Biografi av Gustav Klimt
barndom
född till Ernst Klimt, en guldgravör som ursprungligen var från Böhmen, och Anna Finster, en blivande men misslyckad Musikalartist, Gustav Klimt var den andra av sju barn uppvuxna i den lilla förorten Baumgarten, sydväst om Wien. Klimt familjen var fattig, eftersom arbetet var knappa under de första åren av Habsburg imperiet, särskilt för minoritets etniska grupper, beror till stor del på börskraschen 1873.,
Mellan 1862 och 1884 flyttade Klimts ofta, bor på inte mindre än fem olika adresser och söker alltid billigare bostäder. Förutom ekonomiska svårigheter upplevde familjen mycket tragedi hemma. År 1874 dog Klimts yngre syster, Anna, vid fem års ålder efter en lång sjukdom. Inte långt efter led hans syster Klara en mental uppdelning efter att ha givit sig till religiös glädje.
i tidig ålder visade Klimt och hans två bröder Ernst och Georg uppenbara konstnärliga gåvor., Gustav utpekades dock av sina instruktörer som en exceptionell föredragande medan han gick i gymnasiet. I oktober 1876, när han var fjorton, uppmuntrade en släkting honom att ta inträdesprovet för Kunstgewerbeschule, Wienskolan för konst och hantverk, och han passerade med distinktion. Han sa senare att han hade för avsikt att bli en teckningsmästare och ta en undervisningsposition vid en Burgerschule, 1800-talets wienska motsvarighet till en grundläggande Offentlig gymnasieskola, som han hade deltagit i.,
Klimt började sin formella utbildning i Wien medan staden genomgick betydande förändringar. År 1858 beordrade kejsaren Franz Joseph i förstörelsen av resterna av de gamla medeltida defensiva väggarna som omringade den centrala delen av staden och lämnade ett stort cirkulärt utrymme som ombyggdes som en serie breda boulevarder som kallas Ringstrasse (”ring street”)., Under de närmaste trettio åren blev Ringstrasse fodrad med träd och stora borgerliga lägenhetshus, liksom många nya byggnader för att hysa olika civila och kejserliga statliga institutioner, inklusive teatrar, konstmuseer, Wiens universitet och den österrikiska parlamentsbyggnaden. Tillsammans med den nybyggda kommunala järnvägen, ankomsten av elektriska gatlyktor och stadsingenjörer omdirigerar Donaufloden för att undvika översvämningar, gick Wien in i en guldålder av industri, forskning och vetenskap, som drivs av moderna framsteg inom dessa områden., En sak som Wien ännu inte hade var dock en revolutionär anda mot konsten.
utbildning och tidig framgång
Kunstgewerbeschule läroplan och undervisningsmetoder var ganska traditionella för sin tid, något Klimt ifrågasatte aldrig eller utmanade. Genom en intensiv träning i teckning blev han anklagad för att troget kopiera dekorationer, mönster och gipsgjutningar av klassiska skulpturer. En gång visade han sig i detta avseende, först då fick han dra siffror från livet., Klimt imponerade på sina instruktörer från början och gick snart med i en specialklass med fokus på målning, där han visade stor talang för att måla levande figurer och arbeta med en mängd olika verktyg. Den unga konstnärens utbildning omfattade också nära studier av Titian och Peter Paul Rubens verk. Klimt hade också tillgång till Wien Museum of Fine Arts rikedom av målningar av spanska mästare Diego Velázquez, för vars arbete han utvecklat en sådan förkärlek som senare i livet, Klimt påpekade, ” Det finns bara två målare: Velázquez och jag.,”
Klimt blev också en stor beundrare av Hans Makart (den mest kända wienska historiska målaren av eran), och särskilt hans teknik, som använde dramatiska effekter av ljus och en uppenbar kärlek till teatralitet och festspel. Vid ett tillfälle, medan han fortfarande är student, mutade Klimt en av Makarts tjänare för att låta honom komma in i målarens studio så att Klimt kan studera de senaste pågående arbetena.,
strax innan han lämnade Kunstgewerbeschule fick Klimts målningsklass sällskap av sin yngre bror Ernst och en ung målare vid namn Franz Matsch, en annan begåvad wiensk konstnär som specialiserat sig på storskaliga dekorativa verk. Klimt och Matsch avslutade sina studier 1883, och tillsammans hyrde de två en stor studio i Wien. Trots detta drag och hans tidiga framgång upprätthöll Klimt bostad med sina föräldrar och överlevande systrar., Klimt och Matsch blev snart konstnärer i hög efterfrågan bland stadens kulturella elit, inklusive framstående arkitekter, samhällsfigurer och offentliga tjänstemän. Redan 1880 rekommenderades Klimt och Matsch av sin målarprofessor, Ferdinand Laufberger, att genomföra en fyrmålningskommission på uppdrag av en wiensk arkitektfirma som specialiserat sig på teaterdesign.
