51st årsdagen
Jimi Hendrix introducerade sig till världen i december 1966, när han vände Hey Joe, en Los Angeles garage rock standard som hade varit en hit för bladen, till en mord ballad med några vilda gitarr pyroteknik. Han följde snabbt upp det med den självkomponerade Purple Haze, en psykedelisk stomper som visade djävulens ackord (de flatade femtedelarna av introen var kända under medeltiden som diabolus de musica och strängt interdict)., Så monumental och monolitisk som Purple Haze är, 51st årsdagen på B-sidan är mer nyanserad och sassier. . Låten fortsätter ett tema som redan utforskats-om än något graciöst-i Stone Free, Om Hendrix rädsla för engagemang. Han gjorde fel i misogyny då och då, även om 51: a årsdagen lägger ut ett balanserat fall för och mot äktenskap, föreställa sig guld, pärla, Kina och tenn årsdagar, och levande minnen av cheatin’ tredje, där ingen får några presenter., Medan de konjugala ämnena inte kan vänta på att 51: a rullar runt, är tidigare äktenskap milstolpar besatta av problem, otrohet och frekventa besök på whiskyhuset. Med de traditionella steniga verserna juxtaposed mot staccato choruses, och de subtila harmoniska fraserna i slutet av varje rad i första versen som kontrasterar mot de disharmoniska slutsatserna i den andra, ger Hendrix oss den goda sidan följt av de dåliga (och naturligtvis nackdelen överväger alla plusserna)., På spår som den underbara drivande, precis i slutet av sin karriär, Hendrix uppvisar en ömhet om relationer som var i högsta grad frånvarande tidigt.
manisk Depression
djur basist-cum-impresario Chas Chandler visste att han hade något speciellt i Hendrix när han såg honom spela i en New York källare., Han förde Hendrix till London för att utmana etablerade hierarkier av gitarr gudomlighet, från Eric Clapton ner: ”Chas Chandler visste att Hendrix var hans hemliga vapen för att riva kast struktur av Londons hipoisie”, skrev Charles Shaar Murray i hans Hendrix biografi Crosstown Traffic., Hendrix var snabbt tillsammans med gitarristen-vände basisten Noel Redding (som aldrig hade plockat upp instrumentet innan hans audition) och trummisen Mitch Mitchell, en jazz prodigy som smält hans musikaliska miljö med outlandish showmanship Keith Moon; den tredelade skulle kallas Jimi Hendrix Experience. 9/8 jazz shuffle av Manisk Depression är en sällsynt tid signatur för en poplåt, men det svänger längs i en hård takt, ledde majestätiskt från baksidan av Mitchell. Om Hendrix var Chandlers hemliga vapen var Mitch Mitchell Hendrix., Hendrix lyric är mindre en utforskning av psykisk sjukdom än en förtvivlad ode till svåra relationer och en önskan att bilda ett fysiskt band med den svårfångade musiken själv.
