Madame Lelica

vilka är de bästa afroamerikanska bildkonstnärerna i dagens konstvärld? Vilka är Namnen att veta, och vilka är framtidens upp-och-kommande stjärnor? Vår korrespondent Julie Chang Murphy har gjort forskningen, och nu delar hon en curerad lista över 20 av de mest inflytelserika svarta och afroamerikanska bildkonstnärerna just nu, inklusive målare, fotografer och skulptörer – namn som vi alla behöver veta och fira.,

de mest inflytelserika afroamerikanska artisterna

det har varit en minut sedan vi har vandrat runt ett konstmuseum eller dök in i ett galleri. Och vi saknar det verkligen. Många av de mest framstående konstmuseerna flyttade till virtuella besök med uppslukande turer och videor för konstälskare i vår. Den här veckan öppnar många av de stora institutionerna i New York äntligen igen, och många i Asien och Europa är nu också tillbaka i näringslivet. Hurra!,

denna påtvingade Kulturella paus har haft en silver foder, men: tillsammans med Black Lives Matter rörelse, virtuella konst turer har lyste lite ljus och gett oss möjlighet att ägna tid att upptäcka och lära sig mer om svarta visuella konstnärer, som är mindre benägna att vara på väggarna i några av de ikoniska institutioner som nu öppnas igen.

denna lista över anmärkningsvärda svarta bildkonstnärer kunde lätt ha varit över femtio namn länge – och vi kommer dit i framtida inlägg. Men först, här är 20 av de mest inflytelserika svarta visuella konstnärer som arbetar i medier för målning till fotografi till skulptur som du bör veta. Det finns en blandning av framstående namn samt nya artister vars arbete du kan börja lägga till i din samling. Eller bara luta dig tillbaka i din stol och reflektera över deras kraftfulla bilder och teman.,

som är de mest inflytelserika svarta artisterna i Amerika just nu

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney beskriver sin konst som ”lätt att svälja, svår att smälta.”Chicago infödda som är baserad i NY, målar i en grafisk och osammanhängande stil med en djärvt, färgstark palett., Hon utforskar kraftfulla teman av ras, politik, kändis, kön och kön genom en frenetisk 2000-talslins.

hennes arbete som är en sammanflöde av aktuella händelser och hennes egen personliga erfarenhet ingår i samlingar runt om i världen. Detta inkluderar Brooklyn Museum, Rubell Family Collection, Bronx Museum och Burger Collection, Hong Kong.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey använder en blandad mediepraxis för att dyka in i sitt svarta arv och barndom i söder. Han är känd för att använda färg, traditionell afrikansk skulptur, tintype fotografi, lera, och andra efemera för att göra den personliga, universella.

idag hålls hans verk i samlingarna av Metropolitan Museum of Art i New York, Museum of Fine Arts i Houston, Art Institute of Chicago och Smithsonian Museum of American Art i Washington, D. C.,

Sanford Biggers

en Los Angeles-infödd som för närvarande arbetar i New York, skapar Sanford Biggers tvärvetenskapliga konstverk som inkapslar installationer, skulpturer, ritningar, föreställningar, videor och musik genom vilka han utforskar allt från buddhism till afroamerikansk identitet till konsthistoria., Han beskriver övningen som ”code-switching”: ”för att få det att finnas lager av historia och politik, men också denna berusande, arty stuff—inside skämt, svart humor—att du kanske måste ta ett tag att undersöka om du verkligen vill få det.”

Hans verk har synts i arenor världen över bland annat på Tate Britain, Whitney Museum och Studio Museum i Harlem, liksom separatutställningar på Brooklyn Museum of Art, nyligen sculpture center, Massa MoCA, Ringling Museum och Massimo De Carlo Galleri.

Diedrick Brackens

L. En textilkonstnär Diedrick Brackens börjar sin process genom handdöende Bomull, ett avsiktligt val ”att hylla dem som kom före mig.”Hans levande vävda gobelänger utforska afroamerikanska och queer identitet, liksom amerikansk historia.,

tillsammans med typiska kommersiella färgämnen använder Bracken pigment från vin, te och blekmedel för att skapa sina abstrakta och figurativa verk. På Frieze New York, hans vävning när ingen mjukhet kom (2019) snappades upp av Brooklyn Museum.,

Lynette Yiadom-Boakye

Brittisk oljemålare, Lynette Yiadom-Boakye drar från traditionella formella överväganden i linje, färg och skala, men hennes färgteknik är en av samtida.

arbetar snabbt och intuitivt, avslutar hon ofta sina dramatiska kompositioner på en dag., Hennes ämnen är fiktiva svarta män och kvinnor – från hittade bilder och sin egen fantasi. Hon ingår i många institutionella samlingar, allt från Tate Collection, London till Museum of Modern Art, New York.

Njideka Akunyili Crosby

född och uppvuxen i Nigeria men nu baserad i LA, Njideka Akunyili Crosby är en figurativ målare som lager färg, tyg och fotografi i collage som ”lockar betraktaren till en riptid av bilder som berättar komplexa berättelser om dislokation och transkulturell vardag.,”

medan hennes källbilder ofta refererar till hennes afrikanska arv, skildrar Akunyili Crosbys verk också ofta sina erfarenheter som bor i USA och kontaktpunkten där kulturer möts. Hennes arbete har visats i solo-och grupputställningar på Whitney Museum of American Art, Studiomuseet i Harlem, Hammer Museum och Norton Museum of Art (West Palm Beach), bland annat.,

Titus Kaphar

känd som målare, skulptör, filmskapare och installationskonstnär, Titus Kaphar arbetar genom dekonstruktiva tekniker för skärning, fragmentering, sömnad, bindning och radering. Och även målningsprocessen själv kommer till förkroppsligar den pågående kampen för identitet, synlighet och erkännande.

hans fysiska manipulationer räknar med nationens ras förflutna och ansluter den till samtida oro. År 2018 fick han ett” geni ” – bidrag från MacArthur Foundation.

Simone Leigh

Brooklyn artist och utbildad keramiker, Simone Leigh arbetar främst med skulptur, ofta kombinera premoderna tekniker och material med objekt i samband med den afrikanska diasporan. Cowrie skal, plantains, tobaksblad, nigerianska Ibeji siffror och artonhundratalet afroamerikanska ansikte kannor., Leigh skapar objekt och miljöer som omforma stereotyper i samband med den svarta kvinnliga erfarenhet och slutligen, fira svart liv.

några av hennes solo-och grupppresentationer inkluderar The New Museum of Contemporary Art, New York; Hammer Museum, Los Angeles; Whitney Museum of America Art, New York; och Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

Botswana-födda och Brooklyn-baserade, Meleko Mokgosi anser att det är sittande på ”first-world” tittare att förstå att ”världen inte har något att göra.kretsar kring dem. Det finns andra historier.”

hans storskaliga målningar, tryck, teckningar och skulpturer centrerar kring idéer om kolonialism och demokrati. De påverkas starkt av bio, psykoanalys och kritisk teori. Förra året hade han tre soloshower vid University of Michigan ’ s Museum of Art i Ann Arbor, Smart Museum of Art vid University of Chicago och på Pérez Art Museum i Miami.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer skapar gåtfulla porträtt, interiörscener och stilleben som hon hoppas ”föreslår hur dynamiska och komplexa våra liv och relationer verkligen är.”Hennes modeller är vanligtvis vänner eller familjemedlemmar. Dessa modeller ställs alltid i avslappnade inställningar, omedvetna om konstnärens eller tittarens blick.

På så sätt kritiserar Packers porträtt konsthistoriken ”gaze” och tar upp privilegiet för tittandet. Förra året ställde den New York-baserade konstnären ut på Whitney Biennial.

Faith Ringgold

född i Harlem 1930 är Faith Ringgold mest känd för sina målade berättande täcken som informeras av hennes medborgerliga rättigheter och politiska aktivism., Ringgold valde mediet av ”story quilts” delvis eftersom hon hade begränsad tillgång till material och utrymme för lagring.

med täcken kunde hon helt enkelt rulla upp dem när hon behövde flytta. Hennes verk har förvärvats av Pérez Miami Art Museum, Harvard Arts museum och Museum of Modern Art i New York.,

Amy Sherald

Baltimore baserad målare och porträtt, Amy Sherald, gör hennes svarta ämnen uteslutande i grisaille – en frånvaro av färg som direkt utmanar uppfattningar om svart identitet. Som framgår av hennes berömda porträtt av tidigare första dam Michelle Obama, sherald motverkar detta mot en levande palett och abstrakt bakgrund. Hennes ämnen verkar suspenderade i tid och rum, men deras självklara och uttrycksfulla blickar tvingar tittarna att ” begrunda de svarta män och kvinnors tankar och drömmar som hon har avbildat.,”

Sherald var den första kvinnan och den första Afro-Amerikanska någonsin att ta emot första pris i 2016 Outwin Boochever Porträtt Konkurrens från National Portrait Gallery i Washington D.C.,