trots efterfrågan var betalning för Klimt och Matschs tjänster inte lukrativ., När Klimt, hans bror Ernst och Matsch fick jobbet att dekorera den stora trappan till den nya Burgtheater, fann trion att deras provision inte skulle täcka kostnaderna för att anställa modeller, så de tog värvning vänner och familj. Idag kan man se Klimt systrar Hermine och Johanna (tillsammans med alla tre konstnärer) bland åskådarna i Shakespeares teater, medan deras bror Georg spelar den döende Romeo. För övrigt är detta det enda överlevande självporträtt av Klimt.,
Mogen Period
i slutet av 1892 hade både den äldre Ernst Klimt – Gustavs far – och hans yngre bror Ernst dött, den senare helt plötsligt från ett slag av perikardit. Dessa dödsfall drabbade djupt Gustav, som nu lämnades ekonomiskt ansvarig för sin mor, systrar, brors änka och deras spädbarnsdotter. Hans bror Ernsts Änka, Helene Flöge – till vilken han hade varit gift i bara femton månader-och hennes medelklassfamilj hade hem i både staden och landet, där Klimt blev en frekvent gäst., Klimt började snart en intim vänskap med Helenes syster Emilie Flöge, som skulle pågå under resten av sitt liv och utgöra grunden för ett av hans mest kända porträtt.
Klimts arbetstakt saktade efter hans brors och faders död. Konstnären började också ifrågasätta konventionerna om akademisk målning, vilket resulterade i en spricka mellan Klimt och hans långa partner Matsch. År 1893 kontaktade utbildningsministeriets konstnärliga Rådgivande kommitté Matsch för en kommission för att dekorera taket i den nybyggda Stora Salen vid universitetet i Wien., Klimt gick med i projektet (på begäran av Matsch eller ministeriet), men detta samarbete skulle vara det sista mellan de två männen.
Klimt ombads att producera tre stora takmålningar för universitetets stora Hall, inklusive filosofi (1897-98), medicin (1900-01) och rättspraxis (1899-1907). Till hans kommissionsledamöters förvåning, för dessa målningar Klimt valde att använda en mycket dekorativ symbolik som är svår att läsa, vilket markerar en betydande sväng i sin inställning till målning och konst i allmänhet., Betydande kontroverser uppstod över Klimts universitetsmålningar, särskilt på grund av nakenhet hos några av figurerna i medicin, och delvis anklagelser om att ämnet var vagt. Universitetets målningar installerades aldrig, och i efterdyningarna av kontroversen beslutade Klimt att aldrig mer acceptera en offentlig provision.