vinden gråter Mary
om vinden gråter Mary påminner om interregnum mellan slutet av en fest och mödosam städa upp följande dag, Hendrix faktiskt skrev det efter ett argument om potatismos med sin flickvän Kathy Etchingham, som kulminerade i plattan kasta och flygande krukor och kokkärl. ”Efter alla domkrafter är i sina lådor / och clowner har alla gått till sängs,” han croons över den lataste av ackompanjemang, ” du kan höra lycka svindlande på gatan.,”Hendrix hade tydligen spelat det till bandet när de slog in en session i studion, och med 20 minuter kvar lade de spåret ner mer eller mindre vid första takten. Andra versioner spelades in, men ingen hade den omgivande andan eller spontaniteten fångad på originalet. Det var rush-släppt som en enda Efter framgången med Purple Haze, med Melody Maker citerar det som Hendrix finaste ögonblick, visar ”hans sanna flygande färger – en lyrisk poet som kombinerar de djupaste känslorna med en överväldigande, allomfattande atmosfär och närvaro”.,
fet som kärlek
Hendrix flamboyant stil kan spåras tillbaka till sin tid att spela gitarr för Little Richard, från vilken han välrenommerade plockade upp massor av prestanda tricks samt sartorial råd. Lägg till att hans konsumtion av LSD under sommaren av kärlek, och det verkar nästan oundvikligt att alla dessa slipsfärgade färger skulle börja springa in i hans texter., ”Fiery green gowns”, ”turquoise arméer”, ”metallic purple armour ”och” blue … det livgivande vattnet som tas för givet ” gör alla framträdanden i den hallucinatoriska första versen av djärv som kärlek, medan röda, apelsiner och gula genomtränger den andra. Vad Hendrix betyder med den titulära ”axeln” i Axis: Bold as Love (namnet på albumet) kommer vi förmodligen aldrig att veta, men vilken outtalad skönhet förmedlas, även om ingen är helt säker på vad den skönheten betyder, exakt., Fet som kärlek börjar med en skarp ”ilska”, sedan rider utsökta, reflekterande trills av verserna, slutar med anthemiska gitarrer Bar väders en mäktig musikalisk crescendo, men inte innan en minnesvärd, phantasmagoric fem sekunders flänsad fyllning från Mitch Mitchell. Djärv som kärlek lever verkligen upp till sin titel, och det är så dynamiskt och förvirrande och överraskande också (men till skillnad från kärlek slutar låten alltid triumferande, oavsett hur ofta du spelar den).,
om 6 var 9
Axis: Bold as Love, inspelad i en månad under sommaren 1967, anses allmänt som Hendrix mästerverk, och i centrum av det hela är om 6 var 9, en hippy hymn lite mer kaustisk än de hans samtida spelade in vid den tiden. Den numerologiska titeln är fortfarande en gåta insvept i en gåta, men för all sin tvetydighet verkar det finnas mycket att äta Jimi om den spirande fria kärleksrörelsen, liksom dess motståndare. ”Om alla hippies skär av håret / Jag bryr mig inte / jag bryr mig inte!,”han insisterar, innan förmana white-collar konservativa viftar sina ”plast” fingrar i ogillande. Vid fem och en halv minut lång är det en experimentell resa med uppfinningsrika stopp / start blues, det syradrivna Faderns framben av de mer illvilliga Krigssvinarna av Black Sabbath. Hendrix uncharacteristically håller gitarrgymnastiken till ett minimum, och släpper istället ut en psykedelisk recorder solo över hela outro som den försvinner över den musikaliska horisonten.,
längs Vakttornet
att ta Billy Roberts’ Hey Joe och göra det till sin egen var imponerande; att göra samma sak med Bob Dylans hela tiden Vakttornet var en kupp. Dylan själv var så förtjust i Hendrix version att han började spela det närmare erfarenhetens arrangemang om liveutflykter. Själ och bluesmen från Muddy Waters till Curtis Mayfield kan höras i Hendrix spela, men Dylan manifesterade sig i Hendrix texter mer än någon annan artist., I den meningen hela tiden Vakttornet låter som en av Hendrix egna kompositioner, med hjälp utan tvekan av en av hans mest eleganta och skyhöga solon. Det finns ingen flab, inga flubs och inget fyllmedel – det kommunicerar på ett språk som ingen av oss kan prata men vi förstår alla. Det är mesmeriskt i hur det glider och glider, grymtar och grindar, hollers och ylar. Hendrix kom över en intressant ny enhet utplacerad av Frank Zappa kallas en wah-wah pedal, och han gjorde snart som låter alla sina egna också. Det är fortfarande fenomenalt när det kommer på en stereo någonstans, oavsett hur många gånger du har hört det.,
Crosstown Traffic
en av de sista låtarna Chas Chandler hade ett tätt handtag på som producent innan han och Hendrix skildes över det senare arbetsmetoderna (otaliga överdubbar, hängare på studion och så vidare), Crosstown Traffic är ett pulserande spårbaserat nummer som är praktiskt taget proto-hip-hop, med sitt skittrande trumspår och quickfire vocal delivery. Släpptes som singel i slutet av 1968, det är ett tecken på Hendrix skiftande fokus mot R & B., Som Charles Shaar Murray påpekar hade Hendrix aldrig några problem som crossover artist, det gick tillbaka som var mer problematiskt. I linje med Hendrix spontana anda, tog musikern sin vän Dave Mason of Traffic – en rock stalwart mest känd som killen som skrev Hole In My Shoe – och bad honom att bidra med bakgrundssång på plats; hans falsett kan höras i kören.
