Madame Lelica

mogna verk och senare år

1917 den negativa reaktionen av kritiker och moralister till utställningen av hans House of Tears målningar tvingade Orozco att lämna Mexiko för USA, där han bodde i flera olyckliga år i San Francisco och New York City. Vid sin återkomst till Mexiko 1920, fann han att den nya regeringen i Pres., Álvaro Obregón var ivrig att sponsra hans arbete, och tillsammans med sina kollegor Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, och andra, fick han i uppdrag att måla väggmålningar (1923-27) på väggarna i den nationella förberedande skolan i Mexico City; dessa konstnärers ansträngningar initierade den mexikanska muraliströrelsen. Orozco var missnöjd med sina tidiga väggmålningar där; han bestämde sig för att de var alltför derivat av europeiska traditioner, och han förstörde många av dem., De verk som dateras från 1926, som Cortés och Malinche (1926), visar att han kommer in i sin egen stil och uppnår en monumentalitet som saknar motstycke i mexikansk konst.

1927 drog regeringen tillbaka sitt beskydd och skydd mot Orozco och hans medmuralister, och de efterföljande attackerna av kritiker och konservativa övertygade honom igen att flytta till USA. Förödmjukad i sitt eget land strävade han medvetet, efter att ha bosatt sig i New York City, för att skapa ett internationellt rykte som skulle tvinga sina landsmän att erkänna sitt värde som konstnär., Han blev så småningom känd i amerikanska konstkretsar och fick i uppdrag 1930 att måla en stor väggmålning i refectory of Pomona College i Claremont, Calif. När Orozco valde att göra en väggmålning av Prometheus, övergav Orozco tillfälligt social kritik och historiska ämnen till förmån för ett mer universellt tema: den självuppoffrande Titan från den antika grekiska mytologin som ger människan eld. Orozco vände sig också bort från den relativa stilistiska repose av hans tidigare väggmålningar., Inspirerad av de torterade figurerna i Michelangelos sista dom i Sixtinska kapellet, porträtterade han Prometheus som en monumental pseudo-Michelangelesque jätte och ansträngde sina kraftfulla muskler mot bördan av hans öde. Däremot lider Orozcos väggmålningar (1930-31) vid new School for Social Research i New York City, som handlar om teman för universell brödraskap och social revolution, av en slavisk användning av ”dynamisk symmetri”, en teori som var fashionabel på 1920-talet som påstod att representera det antika grekiska systemet av proportioner.,

år 1932 gjorde Orozco en kort resa till Europa, där han tittade på konsten i England, Frankrike, Spanien och Italien. Även om han var imponerad av målningar av Pablo Picasso, hans ännu större beundran av den Bysantinska mosaiker av Rom och Ravenna återspeglas i hans stora serier av väggmålningar (1932-34) i Baker Bibliotek vid Dartmouth College i Hannover, N. H. Orozco skapat två serier av väggmålningar det som korrelerade till två stora scener, Den som Kommer av Quetzalcoatl och Återlämnande av Quetzalcoatl., Denna dikotomi kontrasterade stadierna av mänsklig progression från ett primeval, icke-kristet paradis till ett kristet, kapitalistiskt helvete. Bysantinska mosaiker påverkade också tydligt den bildvisa stilen av den moderna migrationen av andan, men sådana scener som gudar i den moderna världen och Quetzalcoatl-väggmålningarna uppnår unika nivåer av groteskhet och svepande kraft.

med en mogen kropp av arbete och ett fast etablerat rykte återvände Orozco 1934 triumferande till Mexiko, där han målade muralkatarsis för Fine Arts Palace i Mexico City (1934)., I detta eskatologiska arbete avbildade han en skrattande prostituerad som låg bland civilisationens sista katastrofer. Pessimismen som alltmer präglade hans arbete kulminerade slutligen i hans Guadalajara väggmålningar (1936-39), som han målade i föreläsningssalen vid University of Guadalajara (1936), guvernörens palats (1937), och kapellet i barnhemmet Cabañas Hospice (1938-39), respektive. I dessa väggmålningar rekapitulerade Orozco de historiska teman han hade utvecklat på Dartmouth och i Katharsis men med en intensitet av ångest och förtvivlan försökte han aldrig igen., Han skildrade historia blint bryr sig mot Armageddon. Det enda hoppet på frälsning i dessa verk är den självuppoffrande kreativa mannen som Orozco avbildade i eldens Man, den cirkulära målningen i hospice dome.

i Orozcos efterföljande väggmålningar—som de i Gabino Ortíz—biblioteket i Jiquilpan (1940) och i Justitiepalatset i Mexico City (1941), liksom nationell allegori (1947-48) vid normalskolan i Mexico City-betonade han nationalistiska teman för att utesluta den universella. Dukar som metafysiskt landskap (1948) antyder dock en växande mysticism, och dess abstrakta stil tyder på att Orozco kan ha varit på randen av icke-figurativ målning när han dog.,

Orozco blev en nationell hjälte under sina senare år, hedrad som ledare bland dem som höjde mexikansk konst till en ställning av internationell eminens. Han publicerade sin självbiografi 1945 (Eng. trans. 1962). År 1947 tilldelade Mexikos president honom det federala Quinquennialpriset, som erkände honom som den enastående mexikanska figuren inom konst och vetenskap de föregående fem åren.