin för att börja använda fotografi för att studera de djupare mysterierna i utomhus.
han utforskade nya sätt att presentera den naturliga världen och hans konstnärliga och tekniska bidrag till fågel-och landskapsfotografering förvandlade dessa genrer.
han behärskar vad som tekniskt kallas färgöverföringsprocessen, så att han kan göra lysande, fullfärg förstorade utskrifter från färgfilm exponerad inuti sin kamera.,
Imogen Cunningham
”vilken av fotografierna är min favorit? Den jag ska ta i morgon.”
—Imogen Cunningham—
Cunningham föddes 1883 i Portland, Oregon. Liksom många kända fotografer började hennes fascination med konstformen tidigt och hon köpte sin första kamera när hon var 18 år gammal.,
Cunningham var inte bara intresserad av fotografering som konstform, hon ville veta fotografiets Kemi och var dedikerad till att förvärva en fullständig förståelse för vetenskapen bakom hennes konst.
Vid denna tidpunkt hade hon redan uttryckt intresse för att fotografera människor. Faktum är att under hela konstnärens karriär finns det en pågående oscillation mellan ämnet blommor och växter och människors.,
Cunningham har kallats ”Mormor av fotografering” för sin seminal roll i att popularisera mediet under sina tidiga år och för att framgångsrikt flytta övningen till konstområdet.
Cunningham arbetade som fotograf nästan fram till sin död 1976. Hon var 93 när hon gick bort i San Francisco.
Frans Lanting
”det är upp till oss som fotografer att ge röst till den naturliga världen.,”
—Frans Lanting—
Frans Lanting, född 1951, har hyllats som en av de stora Naturfotograferna i vår tid. Han är en trollkarl på att blanda artificiellt och naturligt ljus och blanda sig i naturens majestät. Han har dokumenterat vilda djur och vår relation till naturen i miljöer från Amazonas till Antarktis.
hans inflytelserika arbete visas i böcker och tidskrifter, och har beställts av National Geographic Society, där han har fungerat som fotograf.,
han har beskrivits som att ha en forskares sinne, En jägares hjärta och ögonen på en poet. Lanting säger ,”Det finns en interaktion som pågår mellan djur och mig. Om du inte förstår vad du fotograferar, tittar du bara på ytan av saker.”
Paul Strand
” om fotografen inte är en upptäckare är han inte en artist.”
—Paul Strand—
Paul Strand var fotograf och filmare från USA., Han föddes 1890 i New York City. Han började ta fotokurser vid sexton. Nästa år förklarade han sin avsikt att bli ” en konstnär i fotografering.”
vändpunkten i Strands liv kom när han avslöjade de underliggande förmågorna hos de stora formatkamerorna som blev kända som ” rak fotografering.”Hans bilder skiftade från mjukfokus scener i den moderna NYC scenen för att lägga fokus på uttryck för objektiv existens.
Strands öga för människor var anmärkningsvärt., Hans intima gatuporträtt, som han sköt med en dold kameralins, är kända för att skildra alienationen av det moderna livet.
under sin karriär visade han sig inte bara ett otroligt porträtt, stilleben och abstrakt fotograf, utan också en pionjär i utvecklingen av fotoböcker.
denna New York-födda pionjär hjälpte till att förfalska fotografiens väg från dokumentär till konst, och han strövade planeten i sin strävan att förstå platser och kulturer.
Strand dog 1976 vid 85 års ålder.,
Don McCullin
” fotografering för mig ser inte ut, det känns. Om du inte kan känna vad du tittar på, kommer du aldrig att få andra att känna någonting när de tittar på dina bilder.”
—Don McCullin—
Sir Donald McCullin är en brittisk fotojournalist, erkänd för hans krigsfotografering och bilder av urbana stridigheter. Han undersöker samhällets undersida, som visar de fattigas lidande, de förtryckta och de underprivilegierade.,
McCullin har skadats svårt i Kambodja, fängslats i Uganda och hade ett pris på huvudet i Libanon. Denna krigsfotograf har bromsat kulor och bomber, inte bara för att få det perfekta skottet utan för att hjälpa döende soldater och sårade civila.
Sally Mann
” konst är sällan resultatet av äkta geni; Det är snarare produkten av hårt arbete och färdigheter som lärs och ihärdigt praktiseras av vanliga människor.,”
—Sally Mann—
Sally Mann föddes 1951, i Lexington, Virginia. 1983, med hjälp av sin hundraåriga 8 × 10-tums kamera, sköt hon stora format, svartvita bilder av vars kraftfulla bilder av barndom, sexualitet och död ofta ansågs kontroversiella.
hon har hyllats för sina noggranna tekniker, vilket innebär att mentalt skissa varje fotografi, kassera dussintals skott innan omfattande arbete i mörkrummet för att uppnå önskad effekt.,
på 1990-talet förvandlade Sally Mann det sentimentala familjefotoalbumet till något obehagligt, splittrande och slutligen oförglömligt konstverk. För sin serie som heter ”närmaste familj” sköt hon sina tre barn i utsatta positioner.
