nästa kan vi aktivera färgerna i bakgrunden med en stor nylonborste laddad med vatten. När färgerna aktiveras blandar de och börjar ta på sig egenskaperna hos traditionell akvarell.
Efter aktivering av bakgrunden och väntar på att den torkar helt, kan vi gå tillbaka med en annan tillämpning av akvarellpennor. Denna ytterligare ansökan tillämpas i områden där vi vill att färgen ska vara mer intensiv., I detta fall läggs ytterligare applikationer av blått och lila runt kanterna på blombladen. Återigen aktiveras dessa applikationer med vatten.
När bakgrunden är klar går vi vidare till solrosornas mittpartier. Även om dessa områden är ganska mörka, kommer vi vara säker på att lägga till lite färg här. Vi tålmodigt lager en serie färger inklusive Crimson Lake (röd), brun ockra (gulbrun), och koppar Bok (brun). Detta första lager av färger aktiveras sedan med lite vatten.,
När det här första lagret har torkat, applicerar vi en extra runda av dessa färger och lägger till preussisk blå (mörkblå) och Elfenbensvart.
Vi kan fortsätta samma mönster av färger för de andra två solrosor, aktivera och skiktning som vi går.
När alla mittpartier av blommorna har tagits upp, är det dags att utveckla kronbladet. Tre gula används för basapplikationer: citrongul, Kadmiumgul och guldbrun., Citrongul appliceras på platser där värdet är som lättast, medan Kadmiumgul fungerar som mellanton. Guldbrun används för de mörkare platserna.
dessa färger aktiveras sedan med vatten med en liten rund borste för extra kontroll. Medan dessa färger ger en fin basfärg behöver vi fortfarande trycka färgerna ytterligare och öka kontrasten.
För att lägga till lite färg appliceras Orange krom huvudsakligen inom områdena medelvärde. För att öka kontrasten och göra skuggorna lite starkare appliceras Imperial lila., Lila kan verka som ett konstigt val,men eftersom det är komplementet av gult, kommer det att skapa en mer naturlig skugga. Efter denna andra runda av färger har applicerats aktiveras de med vatten.
Efter att ha adresserat var och en av kronbladen på alla solrosor, utvecklar vi nästa stjälkarna och bladen. Återigen använder vi en grundläggande kombination av färger för att göra det.
vi börjar med en applikation av olivgrön. Denna färg kommer att fungera som huvudfärg., För områden med lättare värde, vi ska lager lite citrongul och i skuggorna, lite preussisk blå.
Efter att dessa färger har aktiverats kan vi se att vi måste mörka några av skuggorna för att öka kontrasten. Med en lätt beröring appliceras lite Elfenbensvart i skuggade områden och aktiveras. När den svarta är aktiverad blandar den med färgerna under, vilket ger ett mer naturligt utseende.
nu är vår ritning (eller målning) av solrosor med akvarellpennor nu klar.,
ämnen med akvarellpennor
akvarellpennor kan användas för alla ämnen som du önskar. Eftersom de beter sig som akvarell efter att de är aktiverade, är något ämne som du kan välja för akvarellmålning också lämpligt för akvarellpennor. Nedan ser du en akvarellpennabild av ett landskap.
följande videofunktioner utdrag från 2 en timme inspelade levande lektioner på ritning/målning med akvarellpennor. (Ledamöterna har tillgång till hela de oredigerade lektioner som kan nås här.,)
som du kan se är den färdiga bilden mycket lik den för en akvarellmålning…
Här är ett annat exempel på en bild som skapats med akvarellpennor. Den här är från den färgade penna kursen…
i detta arbete används pennorna något annorlunda. Inte alla program aktiveras helt med vatten. Detta skapar en bild som är unik för akvarellpennor.,
med hjälp av akvarellpennor av lägre kvalitet
som är fallet med något konstmedium som du använder, gör kvaliteten på penna en skillnad. Med detta sagt kan du fortfarande få ganska bra resultat med lägre kvalitet och billigare akvarellpennor. Samma tekniker som vi har diskuterat här gäller, men du kommer sannolikt att märka att pigmenteringen av billigare pennor inte är särskilt stark.
följande video är en av de allra första jag skapade. Den använder akvarellpennor av lägre kvalitet men visar också hur du kan få anständiga resultat om du vet hur man använder mediet…,
ritning med akvarellpennor
precis som vi gjorde med den första demonstrationen applicerar vi först akvarellpennorna som om vi ritar bilden med traditionella färgpennor. I stället för att tillämpa tungt tryck men, vi kommer att tillämpa lätta applikationer först och sedan lager efter aktivering.
Aktivera akvarellpennor med vatten
här aktiverar vi dessa program med vatten applicerat med en pensel., Det rekommenderas att långsamt bygga upp applikationer och aktivera dem i lager så att färgens värde och intensitet kan kontrolleras fullt ut.
skiktning tillämpningar av akvarellpennor
som lager torr, ytterligare tillämpningar av akvarellpenna kan dras över lager under. Detta gör att vi kan styra färgen och justera målningen gradvis.
områden behöver inte vara helt torra. Pennor kan appliceras medan områdena fortfarande är våta, vilket ger intressanta effekter.,
lyft eller radera akvarellpennor
områden kan raderas eller ”lyftas” med traditionella akvarelltekniker. Vatten kan appliceras på det område som är önskvärt att avlägsnas och en bomullspinne, borste eller pappershandduk kan användas för att dra upp färgen. Även om det kan vara svårt att ta bort färgen helt, kan områden göras lättare med hjälp av denna teknik.
fördelar och nackdelar
akvarellpennor är billiga och bärbara vilket ger dem en fördel jämfört med traditionella akvareller., De kan hämtas på vilken konstbutik som helst. Eftersom de kan skärpas till en fin punkt är det lätt att utveckla detaljer som kan vara svåra att få med traditionella akvarellfärger. Akvarellpennor kan också användas tillsammans med traditionella akvarellfärger.
medan akvarellpennor ger vissa fördelar finns det några traditionella akvarelltekniker som kan vara svåra att duplicera.