grundandet av Wien utbrytning
Klimts arbete på universitetet i Wien målningar sammanföll med en bredare schism inom Wien konstgemenskapen., År 1897 avstod han, tillsammans med flera andra moderna konstnärer och formgivare, från sitt medlemskap i Kunstlerhaus, Wiens ledande konstnärsförbund, som Klimt hade varit medlem av sedan 1891. Kunstlerhaus kontrollerade den viktigaste platsen för att visa samtida konst i staden, och Klimt och hans medmodernister klagade över att de nekades samma privilegier att visa arbete där eftersom Kunstlerhaus, som tog en provision på verk som visas där, gynnade de bättre säljande konservativa verk.,
den modernistiska kohorten omgrupperade omedelbart för att hitta Wiensessionen (även känd som unionen av österrikiska konstnärer) 1897. Tillsammans med Klimt inkluderade gruppen Josef Hoffmann, Koloman Moser och Joseph Maria Olbrich. Klimt blev Secessionens grundande president., Dess grundläggande principer var följande: att ge unga och okonventionella konstnärer med ett uttag för att visa sitt arbete för att exponera Wien till de stora verk av utländska konstnärer (nämligen de franska Impressionisterna, som Kunstlerhaus hade misslyckats med att göra) och att publicera en skrift, som så småningom titeln Ver Sacrum (”Helig källa”), som tog sitt namn från den Romerska traditionen av städer skicka yngre generationer av sina medborgare ut på egen hand för att hitta en ny lösning.,
utbrytningen etablerade snabbt sin närvaro inom stadens konstnärliga scen genom en serie utställningar, som Klimt spelade en stor roll i att organisera. Många av dem innehöll arbete av utländska samtida konstnärer som gjordes motsvarande medlemmar i gruppen. Utställningarna fick stor uppmärksamhet från allmänheten och framkallade förvånansvärt lite kontrovers, med tanke på att Wien hade lite att ingen exponering för modern konst., 1902 höll secessionisterna sin 14: e utställning, ett firande av kompositören Ludwig van Beethoven, för vilken Klimt målade sin berömda Beethoven Frise, ett massivt och komplext arbete som paradoxalt nog inte uttryckligen hänvisade till någon av Beethovens kompositioner. Istället sågs det som en komplex, lyrisk och mycket utsmyckad allegori av konstnären som Gud.,
Även om utbrytningen var tillägnad idén om Gesamtkunstwerk, eller den helt och harmoniskt utformade miljön, försökte den hålla konst över sfären av kommersiella problem, vilket visade sig vara problematiskt för sina medlemmar, framför allt dekorativa konstnärer, vars arbete med att utforma användbara föremål krävde ett kommersiellt utlopp för att lyckas. År 1903 bildade två av dess framstående medlemmar, Josef Hoffmann och Koloman Moser, en ny organisation, Wiener Werkstätte, tillägnad marknadsföring och design av dekorativa konst och arkitektur för sådana ändamål., Klimt, som var nära att både Hoffmann och Moser, därefter skulle samarbeta på flera av Werkstatte projekt, framför allt jätte multi-panel träd-av-livet målad fris för Palais Stoclet i Bryssel, den största Gesamtkuntswerk produceras av Werkstatte, mellan 1905-10.
1905 avgick Klimt och ett antal av hans medarbetare från Wiens utträde på grund av en oenighet om gruppens förening med lokala gallerier, som inte var särskilt starka i Wien, för att marknadsföra sin konst., Trots att de hade sitt eget utställningsutrymme var secessionisterna fortfarande hundged av brist på en systematisk plats för att slutföra försäljningen av sitt arbete. Den Klimtgruppe (som Klimt och hans anhängare, inklusive Moser och Josef Maria Auchentaller var kända) föreslagit att Secession köpa Galleri Miethke, men förkastades av en röst när förslaget lades fram för medlemskap, som oppositionen ville behålla Secession är helt skilt från kommersiella intressen., Klimtgruppes avgång rensade utbrytningen av sina mest internationellt framstående medlemmar; ändå, under åren sedan det har återuppfunnit sig många gånger-ofta sammanfaller med förändringar i ledarskap – och idag är det fortfarande det enda Österrikiska konstnärsdrivet samhälle tillägnad främjandet av samtida konst.,
sen Period och död
under decenniet mellan 1898 och 1908, samtidigt som man arbetar som medlem i utträdet och på uppdrag för universitetet, Klimts personliga stil, som rikt kombinerade delar av både premoderna och moderna epoker, nådde sin fulla mognad. Han producerade flera av hans mest kända verk under dessa år som tillsammans nu omfattar hans ”gyllene fas”, så kallad till stor del på grund av Klimts omfattande användning av bladguld., Dessa målningar inkluderar Fält av vallmo (1907), The Kiss (1907-08) tillsammans med porträtten Pallas Athene (1898), Judith i (1901), och Adele Bloch-Bauer I (1903-07). Trots den respekt som gav dem idag var mottagningen vid den tiden inte alltid lika snäll: en kritiker quipped på att se Bloch-Bauer I för första gången att det var ”mer blech än Bloch” (”blech” faktiskt är det tyska ordet för tin)., Om Klimt ogillade svaret på hans målningar var han förmodligen glad att kritiker aldrig fick se sina skissböcker, eftersom Klimt på något sätt var den tidiga 20-talets manliga motsvarigheten till den stereotypa galna Kattkvinnan. Han hävdade att katturin var det bästa fixativet, och så är hans skissböcker ofta täckta i den.
under det senaste decenniet eller så av sitt liv delade Klimt mycket av sin tid mellan sin studio och trädgård i Heitzing, i Wien och familjen Flöge, där han och Emilie tillbringade mycket tid tillsammans., Även om det utan tvekan fanns ett romantiskt band mellan dem, är det allmänt trott att de två aldrig gav efter för fysisk önskan. Deras närhet mildrade dock inte Klimts motvilja mot att använda skriftligt språk: i ett brev till Emilie blev han så frustrerad att han helt enkelt skrev: ”till helvete med ord!”Klimt var lika hemskt och ofullständigt när han diskuterade platser han hade besökt; på ett besök i Italien kunde han bara rapportera tillbaka till Emilie att ”det finns mycket som är patetiskt i Ravenna – mosaikerna är oerhört fantastiska.,”
under dessa somrar producerade Klimt många av hans fantastiska (men ofta underappreciated) en plein air landskap målningar, såsom Parken (1909-10), ofta från utsiktsplatsen för en roddbåt eller ett öppet fält. Klimt hade två kärlek: målning och kvinnor, och hans aptit för båda var till synes omättlig. Klimts personliga liv, om vilket han tog smärta för att vara diskret, har som ett resultat blivit ganska känt föremål för stor spekulation bland kritiker och historiker, särskilt med tanke på Klimts många porträtt av kvinnor., I många fall har ingen konsensus nåtts om Klimts engagemang med vissa enskilda kvinnor; medan många rapporter svär vid Klimts intima förbindelser tvivlar andra – delvis på grund av bristen på hårda bevis – på att det fanns något romantiskt engagemang mellan Klimt och samma sitters.
medan Klimt inte ändrade sitt ämne under sina sista år, genomgick hans noggranna stil betydande förändringar. Till stor del gör sig av med användningen av guld och silver blad, och ornament i allmänhet, konstnären började använda subtila blandningar av färg, såsom lila, korall, lax och gult., Klimt producerade också ett svindlande antal ritningar och studier under denna tid, varav de flesta var av kvinnliga nudes, några så erotiska att de till denna dag sällan uppvisas. Samtidigt har många av Klimts senare porträtt fått beröm för konstnärens större uppmärksamhet på karaktär och ett förmodat nytt intresse för likhet. Dessa funktioner är uppenbara i Adele Bloch-Bauer II (1912) och Mada Primavesi (1913), liksom den konstigt erotiska vänner (c., 1916-17), som skildrar vad som verkar vara ett lesbiskt par-en naken och den andra klädd-mot en stiliserad bakgrund av fåglar och blommor.
den 11 januari 1918 drabbades Klimt av en stroke, som lämnade honom förlamad på sin högra sida. Bedridden och inte längre kunna måla eller ens skissa, Klimt sjönk i förtvivlan och kontraherade influensa. Den 6 februari dog han, ett av de mer kända offren för årets influensapandemi. Han var bara en av fyra stora Wienartister att dö det året: Otto Wagner, Koloman Moser och Egon Schiele alla dukade, den senare också ett influensaoffer., Vid tiden för hans död hade olika delar av modern konst, inklusive kubism, Futurism, Dada och konstruktivism, alla fångat kreativa européers uppmärksamhet. Klimts arbete ansågs då vara en del av en svunnen tid i målning, som fortfarande fokuserade på mänskliga och naturliga former snarare än en dekonstruktion, eller direkt avstående, av dessa mycket saker.,
Gustav Klimts arv
Klimt gifte sig aldrig; målade aldrig ett enda självporträtt avsett som sådant; och hävdade aldrig att de revolutionerade konsten på något sätt. Klimt reste inte i stor utsträckning, men han lämnade Österrike på ett antal besök på andra platser i Europa (även om han vid ett tillfälle besökte Paris lämnade han grundligt ohämmad)., Med den banbrytande utbrytningen var Klimts främsta mål att uppmärksamma samtida wienska konstnärer och i sin tur att uppmärksamma den mycket bredare världen av modern konst utanför Österrikes gränser. I den meningen är Klimt ansvarig för att hjälpa till att omvandla Wien till ett ledande centrum för kultur och konst vid sekelskiftet.