Little Wing (live)
Liten Vinge är en av Hendrix mest älskade låtar, men detta rendering live at the Royal Albert Hall i 1969 trounces studio versionen. Sången är mer öm, den improviserade outro är utsökt, och även den Stönande öppna noten släpad av en whammy bar mid-solo tar andan bort., I filmen Wayne ’s World, spirande axe spelare varnas för ett tecken som säger ”ingen trappa” , men gå in i någon gitarr butik i västvärlden, och chanserna någon kommer att försöka (och misslyckas) för att spela öppningssekvensen till Little Wing är någorlunda hög. Låten inspirerades av den varma kollektiv buzz Hendrix kände efter att ha deltagit i Monterey Pop festival, där han berömda satt sin Stratocaster alight vid slutet av Wild Thing. ”Jag fick idén när vi var i Monterey och jag tittade bara på allt”, sa han., ”Så jag tänkte att jag tar allt jag ser runt och lägger det i form av en tjej kanske, och kallar det lilla vingen, och då kommer det bara att flyga iväg.”
Johnny B Goode (live)
Om Little Wing är ett bevis på Hendrix förmåga att förmedla skönhet live, då hans version av Johnny B Goode kanske bäst exemplifierar hans okuvliga kraft och vilda musikaliska aggression i live arena. Även Marty McFlys histrioniska överlämnande i slutet av tillbaka till Framtiden är begränsad i jämförelse. Hendrix gör saker med gitarren som förmodligen är olagliga i 37 stater., Han retar det och får det att skrika, han humpar livet ur det och stryper det, hela tiden Rider vågor av skrikande överdrift som i händerna på en vanlig dödlig skulle vara skrämmande. När jag intervjuade Lemmy från Motörhead (en tidigare roadie för Hendrix) i 2010 sa han: ”Jag har fortfarande inte sett någon ens nu som kan behärska sin kontroll över feedback. För när han spelade feedback lät det som ett instrument.,”
Frihet
Fri, en av Hendrix mest funky Curtis Mayfield-inspirerade stunder, släpptes postumt i 1971 som leder spåret från Gråta av Kärlek, en sammanställning av inspelningar av låtar som han hade jobbat på före sin död; albumet i sig är tyvärr ofullständiga, med 1997 samlingar Första Strålarna från den uppgående Solen kanske närmare vad som kan ha varit, även om låtar som Hey Baby (New Rising Sun) är fortfarande frustrerande att inte riktigt polerade upp tillräckligt för hjärnan att göra det extra steg som krävs., Frihet lider emellertid inte av ofullständighet – det är en gnistrande och fullt realiserad funk odyssey som anspelar på ett välbekant behov av frigörelse, men ovanligt verkar det inte handla om ett förhållande, med teorier inklusive cloying addictiveness av droger, och även de krav som ställs på honom av Black Panthers., ”Fortsätt trycka rakt fram”, går sångens chanted mantra, och Hendrix verkade trycka i en jazz-funk-riktning, med studiotid bokad med Gil Evans och utsikterna att arbeta med Miles Davis faller igenom och återupplivas igen på en till synes månatlig basis. Där allt detta kan ha lett är öppet för gissningar och har ryktats i nästan ett halvt sekel, men den mäktiga tillbaka katalogen, inspelad under en kort men intensiv fyraårsperiod, är inget tröstpris.,
den här artikeln innehåller affiliate länkar, vilket innebär att vi kan tjäna en liten provision om en läsare klickar igenom och gör ett köp. All vår journalistik är oberoende och påverkas inte på något sätt av någon annonsör eller kommersiella initiativ. Genom att klicka på en affiliate länk accepterar du att cookies från tredje part kommer att ställas in. Mer information.
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger