Madame Lelica

i stort sett hänvisar blått och vitt till keramik dekorerad med koboltblått pigment på en vit kropp, vanligtvis applicerad med en pensel under glasyren. Först i Tangdynastin (618-906) gjordes tidig blå-vit keramik med en grov, gråaktig kropp., I Yuan dynastin (1279 -1368), potters på Jingdezhen i Jiangxi-provinsen, en berömd Kina porslin stad, raffinerade lera recept genom att lägga kaolin lera, och utvecklade bränning teknik. Hantverket av blått och vitt porslin förbättrades avsevärt, med produkter med levande blå färger med hjälp av koboltpigment som produceras i provinsen Yunnan eller importeras från Mellanöstern.

blå-och-vita varor tillverkas någon annanstans i Kina, även om föremål från ugnarna på Jingdezhen anses vara den bästa kvaliteten. Med hjälp av den enkla paletten av blått och vitt, Jingdezhen potters införliva en rad dekorativa tekniker: kombinera mörk och ljusblå för att skapa slående kontrast, eller använda områden reserverade i vitt för att skapa mönster på en tätt målade blå bakgrund.,

det blå pigmentet kan också användas för att rita detaljerade konturer, skapa djärva, ibland tecknade bilder. Denna tempel vas har en magnifik drake med ovanliga bat – liknande vingar och fenor. De skickliga, levande linjerna avslöjar Jingdezhen potters behärskning av att måla koboltpigment med en pensel på den ojämna porslinskroppen.

Fenshui, en teknik populär under kejsar Kangxi-Kejsaren (1662 – 1722), använder blå pigment målade i olika nyanser för att skapa en effekt mycket som bläck målning – som här ses på en Kangxi vas, med fåglar, blommor och grenar målade i olika nyanser av blått. Blått och vitt porslin som produceras under Kangxi regeringstid skulle senare bli några av de mest uppskattade av samlare i Europa.,

mycket blått och vitt porslin tillverkat i Yuandynastin var avsedd för Mellanöstern marknaden. Dessa var vanligtvis stora fartyg dekorerade med populära kinesiska blommotiv och djurmotiv, såsom phoenix. Blå-och-vit exporterades också till Japan, Korea, Sydostasien och så långt som Afrika.

Kinesisk blå-vit inspirerad lokal porslinsproduktion på avlägsna marknader. Många började med att kopiera kinesiska prototyper men använde råvaror som finns i närheten. Aritaugnarna i nordvästra Kyushu island, Japan, är kända för sitt blåvita porslin som efterliknar kinesiska stilar. Det upprepade, linjära mönstret som ses på denna skål som produceras i Arita kommer från en förenklad version av den kinesiska karaktären ”shou” (longevity), en extremt populär blå-vit design från Fujian-provinsen, Kina.,

till 1500-talet kom stora mängder blått och vitt porslin till Europa, först genom portugisiska köpmän följt av det Nederländska Ostindiska Kompaniet och andra handlare. Den mest ikoniska produkten av den tidiga europeiska handeln är känd som Kraak porslin, en typ av fartyg med central dekoration och alternerande dekorativa gränser.

när handeln expanderade, ekade många kinesiska objekt Europeiska former eller mönster. Exempel i vår samling inkluderar ett kärl som efterliknar en glasflaska avsedd att separera olja och ättika, och en stor burk – en del av en garniture – avsedd att visas ovanpå en möbel eller spiselkrans inom en europeisk bostad. Dekorationen är en kombination av traditionell kinesisk medaljong, blommönster och Europeiska figurer.,

till 1700-talet gjordes kinesisk och japansk keramik speciellt för europeisk export och handlades i stora mängder. Tills keramiska tillverkare i England och Europa började behärska och framgångsrikt marknadsföra sitt eget porslin, höll kinesiska produkter en mystisk fascination, uppskattad för sin överlägsna kvalitet, och mode för kinesiskt porslin blomstrade., I slutet av 1700-och början av 1800-talet minskade den kinesiska exporten dock gradvis, tills nya fördrag med Kina och Japan öppnade upp fler hamnar och reducerade tullar för utrikeshandeln och återuppväckte ett intresse för östasiatisk konst.,

”Chinamania”: vurm för blått och vitt i Storbritannien

på 1850-och 60-talet upptäcktes Antik blå och vit keramik av en liten grupp konstnärer och intellektuella kopplade till Estetikrörelsen, som värderade ”konst för konstens skull” (konst som inte berättade historier eller gjorde moraliska poäng, men åtnjöt enbart för visuell njutning)., Engagerade i ”sökandet efter skönhet”, inflytelserika estetiska konstnärer som James McNeill Whistler och pre-Raphaelitmålaren Dante Gabriel Rossetti började ivrigt samla kinesiska blått och vitt, ibland känd som ”Nankin” eller ”Old blue”, som sågs för att belysa sann skönhet i färg, material och form.

blått och vitt blev snabbt modernt, inte bara bland konstnärer utan också inom en växande medelklass som samlade det för att bekräfta sin konstnärliga, odlade smak. En del av sin charm var den universellt tilltalande färgkombinationen, som speglade den naturliga blå och vita himlen och lyste upp den typiskt mörka viktorianska inredningen. Antik blå-och-vit, särskilt från Kangxi perioden (1662-1722), var också uppskattad för den utsökta skicklighet inblandade i dess förindustriell tillverkning.,

i slutet av 1800-talet hade blått och vitt blivit en viktig del av ”house beautiful”, med sideboards och skåp som utformats speciellt för elegant visning av keramik i hemmet. British shipping magnat Frederick Richards Leyland gick så långt som att beställa ett speciellt rum i sitt Kensington-hem, med väggstöd gjorda speciellt för att hysa sin samling av blått och vitt porslin., Designad av Thomas Jeckyll, Peacock rummet var famously redecorated på stor bekostnad av Whistler med en genomarbetad färgschema, som han trodde skulle bäst visa upp Leylands samling. Summan Whistler krävde för sina inredningar initierade en livslång fejd mellan de två.

på höjden av den blå-och-vita vurm, esteter som Whistler själv ofta förlöjligas som lider av ”Chinamania”, värdera deras blå-och-vita porslin framför allt annat. När han dog, numrerade Whistlers samling över 300 objekt, varav de flesta är nu i Hunterian Museum, Glasgow, medan några fina exemplar som ägs av Whistler visas i V & a i våra Brittiska gallerier (rum 123).