Klimts direkta inflytande på andra artister och efterföljande rörelser var ganska begränsat., Mycket i vägen Klimt vördade Hans Makart men så småningom avvikit från hans mentors stil, yngre wienska konstnärer som Egon Schiele och Oskar Kokoschka vördade Klimt tidigt, bara för att mogna till mer kvasi abstrakta och expressionistiska former av målning. Vid 17 års ålder sökte Schiele Klimt ut och utvecklade en vänskap med mästaren som avslöjar sig idag i flera jämförelser mellan sina verk; Schiele kardinal och Nun (Caress) av 1912, till exempel, är utan tvekan baserad på Klimts The Kiss (Lovers) av 1907-08., Klimt introducerade Schiele till många galleriägare, konstnärer och modeller, inklusive Valerie (Wally) Neuzil, med vilken Schiele började ett förhållande 1911 runt den tid de två flyttade tillsammans till Krumau, i Böhmen (nu Cesky Krumlov, i Tjeckien) – men 1916 återvände Neuzil till Wien för att modellera igen för Klimt. Både Schiele och Klimt producerade porträtt av den rika avantgarde-beskyddaren Friederika Maria Beer-Monti 1914 respektive 1916. i själva verket avböjde Klimt från början kommissionen för det senare porträttet av Beer-Monti eftersom Schiele redan hade avslutat sin.,
medan vissa kritiker och historiker hävdar att Klimts arbete inte bör ingå i den moderna konstens kanon, är hans oeuvre – särskilt hans målningar efter 1900 – fortfarande slående för sina visuella kombinationer av det gamla och det moderna, det verkliga och abstrakta. Klimt producerade sitt största arbete under en tid av ekonomisk expansion, social förändring och införandet av radikala idéer, och dessa egenskaper är tydligt uppenbara i hans målningar., Klimt skapade en mycket personlig stil, och betydelsen av många av hans verk kan inte dechiffreras helt utan kunskap om sina egna personliga relationer med de avbildade och, på grund av Klimts noggranna diskretion i sitt privatliv, kommer förmodligen aldrig att bli helt förstådd. Andra verk är praktiskt taget outgrundliga på grund av de förbryllande arrangemangen för deras innehåll. Denna situation bidrar dock utan tvekan till Klimts resning, eftersom hans målningar ständigt kommer att höljas i något slags mysterium och bjuda in otaliga tolkningar och intensiv kritisk rominering.,
Klimt har uppnått en slags odödlighet från kontroversen som han genererade från innehållet i hans verk vid sekelskiftet och mysteriet kring hans relationer med sina sitters, men han kan till och med ha överträffat detta långt efter hans död med fates av några av hans mest kända verk., Flera av Klimts målningar kom in i samlingar av judiska finsmakare på 1930-talet, och detta faktum, förmodligen kombinerat med Klimts status som en framstående modern konstnär, bidrog till deras konfiskering av nazisterna efter 1938 och deras efterkrigsplacering, om inte förstörd, i statliga museer. Samtidigt har de ursprungliga ägarna och deras arvingar – framför allt Altmann-familjen, som höll anspråk på Klimts Adele Bloch – Bauer I-sedan lämnat in stämningar för att återvinna målningarna för privat ägande, varav några har varit framgångsrika., Sådana händelser har ökat avsevärt Klimts profil som konstnär, med försäljningen av några av dessa återvunna verk som ger rekordpriser.