1920 hyrde tungviktsboxningsmästaren Jack Johnson byggnadens övre våning i hörnet av 142nd Street och Lenox Avenue i hjärtat av Harlem och öppnade en intim kvällsmatsklubb som heter Club Deluxe. Owney Madden, en framstående hembrännare och gangster, tog över klubben efter att han släppts från Sing Sing 1923 och bytte namn till the Cotton Club. De två arrangerade en affär som gjorde det möjligt för Johnson att förbli klubbens chef. Madden ”använde cotton club som ett utlopp för att sälja sin # 1 öl till förbudsmassan”., När klubben stängde kort 1925 för att sälja sprit, öppnade den snart igen utan inblandning från polisen. Herman Stark blev sedan scenchef. Harlem producenten Leonard Harper regisserade de två första av tre öppningsnattgolvet-visar på den nya arenan.
Cotton Club dancer Mildred Dixon – Duke Ellingtons andra följeslagare
Cotton Club var en whites-only anläggning med sällsynta undantag för svarta kändisar som Ethel Waters och Bill Robinson., Det reproducerade era rasistiska bilder, som ofta skildrar svarta människor som vildar i exotiska djungler eller som” darkies ” i plantagen söder. Klubben införde en subtilare färglinje på körflickorna, som klubben presenterade i skimpiga outfits. De förväntades vara ”långa, solbränna och fantastiskt”, vilket innebar att de måste vara minst 5’6″ långa, ljushyade och under 21 år. De manliga dansarnas hudfärger var mer varierade., ”Svarta artister mixade inte med klubbens kundkrets, och efter showen gick många av dem bredvid källaren av superintendenten vid 646 Lenox, där de imbibed majswhiskey, peach brandy och marijuana.”Ellington var väntat att skriva ”djungel musik” för en vit publik. ellingtons bidrag till Cotton Club var ovärderliga, som beskrivs i denna 1937 och New York Times utdrag: ”Så lång kan den empiriska Hertigen och hans musik att göra tuppar regera – och länge kan Cotton Club fortsätta att komma ihåg att det kom ner från Harlem”., Entré var dyrt för kunder, så artisterna var väl kompenserade.
Harlem yearsEdit
visar på Cotton Club var musikaliska revyer, och flera kallades ”Cotton Club Parade” följt av året. Musikaliska revues skapades två gånger om året i hopp om att bli framgångsrika Broadway-shower. The revues innehöll dansare, sångare, komiker och olika handlingar, samt ett hus band. Dessa revyer hjälpte till att starta karriären hos många artister, inklusive Andy Preer, som ledde Cotton Clubs första husband 1923., Duke Ellingtons orkester var house band från 4 December 1927 till 30 juni 1931. Den första revue som Ellingtons orkester utförde kallades ”Rhythmania” och innehöll Adelaide Hall. Hall hade just spelat in flera låtar med Ellington, inklusive ”Creole Love Call”, som blev en världsomspännande hit. Klubben gav Ellington nationella exponering genom radiosändningar med ursprung där (först över WHN, sedan över WEAF, och efter September 1929 på fredagar över NBC Röda Nätverk, som WEAF var flaggskeppet station)., Klubben gjorde det också möjligt för honom att utveckla sin repertoar medan han komponerade danslåtar för showen samt överturer, övergångar, ackompanjemang och ”jungle” effekter, vilket ger honom en frihet att experimentera med orkesterarrangemang som touringband sällan upplevde. Ellington spelade in mer än 100 kompositioner under denna period. Så småningom, som svar på Ellingtons begäran, avslappnad klubben något sin segregationspolitik.Cab Calloways orkester tog sin ”Brown Sugar” revue till klubben 1930 och ersatte Ellingtons orkester efter avresan 1931., Jimmie Lunceford band ersättas Calloway 1934. Ellington, Calloway och Louis Armstrong återvände för att uppträda på klubben senare år. Lena Horne (Leona Laviscount) började på Cotton Club som en körflicka vid sexton års ålder och sjöng ”sötare än söt” med Calloway. Dorothy Dandridge uppträdde på klubben medan en del av Dandridge Sisters, och Coleman Hawkins och Don Redman spelade på klubben som en del av Hendersons band. Tryck på dansarna Bill ”Bojangles” Robinson, Sammy Davis Jr (som en del av den Kommer att Mastin Trio), och Nicholas Brothers uppträdde på klubben också.,
