foto av Thomas Galvez, Creative Commons Attribution 2.0
oavsett om det är din första konstverk eller din 100: e, prissättning ditt arbete ordentligt kan vara en extremt utmanande uppgift. Ställ in priset för lågt och du kan lämna pengar på bordet, ställa in priset för högt och ditt konstverk kan börja stapla upp i din studio.
hur hittar du den där medelvägen, den söta fläcken?, Vi har sammanställt 5 Viktiga göra ’S och inte’ ts för prissättning din konst för att säkerställa ditt arbete finner en välförtjänt hem-och du får den lön du förtjänar!
gör: undersöka priserna på jämförbara artister
hur mycket tar Liknande artister ut för sitt arbete? Grundligt undersöka din marknad kommer att ge dig en bättre uppfattning om hur man prissätter din konst. Tänk på andra konstnärers arbete som är jämförbart i stil, medium, färg, storlek etc. Titta också på de konstnärernas prestationer, erfarenhet, geografisk plats och produktionshastighet.,
sök sedan online, eller besök gallerier och öppna studior och se deras konst personligen. Lär dig vad de här artisterna tar ut och varför – samt vilket pris som säljer och vad som inte gör det. denna information kan vara en utmärkt mätare för att säkerställa att din prissättning är i rätt ballpark.
Gör inte: underskrida ditt arbete eller dig själv
att skapa konst är tidskrävande och många material kan vara dyra. Tänk på en rimlig timlön och kostnaden för material när du prissätter din konst – det inkluderar inramning och frakt, om tillämpligt. USA-Dept., av arbetskraft listar den genomsnittliga timlönen för en fin konstnär som $ 24.58-använd detta för att hjälpa dig att uppskatta. Ditt pris bör återspegla de pengar och tid du lägger till att skapa din konst.
Art biz whiz, Cory Huff of the Abundant Artist, använder det här tricket: ”om mina priser inte får mig att känna mig åtminstone lite obekväm att jag laddar för mycket, är jag förmodligen underladdad!”Ladda vad du är värd (inom förnuft).
gör: behåll samma pris för din Studio och gallerier
om du funderar på att sälja arbete från din studio till lägre priser än ditt galleri, tänk igen., Gallerier lägger tid och energi i sin försäljning och är i allmänhet inte glada att lära dig att du har sålt arbete för mycket mindre. Ta det från Art Biz Coach Alyson Stanfield, de kommer att släppa dig som en het stekpanna.
vad mer kan andra gallerier lära sig om detta och vara mindre benägna att arbeta med dig. Se till att du har satt priser som i allmänhet är desamma för din studio och dina gallerier. På så sätt kan människor köpa ditt vackra arbete från båda platserna, och du kan behålla ett positivt förhållande med dina gallerier.,
Låt inte känslor komma i vägen
det här är tufft, vi vet. Med all tid, kreativ ansträngning och känslor du investerar i ditt arbete är det lätt att fästa. Att vara stolt över ditt arbete är underbart, låta känslor påverka din prissättning är inte. Prissättning ditt arbete måste huvudsakligen baseras på dess fysiska egenskaper och inte på Personligt värde. Subjektiva egenskaper som känslomässig anknytning är svåra att förklara för köpare., Om det finns en bit eller två som är särskilt meningsfulla för dig, överväga att hålla det arbetet utanför marknaden och i din privata samling.
Gör: ha förtroende och stå vid ditt pris
oavsett om du säljer mycket arbete eller är ny i utrymmet, ha förtroende för dig själv och dina priser. Om du inte gör det, köpare kommer att räkna ut det snabbt. Ange ditt pris ordentligt och låt köparen svara—och ignorera alla nagging inre tankar om att sänka den. När du tar dig tid att korrekt och realistiskt pris ditt arbete, kan du stå bakom priset., Om köparen vill gå under det, kommer du att vara redo att motivera ditt pris. Förtroende gör underverk och hjälper dig att komma hem med de pengar du förtjänar.
vill du ha mer hjälp med att prissätta din konst? Tänk på en av dessa 3 enkla formler för prissättning av ditt arbete.
