under en arton månaders vistelse i San Francisco målade Frida (även Frieda) Kahlo detta porträtt av sig själv och sin nya man, Diego Rivera, för konstbeskyddare och framtida supporter av museet Albert Bender. Kahlo hade följt Rivera till San Francisco efter att han fått en provision att avrätta väggmålningar på San Francisco Stock Exchange och California School of Fine Arts., Banderolen som hölls i Duvans mun ovanför paret lyder: ”här ser du oss, mig Frieda Kahlo, med min älskade man Diego Rivera. Jag målade dessa porträtt i den vackra staden San Francisco, Kalifornien, för vår vän Albert Bender, och det var i April månad år 1931.”
åren som spänner över skapandet av denna målning och nuvarande ögonblick har bevittnat enorma förändringar i kvinnors status och roll och i förlängningen kvinnornas erfarenheter., I samband med sin tid är Kahlos individuella, unapologetiska och mycket kvinnliga bidrag till en mansdominerad modernism desto mer anmärkningsvärd. I denna bild använder Kahlo sparsamt traditionella enheter av skala, komposition och ikonografi för att positionera sig som följeslagare till en ikon av amerikansk modernism, hyllad mexikansk muralist Diego Rivera. Rivera ’s enorma massa planteras stabilt på golvet i bildplanet, medan Kahlo’ s diminutiva form verkar flyta bredvid honom, förankrad endast av hans något proffered vänstra hand., Hennes huvud lutar mot honom, båda erkänner hans närvaro och skjuter upp det, men hans huvud vänder sig bort från hennes figur. Han håller den klassiska konstnärliga egenskapen av palett och pensel, och hon håller i sin tur sin hand.
Portraiture är en ständig förhandling om självrepresentation och självuppfinning. I själva verket var Rivera mer än en fot högre än Kahlo, vägde tre gånger så mycket som sin fru och var dubbelt så gammal. Hans karriär var väletablerad när denna kommission föranledde sitt besök i San Francisco, medan hennes karriär knappt hade börjat., Med dessa fakta i åtanke undrar man om den här bilden visar sanningsenlig självrepresentation eller en mer uppfinningsrik, beslöjad kritik av Kahlos underordnade roll i förhållandet.
Kahlos många självporträtt associerar ofta konstnären med sin inhemska kultur, som hennes traditionella mexikanska klädsel i Frieda och Diego Rivera antyder. Hon fascinerades också av de andliga och mytologiska arketyperna av både Förkolumbiska och antika egyptiska kulturer, som identifierade med figurer som representerar naturen, månen, fertiliteten, förnyelsen och sorgen., Även om formatet Frieda och Diego Rivera föreslår en kolonial bröllop porträtt, abstraherade, enkla former av paret – den större, mer kraftfull hane stöds av en mindre, men ändå flinande kvinnliga-minns Egyptiska statyer av faraoner och deras drottningar. Bilden är då början på Kahlos karriärlång bildlig identifiering med de andliga och mytiska abstrakta idealen om kvinna, mor, gudinna, skapare och lidande.
ursprungligen publicerad i SFMOMA målning och skulptur höjdpunkter (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2002).