Paul Anthony Smith

visuellt magnetiskt och ändå skymmande, Jamaicansk född Paul Anthony Smith som är baserad i Brooklyn använder en teknik som kallas ”picotage.”Med hjälp av ett keramiskt verktyg för att plocka bort på ytor av fotografiska tryck, Smith uppnår ett geometriskt mönster över bilder han personligen fotografier.,

med den här metoden ifrågasätter Smith potentialen hos ett fotografi att behålla och berätta sanningen om sitt förflutna. Förutom flera solo-och gruppshower över hela landet har Smiths arbete förvärvats av många offentliga samlingar. Detta inkluderar Minneapolis Institute of Art och Blanton Museum vid University of Texas.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems är känd som en av våra största levande fotografer. Hennes” the Kitchen Table Series ” (1989-90), gjorde sin karriär och representerade första gången en afroamerikansk kvinna kunde ses som en återspegling av sin egen erfarenhet och interoritet i hennes konst. Weems har sagt, ”fotografering kan användas som ett kraftfullt vapen mot att införa politisk och kulturell förändring”, har hon sagt. ”Jag för en kommer att fortsätta att arbeta mot detta ändamål.,”

hon var mottagare av MacArthur Foundation ”Genius” grant 2013. Hennes arbete har inkluderats på Metropolitan Museum of Art, NY; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art, NY; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; och Tate Modern, London.,

Kehinde Wiley

mest känd för sin 2018 presidentporträtt av President Barack Obama, Kehinde Wiley är en la infödd och arbetar för närvarande mellan New York och Peking. Hans distinkta porträtt har svarta män och kvinnor i en fotorealistisk stil. Hans färgglada bakgrundsmönster hänvisar till textilier och dekorativa mönster av olika kulturer, från 1800-tals Judaica paper cutouts till Martha Stewarts inre färgvaddar.,

Wileys förkärlek för dessa juxtapositioner försöker komplicera begreppen gruppidentitet. I tillägg till Smithsonian National Portrait Gallery i Washington, D.C., konstnärens verk är för närvarande hålls i samlingar av Metropolitan Museum of Art i New York, Denver Art Museum, Hammer Museum i Los Angeles, och Walker Art Center i Minneapolis.,

Henry Taylor

från Ras ojämlikhet, hemlöshet och fattigdom, till vikten av familj och samhälle, LA-baserade målare Henry Taylor säger, ”mina målningar är vad jag ser omkring mig…de är mina landskapsmålningar.”

Taylor växte upp i Oxnard, Kalifornien där han arbetade som psykiatrisk tekniker innan han gick på California Institute of the Arts, där han fick en Bachelor of Fine Arts-examen. Vi introducerades till hans arbete när vi besökte 2017 Whitney Biennial i New York, och vi har följt honom sedan dess.,

enligt hans galleri, nyligen Taylor har börjat samla tömda Clorox blekmedel flaskor, som när spray målade svart och inverterad på kvast ta formen av afrikanska stam masker eller dans statyer.

hans separatutställningar inkluderar floaters, en offentlig konstinstallation på High Line och en 2012-utställning på MoMA PS1., Taylors arbete har inkluderats i grupputställningar på den 58: e Venedigbiennalen; Studiomuseet i Harlem; och Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Betye Saar

ämnet för en separatutställning på Museum of Modern Art i New York hösten 2019 är Betye Saar en banbrytande konstnär. Saar växte upp i Los Angeles och Pasadena, Kalifornien, och studerade design vid University of California, Los Angeles., Medan hennes arbete alltid har varit oroad över andlighet, kosmologi och familj, efter mordet på Dr Martin Luther King Jr., blev hennes mystiska församlingar alltmer radikala och fokuserade på ras i Amerika.

i en intervju noterar Saar ”för mig är tricket att förföra tittaren., Om du kan få tittaren att titta på ett konstverk, kanske du kan ge dem något slags meddelande.”

