22. Vicki Peterson (The Bangles)
Till skillnad från sina crosstown-rivaler the Go-Go ’ s, som drog från den vokalorienterade ”tjejgruppen”-traditionen, var Bangles rotade i mitten av 60-talet garage rock. Deras tidigaste visar sportade omslag av Yardbirds ” I ’m Not Talkin” och fröna ”Pushin’ för hårt’, som båda transporterades in i gruppens hit-era visar., Petersons ledande spel var deras ofta förbisedda hemliga vapen och, som bandet utvecklats, fick hon mer insatt i power-pop jangle, power ackord, George Harrison-esque leder och vad låtarna krävde, mer än att tjäna sin plats bland de bästa kvinnliga gitarristerna. Hon var ingen slöfock som författare heller.
21: Wendy Melvoin (revolutionen, Wendy& Lisa)
Du kan inte överdriva betydelsen av Wendy Melvoin och hennes keyboardist partner Lisa Coleman hade när de kom in i prinsens bana., De var de som fick Prince att lyssna på psykedelisk musik, och filmen Purple Rain för alltid cementerade henne som en av de bästa kvinnliga gitarristerna för att plocka upp instrumentet, vilket understryker hennes betydelse för att skapa titelsången. På senare Wendy & Lisa album, Melvoin visat sig vara Prinsen var inte den enda funky riffmaster – eller hot solist – i Revolutionen. Hon har dykt upp på några intressanta platser sedan dess, som Madonna album och Neil finns första soloband.,
20: Joni Mitchell
Joni Mitchells lyriska akustiska spelning på de tidiga albumen var tillräckligt för att få henne att nämna bland de bästa kvinnliga gitarristerna, och när hon gradvis gick elektrisk, tunga hitters lik av James Burton och Larry Carlton tillsattes till mixen. Men när Mitchells musik blev mer sofistikerad, hade externa spelare mer problem med att komma runt komplexiteten i vad hon skrev., Hon slutade spela ungefär hälften av ledningarna på Hejira (inklusive de stora jazzrifferna i ”Coyote”), allt utom en på Don Juans hänsynslösa dotter och alla ledtrådar på Mingus, samtidigt som hon håller sin egen bland de finaste jazzspelarna vid liv, inklusive Wayne Shorter och Jaco Pastorius. Nog sagt.
19: Dot Wiggin (The Shaggs)
så du tror att det inte tog en riktig musiker att spela shaggs gitarrdelar? Bra, nu går du vidare och försöker spela dem., Vid denna tidpunkt spelar det knappast någon roll om Shaggs-ett sent 60-tals sisters garage band som trotsade all musikalisk logik – var råa underbarn eller helt enkelt en lycklig olycka. Som kvinnliga gitarrister, de visade sig mer inflytelserika än hundratals mer konventionella band, och hur Dot sjöng och spelade i helt olika rytmer (medan trummisen var på en tredje) tog några allvarliga koncentration. Och den långvariga traditionen med kvinnliga indie-rock trios med en andra gitarr istället för en bas? De började med det också.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge är förmodligen den moderna gitarristen som mest förkroppsligar Pete Townshend tradition av strypning en akustisk gitarr som det är en full amped elektrisk (eller din värsta fiende). Kredit det till hennes år spelar kaffehus, men den nära miked akustisk gitarr ger instrumentalkroken på de flesta av hennes hits. Och även om hennes band alltid har en (manlig) gitarrist, tenderar han att ta en baksäte när hon känner andan.,
17: Anne Clark (St Vincent)
på sin turné till stöd för Masseduction var St Vincent utan tvekan den första ledande gitarristen att använda en annan dayglo pastellfärgad gitarr på varje nummer (alla variationer på den anpassade signaturgitarr som Ernie Ball utformade för henne). Och hennes spel var lika levande som gitarrerna själva. Hon är en friflytande solist i Fripp/Zappa-traditionen, där solonerna hänger på invecklade melodilinjer. Men hon är också en mästare dans-pop låtskrivare, med hjälp av hennes läckra rytmriff för att ta dig till ”Slow Disco”.,
16: Joan Jett (Joan Jett och Blackhearts)
Joan Jett har aldrig hävdat att vara en gitarrist, och aldrig haft ett band utan en. Men själva kärnan i punkgitarr-rytmkorden pounded ut med brådskande och precision-kom från henne, och det skulle vara svårt att föreställa sig Ramones (och därmed us punk i allmänhet) utan Runaways. Så hon blir mer inflytelserik än sin tekniskt bättre Co-Runaway Lita Ford. Men som alltid är Jett för upptagen med att rocka för att oroa sig för utmärkelser som omger de bästa kvinnliga gitarristerna.,