hon tror att misstroendevotum av hennes familj fotografier provocerade många människor eftersom de upplysta platser de flesta av oss föredrar att hålla bekvämt dim.,
i mitten av 1990-talet, Mann började fotografera landskap på våt platta kollodion 8×10 tums glas negativ och använde samma 100-åriga 8×10 format bälgar Visa kamera som hon hade använt för alla tidigare organ av arbete.
i 2018, Sally Mann uppvisade 115 fotografier av figur studier, landskap och arkitektoniska vyer som utforskar teman minne, lust, död, och familjeband, alla sköt i den amerikanska Syd.,
Michael Kenna
”ingenting är någonsin detsamma två gånger eftersom allt alltid är borta för alltid, och ändå har varje ögonblick oändliga fotografiska möjligheter.”
—Michael Kenna-
Michael Kenna (Brittisk, f.1953) är en fotograf som föddes i Widnes, England, och är mest känd för sina fotografier av svartvita landskap som har beskrivits som ” öar av lugn och ro i en högljudd och kaotisk värld.,”
Kenna tar ofta fotografier i gryningen eller nära skymningen, och har citerats som att säga, ” Du kan inte alltid se vad som annars märks under dagen . . . med långa exponeringar kan du fotografera vad det mänskliga ögat inte kan se.”
Kenna har byggt upp en arbetsorganisation som centrerar sig på representationen av ett landskap som saknar mänskliga figurer; men avtrycket av en mänsklig närvaro är där på ett konstigt, spöklikt sätt . . . i spåren lämnar människor bakom sig.,
Han har också gjort en betydande mängd kommersiellt arbete för företag som Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, spanska Turiststyrelsen och Dom Perignon.
Kenna är en av de konstnärer som är fascinerad och passionerad av alkemi av printmaking. För honom slutar ett arbete inte med att ta ett fotografi men sträcker sig till den perfekta matchningen mellan bilden och utskriften.,
Peter Lindbergh
”även om människor ser verkligheten i färg, för mig har svart och vitt alltid kopplats till bildens djupare sanning, till dess mest dolda mening.”
—Peter Lindbergh—
Peter Lindbergh, född 1944, var en av de mest inflytelserika tyska modefotografer och porträtt av modern tid., Han banade väg för en naturlig, avslappnad, realistisk, unretouched look som starkly kontrasterade den artificiella, kraftigt uppbyggda och airbrushed styling utbredd i glansiga magasin för mycket av 20-talet.
en ikonisk tidig 90-talsfotograf för Vogue Magazine, medan han fotograferade bilder av Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell och Christy Turlington, inledde han i den nya eran för modefotografering och kickstarted hela supermodellfenomenet. Att använda svartvitt fotografi var nyckeln till att skapa supermodellen.,
Peter Lindberghs fotografi går utöver sitt Mode-och porträttarbete, han var också en framgångsrik reklamfotograf, och när han sköt 2017 Pirelli-kalendern tog han 37 000 bilder av 15 ämnen på sju dagar, mellan Berlin, NYC, Los Angeles och London.
Lindbergh dog oväntat den 4 September 2019, vid 74 års ålder, efter årtionden av att vända modelandskapet och definitionen av skönhet upp och ner med sin kamera.,
Sebastião Salgado
”Jag tror inte att en person har en stil. Vad människor har är ett sätt att fotografera vad som finns inuti dem. I en bråkdel av en sekund när du fryser verkligheten, vad som är inuti kommer ut.”
—Sebastião Salgado—
Sebastião Ribeiro Salgado är en brasiliansk fotojournalist och dokumentär fotograf vars arbete kraftfullt uttrycker lidande hemlösa och förtryckta.,
han började som ekonom och vände sig sedan till fotografering när han insåg att fotografering hade mer makt än papper för att informera människor om världen. Han upptäckte att fotografering var ett otroligt språk som inte behövde någon översättning eftersom fotografering kunde läsas på vilket språk som helst.
han tror att ideologin eller ”stilen” du har i fotografering borde vara mindre om kameran du skjuter med, ämnet du fotograferar eller om dina bilder är i svartvitt.
Sebastião Salgado, som är 76 skrev nyligen ett brev till Brasilien., Han uppmanade landet att rädda Amazonas stammar från Covid-19. Han varnade dem för att viruset kunde decimera dessa ursprungsbefolkningar.
slutsats
vår lista över kända fotografer kan säkert inkludera fler namn – det var inte lätt att välja dem men vi försökte inkludera dem med en verkligt majestätisk arbetsgrupp. Om det finns ytterligare viktiga namn som du tycker att vi ska nämna i den här listan över kända fotografer, låt oss veta i kommentarerna nedan.,
Ytterligare läsning:
- Det här är vad dessa kända fotografer faktiskt menade med dessa citat
- 7 kända porträttfotografer som du borde veta
- en historia av fotografering och hur den formade världen
- 12 enormt viktiga stunder i fotografiens historia