egenskaper för klassisk musik
indisk klassisk musik är baserad på melodi. Det kan beskrivas som kontemplativ och introspektiv. Det finns ingen avsiktlig harmonisk struktur under de melodiska linjerna. Sådan frihet tillåter nästan obegränsade melodiska möjligheter. En annan egenskap hos indisk musik är improvisation. Det mesta av den klassiska musiken som utförs är extempore., Även när man spelar kompositionerna försöker artisten variationer och utsmyckningar som ger en unik tolkning av kompositionen och konstnärens individualitet. Detta gör den efterföljande musiken spontan, aldrig upphör att förvåna lyssnaren.
kontrast av humör
en klassisk komposition kommer att fluktuera i humör. Inte bara det finns kontrasterande teman inom en rörelse, men det kan också vara slående kontraster även inom ett enda tema. Humör i klassisk musik kan förändras gradvis eller plötsligt och uttrycka motstridiga ökningar av upprymdhet och depression., Men sådan konflikt och kontrast är under den klassiska kompositörens fasta kontroll. Mästare som Haydn och Beethoven kunde ge enighet och logik till musik av brett känslomässigt utbud.
rytm
flexibilitet i rytm lägger variation till klassisk musik. En klassisk komposition har en mängd rytmiska mönster, medan en barockbit innehåller några mönster som upprepas hela tiden. Barockverk förmedlar en känsla av kontinuitet och evig rörelse, så att man efter de första staplarna kan förutsäga ganska bra den rytmiska karaktären hos en hel rörelse., Den klassiska stilen inkluderade också oväntade pauser, synkopationer och frekventa förändringar från långa anteckningar till kortare anteckningar. Och förändringen från ett mönster av notlängder till en annan kan vara antingen plötslig eller gradvis.
melodi:
klassisk melodi är bland de mest tuneful och lätt att komma ihåg. Teman av även mycket sofistikerade kompositioner kan ha en folklig eller populär smak. Ibland lånade kompositören helt enkelt populära låtar, men oftare skrev de ursprungliga teman med en populär karaktär., Klassiska melodier låter ofta balanserade och symmetriska eftersom de ofta består av två fraser av samma längd. Den andra frasen, i sådana melodier, kan börja som den första, men det kommer att sluta mer slutgiltigt och det blir lättare att sjunga.
textur:
klassisk musik är i grunden homofonisk. Texturen behandlas emellertid så flexibelt som rytm. Bitar skiftar smidigt eller plötsligt från en textur till en annan., Ett verk kan börja homofoniskt med en melodi och enkelt ackompanjemang men sedan byta till en mer komplex polyfonisk struktur som har två samtidiga melodier eller melodiska fragment imiterade bland de olika instrumenten.
dynamik och PIANO:
de klassiska kompositörernas intresse för att uttrycka nyanser av känslor ledde till den utbredda användningen av gradvis dynamisk förändring – crescendo (gradvis blir högre) och diminuendo ( gradvis blir mjukare). De begränsade sig inte till den terrasserade dynamiken som kännetecknade barockmusik., Under perioden ledde lusten till gradvis dynamisk förändring till att cembalo ersattes av pianot. Genom att specificera ackompanjemanget i stället för att lita på dom improvisatörer. Genom att variera fingertrycket på tangenterna kan en pianist spela mer högt eller mjukt. Även om pianot uppfanns runt 1700, började det bara ersätta cembalo omkring 1775.
slutet av Basso Continuo
basso continuo övergavs gradvis under den klassiska perioden. I den klassiska kompositörens verk behövde en cembalo inte improvisera ett ackompanjemang., En anledning till att basso continuo blev föråldrad var att mer och mer musik skrevs för amatörer, som inte kunde behärska den svåra konsten att improvisera. Klassiska kompositörer ville också ha mer kontroll över sina verk genom att specificera ackompanjemanget istället för att lita på improvisationernas bedömning.