15: Orianthi
Även om hon först höjde ögonbrynen leker med Carrie Underwood (och skulle sannolikt ha gjort samma sak på Michael Jacksons sista turné), denna Australiensiska gitarristens främsta prestation bryter ner väggarna i klassisk rock. Hon är tuff nog att spela leda med Alice Cooper, handel slickar med Steve Vai, och sedan bilda duo RSO tillsammans med Richie Sambora. Och hennes ta på ”Hellbound Train” är den bästa Savoy Brown cover gjort av någon, man eller kvinna. Ordet bröt nyligen att hon och Sambora hade skilt sig, men Orianthi är en en kvinna kraft på egen hand.,
14: Bonnie Raitt
Du måste göra mycket kamning genom hjältarna i 70s rock för att hitta en glidgitarrist med ett mer identifierbart ljud än Bonnie Raitt. En av hennes främsta konkurrenter, Little Feat ’ s Lowell George, var både en samarbetspartner och en stor beundrare. Även Raitt håller alltid en fot i singer-songwriter Världen, hennes gitarr är sambandet med hennes blues rötter. Medan hennes band har oftast en gitarrist att ta hand om de lyriska passager, de brännande ögonblicken är alltid hennes egen.,
13: Nancy Wilson (Heart)
den första kvinnliga gitarristen att leda ett toppande rockband, Nancy Wilson, tillsammans med sin syster Ann, är de enda konsekventa medlemmarna i hjärtat. Och medan bandet har sett andra ledande spelare, gick det första (och förmodligen mest) ikoniska gitarrmomentet i sin katalog till Nancy – nämligen den akustiska övergången från ”Dreamboat Annie” till ”Crazy On You”. Det är tack vare Nancy att hjärtats artful akustiska sida alltid har samexisterat med sin höga elektriska sida, även i 80-talets arenafas., Hon hade också en hand komponera nästan alla kända spår de någonsin spelat in.
12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy var utan tvekan den mest igenkännliga gitarristen i oss alla punk. Du kan säga att det är en Krampsång långt innan sångaren Lux Interior börjar sjunga. Poison Ivy igen punk med sina ursprungliga rötter i papperskorgen och twang, och hjälpte gillar Link Wray och Ventures Nokie Edwards få återupptäckt., Hon tjänar sin plats bland de bästa kvinnliga gitarristerna tack vare de sleazy riffs som kramper låtar byggdes på, och blev en skicklig solist som albumen gick på. Och ingen har gjort mer med reverb än hon. Ivy har varit under jorden sen hennes partner Lux försvann.
11: Marnie Stern
med en Shredders snabba fingrar och en indie-rockers känslighet är Marnie Stern den moderna definitionen av en gitarrhjälte., Du behöver inte ens älska gitarrspel för att uppskatta hennes konceptalbum, The Chronicles of Marnia, som är full av Smart-vände popkrokar. Men om du älskar gitarrspel, kommer du att förundras över fantasin i hennes snabba körningar och hennes känsla av ekonomi. Efter fem album har hon ännu inte klippt en låt längre än fyra och en halv minut. Om Eddie Van Halen hade varit medlem i Sleater-Kinney hade det nog inte varit så bra.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
en ständigt underskattad figur, Kristin Hersh rankas med lik av Bob Mould och J Mascis som banbrytande indie-rock gitarrist, med ett ljud som är igenkännligt från en mil bort. Lätt en av de bästa kvinnliga gitarristerna på 80-talet och 90-talet, hon kan spela rasande leder och smälta ditt sinne med förvrängda kraft ackord, sedan plocka upp en akustisk och spela några av de mest eleganta saker du har hört., Hon kom till sin egen runt den tiden att kasta Muses avskalade till en tredelad (att bandets senare album är läroböcker i vitalisera power-trio format), även om hennes nyare soloalbum, där hon också spelar bas, visar utbudet av ljud till sitt förfogande.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
alla jam-band entusiast kommer att berätta att Tedeschi Trucks bandet är inte ett band med kvinnliga och manliga gitarrister eller en gift duo, det är ett band med två stora gitarrister, period., Det som är anmärkningsvärt är hur mycket de båda har vuxit som spelare sedan de hittade varandra. Tedeschi har plockat upp sin partners jazz leanings medan Derek Trucks har ställt in sin R & b känslor. För en bra bit av Tedeschi bäst, leta upp klippet där hon spelar ”Crossroads” tillsammans med Eric Clapton på hans festival, och notera det breda flin som Clapton bryter in efter hennes solo.