Kerry James Marshall

En stor karriär undersökning, Kerry James Marshall: MASTRY, visades i 2016-17 på Met Breuer i New York Museum of Contemporary Art i Los Angeles, och Museum of Contemporary Art i Chicago. Det var utställningen som cementerade hans ställning som målare, och satte konstnärens namn på läpparna av samtida konstsamlare över hela världen. Det var där vi först såg hans arbete, och vi kan fortfarande inte ta ögonen från det.,

Marshall föddes i Alabama 1955 och växte upp i Watts, Los Angeles. Han är en 1978 examen från Otis College of Art and Design och bor för närvarande och arbetar i Chicago.

hans arbete representerar hela omfattningen, djupet och rikedomen i svart liv i Amerika på ett sätt som aldrig riktigt har gjorts tidigare. Han visar svarta familjer som har en picknick vid sjön., Svarta älskare låsta i en romantisk omfamning i en park på våren. Harriet Tubman i ett ömt porträtt med sin man. Dessa bilder låser upp en djup känsla av vår gemensamma mänsklighet som är utan prejudikat i samtida konst.

de slår tydligt ett ackord med andra: konstnären satte ett nytt försäljningsprisrekord på $21.1 miljoner i 2018.

Vi var glada över att lära oss att Marshall har varit hårt på jobbet under den stora Nedlåsningen av 2020. Inspirerad av John James Audubon har Marshall bara delat två målningar som utforskar den samhälleliga ” pecking order.,”De visar svarta fåglar mot en safirblå himmel och dovetail med ”detta mysterium om huruvida Audubon själv var svart eller inte.”Vi kan inte vänta med att se vad som händer härnäst.

Kara Walker

Kara Walker föddes i Stockton, Kalifornien, 1969. Hon fick en BFA från Atlanta College of Art i 1991, och en MFA från Rhode Island School of Design 1994., Konstnären är mest känd för att utforska den råa korsningen av ras, kön och sexualitet genom hennes ikoniska, silhuetterade figurer.

Walker exploderade på samtidskonstscenen med en utställning där hon uppböjde det traditionellt riktiga viktorianska mediet i siluetten., Måla direkt på väggarna i galleriet, skapade hon ett utrymme där oregerliga cut-papper tecken-både svart och vitt-otukt och orsaka våld på varandra.

Hennes arbete har sedan dess visats på MoMA; San Francisco Museum of Modern Art, Guggenheim-museet, och Whitney. En 1997 mottagare av MacArthur ”genius” Fellowship, Walker är också en skulptör. Den monumentala 2014 fungerar en subtilitet, eller den underbara Sugar Baby installerades i den tidigare Domino sugar factory på Brooklyn waterfront., Och hennes arbete Fons Americanus var den prestigefyllda årliga kommissionen för Tate moderns ikoniska Turbinhall.

Jordan Casteel

född i Denver, Colorado, är Jordan Casteel mest känd för att måla från sina egna fotografier av människor hon möter i det dagliga livet. Med en MFA i målning och tryckeri från Yale School of Art, hon bor nu och arbetar i New York City. Vid 31 års ålder brinner hon. Fyrtio av hennes verk var på vy på New Museum för solo show ”inom räckhåll” (hennes första New York City museum show) när coronavirus ingrep tidigare i år., New York Times konstkritiker beskrev showen som att ha ” en distinkt känsla av att släppas in på en avslappnad men högtidlig sammankomst, som en potluck eller en blockfest.”

Casteels ”porträtt av hennes” mamma ” såldes för nästan $667,000 i februari 2020, ett nytt rekord för konstnären.,

Vogue magazine bjöd in Casteel och Kerry James Walker att skapa nya verk för omslaget till September 2020-frågan. De hade fullständig frihet över sitt val av ämne. Casteel valde att skildra modedesigner Aurora James, som gjorde rubriker i Juni med sin 15 procent löfte, en kampanj för att stödja svartägda företag genom att göra sina produkter 15% av hyllan utrymme i ledande butiker (hon bär en klänning designad av Pyer Moss.) Det är några allvarliga Svart Flicka Magi precis där.,

som är de mest inflytelserika svarta artisterna i Amerika just nu

det finns så många lysande och inflytelserika svarta bildkonstnärer att det är omöjligt att fånga dem alla i en kort sändning. Men här är 20 för att lära känna bättre. Och vi lovar, vi kommer att lägga till mer i den här listan i framtiden!

gå med i vår gemenskap

för tillgång till insider idéer och information om världen av lyx, registrera dig för vår maskros ljuskrona nyhetsbrev här. Och se lyx i ett nytt ljus.,

kreditera sin utbildning som kulturantropolog på Wellesley College, Julie har fördjupat sig i olika branscher under de senaste 15 åren, inklusive modedesign, evenemangsplanering och fitness. Julie bor i New York där hon älskar att prova varje ramen och dumpling restaurang med sin man och tre barn. Hon finner glädje i djärva tryck, biografier av hårda kvinnor, kickboxning. Och spendera alldeles för länge att hitta den perfekta polska färgen för att uttrycka hennes humör.,

vidarebefordra denna artikel