egenskaper hos klassisk musik
indisk klassisk musik är baserad på melodi. Det kan beskrivas som kontemplativ och introspektiv. Det finns ingen avsiktlig harmonisk struktur under de melodiska linjerna., Sådan frihet tillåter nästan obegränsade melodiska möjligheter. En annan egenskap hos indisk musik är improvisation. Det mesta av den klassiska musiken som utförs är extempore. Även när man spelar kompositionerna försöker artisten variationer och utsmyckningar som ger en unik tolkning av kompositionen och konstnärens individualitet. Detta gör den efterföljande musiken spontan, aldrig upphör att förvåna lyssnaren.
kontrast av humör
en klassisk komposition kommer att fluktuera i humör., Inte bara det finns kontrasterande teman inom en rörelse, men det kan också vara slående kontraster även inom ett enda tema. Humör i klassisk musik kan förändras gradvis eller plötsligt och uttrycka motstridiga ökningar av upprymdhet och depression. Men sådan konflikt och kontrast är under den klassiska kompositörens fasta kontroll. Mästare som Haydn och Beethoven kunde ge enighet och logik till musik av brett känslomässigt utbud.
rytm
flexibilitet i rytm ger variation till klassisk musik., En klassisk komposition har en mängd rytmiska mönster, medan en barockbit innehåller några mönster som upprepas hela tiden. Barockverk förmedlar en känsla av kontinuitet och evig rörelse, så att man efter de första staplarna kan förutsäga ganska bra den rytmiska karaktären hos en hel rörelse. Den klassiska stilen inkluderade också oväntade pauser, synkopationer och frekventa förändringar från långa anteckningar till kortare anteckningar. Och förändringen från ett mönster av notlängder till en annan kan vara antingen plötslig eller gradvis.,
melodi
klassisk melodi är bland de mest tuneful och lätt att komma ihåg. Teman av även mycket sofistikerade kompositioner kan ha en folklig eller populär smak. Ibland lånade kompositören helt enkelt populära låtar, men oftare skrev de ursprungliga teman med en populär karaktär. Klassiska melodier låter ofta balanserade och symmetriska eftersom de ofta består av två fraser av samma längd. Den andra frasen, i sådana melodier, kan börja som den första, men det kommer att sluta mer slutgiltigt och det blir lättare att sjunga.,
textur
klassisk musik är i grunden homofonisk. Texturen behandlas emellertid så flexibelt som rytm. Bitar skiftar smidigt eller plötsligt från en textur till en annan. Ett verk kan börja homofoniskt med en melodi och enkelt ackompanjemang men sedan byta till en mer komplex polyfonisk struktur som har två samtidiga melodier eller melodiska fragment imiterade bland de olika instrumenten.,
dynamik och Piano
de klassiska kompositörernas intresse för att uttrycka nyanser av känslor ledde till den utbredda användningen av gradvis dynamisk förändring – crescendo (gradvis blir högre) och diminuendo ( gradvis blir mjukare). De begränsade sig inte till den terrasserade dynamiken som kännetecknade barockmusik. Under perioden ledde lusten till gradvis dynamisk förändring till att cembalo ersattes av pianot. Genom att specificera ackompanjemanget i stället för att lita på dom improvisatörer., Genom att variera fingertrycket på tangenterna kan en pianist spela mer högt eller mjukt. Även om pianot uppfanns runt 1700, började det bara ersätta cembalo omkring 1775.
slutet av Basso Continuo
basso continuo övergavs gradvis under den klassiska perioden. I den klassiska kompositörens verk behövde en cembalo inte improvisera ett ackompanjemang. En anledning till att basso continuo blev föråldrad var att mer och mer musik skrevs för amatörer, som inte kunde behärska den svåra konsten att improvisera., Klassiska kompositörer ville också ha mer kontroll över sina verk genom att specificera ackompanjemanget istället för att lita på improvisationernas bedömning.