Madame Lelica

ett första bekvämt sätt att bryta ner kända amerikanska artisteri hanterbara kategorier är efter period: dvs,, den artonde, nittonde, tjugonde och tjugoförsta århundradena.

länkar i den vänstra kolumnen tar dig till mer specifika detaljer om kända amerikanska artister genom rörelse.

kända amerikanska konstnärer från 1700-talet

det fanns en marknad under kolonialtiden för specielltporträtt, som handelsklassen fick i rikedom och social ställning; dettarising gentry ville att deras stående iscensatt och materialiseras, och ville avundas engelska porträttstilar för att uttrycka det., För konstnärerna i den nya nationen kommer till, men det fanns ingen tillgång till utbildning och resurser där gamla Worldcolleagues kunde vända sig till. Snarare var de tvungna att göra sin egen väg, lära sigsjälva och använda mezzotinttryck för modeller istället för kopior avklassiska statyer från antiken. Det fanns också några invandrare som hade tränat i England, och gjorde det möjligt för amerikanska konstnärer att nå en viss nivå av förfining genom att följa deras exempel.,

under perioden efter revolutionen fanns det en vissutveckling av historiemålningar, men annars var det porträttmålningen som fortsatte att hålla stolthet på plats, med det udda landskapet iBakgrunden för att visa omfattningen av ämnets tillgångar, eller för att lägga till lite avbilder.

samtidigt fanns det en mer” unschooled ” stil i tidigaamerikanska målning: folkkonst. Dessa tidiga otränade artister var resandearbetstagare, reser den amerikanska nordöstra letar efter kunder som är villiga att lämna porträtt i sin naiva stil., När Amerika flyttade in i 19thcentury, en av de viktigaste folkkonstnärerna, var dock en respekteradquaker minister, Edward Hicks.

kända amerikanska konstnärer från 1800-talet

1800-talet tog med sig Hudson River School,den nya nationens första hemvuxna målarskola. Under överinseende första ofThomas Cole, sedan andra, såsom Frederick Edwin Kyrkan, Amerikanska konstnärer cameto inse att deras eget land som erbjuds unika, vackra frågor itsown; detta blev mer och mer tydligt att det finns ytterligare bosättare sköt västerut., Thehudson River School var viktigt i sitt inflytande på senare skolor, såsom Luminister och konstnärer som Frederick Remington som målade AmericanWestern heritage, som utgjorde en egen skola.

1800-talet gav inte en betydande utveckling avhistorisk målning, även om en av Amerikas mest ikoniska målningar, WashingtonCrossing Delaware, går från denna period. Snarare fortsatte porträttmålning sin företräde, med större förfining som i de ibland snittningporträtt av Thomas Eakins.,

Det var också mer input från den Gamla Världen. severalmajor konstnärer som levde en stor del av sina liv i Europa, till exempel John Singer Sargent,James McNeill Whistler och Mary Cassatt, och det var i Frankrike som TheodoreRobinson första stött Monet, och därmed seedad start av AmericanImpressionism.

kända amerikanska konstnärer från 1900-talet

amerikansk konst under 1900-talet var en explosion avexploration, stilar och upptäckter. Konstnärer vände sig först till vad som kallasamerikansk Realism, grundad av Robert Henri, som utvecklades till denfirade Ashcan-skolan., Målare som George Bellows och andraoflödande porträtterade den tuffare sidan av stadslivet, därav namnet på sinskolan.

som Alfred Stieglitz, genom sitt 291 galleri i New York,utvecklade fotografi som en konstform, främjade han också den växande skolan av amerikansk Modernism. Abstrakt konst och Kubismen nådde Usa: s kuster under theinfluence av vad som hände i Europa (Pablo Picasso och George Braque), att befollowed senare av EuropeanSurrealism, och en mängd artister, som bland annat Georgia O ’ Keeffe och PatrickHenry Bruce, kom i förgrunden som den nya generationen Modernister.,

som Realism fortsatte och tog på sig olika former för att avbildaamerikanskt landsbygds-och stadsliv, som i Reginald Marsh och EdwardHopper, inträffade andra viktiga utvecklingar inom amerikansk konst.

afroamerikanska konstnärer försökte motverka rasstereotyper som en del av New York-baserade Harlem Renaissance, särskilt i arbetet med Aaron Douglas,även om andra förespråkare av skolan hittades i hela landet.,Andra amerikanska konstnärer bildade kolonier och arbetade i den amerikanska sydväst, tillinte bara måla de magnifika landskap de hittade där, men också att Taden amerikanska indianen för ämne.

med den stora depressionen etablerade president Roosevelts New Dealprogram offentliga konstprojekt för att ge arbete till arbetslösa Americanartists. Inspirerad främst av målaren Diego Rivera och andra mexikanska muralpainters, skapades denna offentliga konst av några av Amerikas mest kända artisteri tiden, medan andra utvecklades i riktning mot Social Realism.,

Efter andra världskriget uppstod abstrakt Expressionism, den förstaskolan i amerikansk konst att ha världsomspännande inverkan; det kan sägas att denutvecklades från Surrealism med sin betoning på det omedvetna. Den leadingproponent var Jackson Pollock, som blev känd för sin ”dropp-målningar”.I ord av William de Kooning, Pollock, ”bröt isen” för resten ofthem, och namn som en välkänd och inflytelserik som Louise Bourgeois, Mark Rothkoand Alexander Calder, och många, många andra, som alla kom att grupperas togetherunder bred, allomfattande namn av den Amerikanska Abstrakta Expressionismen.,

efter 1950-talet utvecklades amerikansk konst i flerariktningar. Realism fortsatte i arbetet av Norman Rockwell, Andrew Wyeth andHopper, medan andra konstnärer bröt fullständigt att arbeta i mixed-media, combiningfound objekt, tidning, måla och fotografier (Robert Rauschenberg, JasperJohns) eller utvecklas till Pop Art, den satiriska reproduktion av vardagliga objectsof Amerikansk populärkultur och konsumism (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,

många andra rörelser kom till, såsom Op-konst, Minimal konst, lyrisk abstraktion, post-minimalism,Fluxusrörelsen, hård kantmålning, Neo-Dada och andra. Prestanda och Installation konst komatt vara, liksom videokonst, fotorealism och Färgfältsmålning.,

Kända Amerikanska Artister av det 21: a århundradet

Modern Amerikansk konst i det 21: a århundradet ischaracterized av vad vissa kallar ett tillstånd av ”kris”, med andra ord, whileartists fortsätta att arbeta i sfärer av Expressionism, Färg Fältet Målning,Geometrisk Abstraktion och andra skolor och nya skolor som Graffiti,Digital Målning och ”gamla” skolan som traditionella landskap och portraitpainting fortfarande produceras, det verkar ingen tydlig stil eller skola för att definiera vår tid.,

mångfald av medel används samtidigt för att uttrycka vilka vi är, och frågan kvarstår: har vi nått de yttre gränserna för var konsten kan ta sig?