8: Kaki King
unik bland de bästa kvinnliga gitarristerna genom tiderna är King mer korrekt en modern kompositör som råkar vara en gitarrvirtuos., Hennes pjäser går djupt med inslag av modern klassisk, progressiv jazz, och enstaka, tillfredsställande resor till pop. Oavsett om hon arbetar med klassiska eller rockspelare, tar hon akustisk gitarr till en ny nivå, med en slagverksteknik som är del flamenco och del Van Halen. Hon kunde enkelt ha byggt en karriär på billiga spänning, men hennes senaste arbete – inklusive den senaste konceptstycket the Neck är en bro till kroppen – visar att hon har högre idealer i åtanke.,
7: Peggy Jones
mer känd som Lady Bo, Peggy Jones var den första kvinnliga gitarristen i ett stort rock ’N’ Roll band, gå med i Bo Diddleys grupp vid 16 års ålder och spela på de flesta av hans klassiska singlar, inklusive ”Mona”, ” Crackin ’Up” och ”Bo Diddley’ s a Gunslinger”. Hon spelade senare på ett antal singlar uppskattad av skivsamlare, inklusive Les Coopers ”Oowee Baby” och Soul Rockers ”Wiggle Wobble”, och även gjorde en snålhet i James Browns band för en tid. Hon uppträdde fortfarande som Lady Bo fram till sin död 2015.,hon var en tidig skyddsling av Andres Segovia och spelade Carnegie Hall 1975. Boyd blev senare ett välbekant ansikte på kanadensisk TV (och även om det inte var allmänt känt vid den tiden, den romantiska partnern till premiärminister Trudeau)., Många kommer att föredra sina klassiska inspelningar, varav det bästa visas på hennes 20th Century Masters volym, men hon flyttade gradvis in i New Age musik, vilket gjorde mer till sång efter att ett neurologiskt tillstånd påverkat hennes spel.
5: Emily Remler
Som de flesta gitarrister från New Jersey, Remler växte upp spela rock, men hennes värld öppnade upp efter att hon har studerat vid Berklee College Of Music och upptäckte musik av Charlie Christian och Wes Montgomery., Snart blev hon en av de stora moderna gitarristerna i Bop-traditionen, närmar sig standarder med en flytande ton och gränslös fantasi. Remler spelade in flitigt under sin korta karriär och samarbetade med Larry Coryell och Astrud Gilberto. Hon spelade också med ett par funk och R&b band under sin korta vistelse i New Orleans, men inga inspelningar överlevde. Precis som Montgomery lämnade hon oss för tidigt, och vi kan bara undra vad hon kunde ha gjort om missbruk inte hade tagit henne vid 32.,
4: Memphis Minnie
en av de tidigaste pionjärerna av plockare, Lizzie Douglas (mer känd som Memphis Minnie, lärde sig att spela gitarr och banjo, och skär tänderna i den legendariska Beale Street blues scenen i Memphis. Columbia, Checker, Decca och Okeh-hon klippte skivor för dem alla och var avgörande för urbaniseringen av blues. Lätt en av de bästa kvinnliga gitarristerna i historien, den orädda blueswoman gick även tå – till-tå med Blues storheter Big Bill Broonzy och leriga vatten i många en skärande tävling-och vann.,
3: Elizabeth Cotten
trailblazing folk och blues musiker har sitt ursprung sin distinkta stil av misstag. Elizabeth Cotten var vänsterhänt men lärde sig ursprungligen att spela genom att vända sin högerhänta brors banjo upp och ner. När hon bytte till gitarr hade hon fortfarande instinkter hos en banjo-spelare, och eftersom instrumentet fortfarande var upp och ner, fingerpickade hon bassträngarna medan hon använde tummen för melodierna., Denna stil av ”Cotten plockning” är särskilt svårt att bemästra, vilket kan vara varför inga två versioner av hennes signatur melodi, ”godståg”, låter ganska densamma.
2: Mother Maybelle Carter
ett betydande inflytande på landgitarr, Mamma Maybelle tjänar sin plats bland de bästa kvinnliga gitarristerna tack vare hennes uppfinning av stilen som kallas olika som tumborste, kyrkan slicka och, mest känd, som Carter familjen plocka., Kanske inspirerad av banjo tekniker, Maybelle använde sin tumme för att välja en låt på bassträngarna medan strumming rytmer på de högre strängarna; resultatet gjorde trion låter som om de hade några gitarrer som stöttar dem. Greats lik av Doc Watson, Chet Atkins och hennes slutliga son-in-law Johnny Cash alla tog notis.
1: syster Rosetta Tharpe
Nej, Djävulen hade inte alla bra låtar, eller till och med alla de stora gitarristerna., Rubrik denna lista över de bästa kvinnliga gitarristerna i historien, denna tidiga gospel artist uppfann verkligen en hel del av de förvrängda toner som blues och rockspelare senare skulle anta – men innan hon gjorde, syster Rosetta Tharpe spelade in några av de mest flytande akustiska leads på rekord. På 1945 slog ”konstiga saker händer varje dag” hon suddar linjerna mellan land, jazz och evangelium, allt i tjänst av några helgade vittnesbörd. Du vill bli förbluffad, gå hitta live video av henne utför ” upp ovanför mitt huvud (Jag hör musik i luften)”., Det finns ingen solo på den ursprungliga 1948-singeln, men på denna live take, ca 1963, hon absolut proto-strimlar medan en full kör klappar längs. Det är lite lerigt, lite Chuck och en hel del jubel innan hon ropar ”Låt oss göra det igen!”Ja, syster, gör det.
upptäck mer om de kvinnliga musikerna som förändrade världen.,