— Lena Horne
en Annan anmärkningsvärd ”Cotton Club Parade” i 1933 presenterade Ethel Waters, och Duke Ellington utför Stormigt Väder. Senare skulle denna prestation också omfatta Lena Horne och Katherine Dunham i filmanpassningen av stormigt väder. Klubben drog också från vit populärkultur., Walter Brooks, som hade producerat den framgångsrika Broadway-showen Shuffle Along, var klubbens nominella ägare. Dorothy Fields och Jimmy McHugh, en av de mest framträdande låtskrivande lag eran, och Harold Arlen skrev låtar till revyer, av vilka den ena, Koltrastar 1928, starring Adelaide Hall, med låtar som ”jag Kan inte Ge Dig Något annat än Kärlek” och ”Diga Diga Doo,” som produceras av Lew Leslie på Broadway. År 1934 spelade Hall i ”Cotton Club Parade 1934″, den högsta inkomstbringande showen någonsin att visas på klubben., Showen öppnade den 11 mars 1934 och sprang i sex månader och lockade över 600 000 betalande kunder. Poängen skrevs av Harold Arlen och Ted Koehler och innehöll den klassiska låten ” Ill Wind.”Under hallens utförande av” Ill Wind ” användes en torris maskin för att skapa en dimma effekt, första gången sådan utrustning hade använts på ett stadium. Sextonåriga Lena Horne var också med på räkningen. Efter att ha uppträtt på Cotton Club hela showen starring Adelaide Hall togs ut på en road tour över hela Amerika.,
Midtown yearsEdit
klubben stängdes tillfälligt 1936 efter loppet upplopp i Harlem föregående år. Carl Van Vechten hade lovat att bojkotta klubben för att ha en sådan rasistisk politik som att vägra inträde till afroamerikaner på plats. Cotton Club öppnades senare samma år på Broadway och 48th. Den plats som valts för den nya Cotton Club var ett stort rum på översta våningen i en byggnad där Broadway och Seventh Avenue, en viktig midtown korsningen i centrum av Great White Way, Broadway Theater District., Stark och klubbens ägare var ganska säkra på att klubben skulle lyckas på den här nya platsen, men de insåg att framgången berodde på en populär öppningsshow. En 1937 New York Times artikel säger, ”The Cotton Club har klättrat ombord på Broadway tåget, med en show som beräknas ge kunderna sina pengar värde av ljud och färg – och det gör.”Den mest extravaganta revue i klubbens 13-åriga historia öppnade den 24 September 1936 med Robinson och Calloway som ledde en lista på cirka 130 artister., Stark betalade Bill” Bojangles ” Robinson $ 3,500 per vecka, den högsta lön som någonsin betalats till en svart underhållare i en Broadway-produktion och en högre lön än någonsin betalats till någon nattklubb underhållare.
i juni 1935 öppnade Cotton Club sina dörrar för svarta kunder. Som förberedelse för Joe Louis fight klubben planerade en gala och, ” utökade en öppen inbjudan till Sepians.”
Bomullsklubben stängde permanent 1940 under tryck från högre hyror, förändrade smak och en federal utredning av skatteflykt av Manhattan nattklubbsägare., Nattklubben Latin Quarter öppnade i sitt utrymme och byggnaden revs 1989 för att bygga ett hotell. Broadway Cotton Club framgångsrikt blandade den gamla och nya; platsen var ny och inredningen var något annorlunda, men när en kund satt det kändes som en välbekant plats.
Langston Hughes’ critiqueEdit
Maddens mål för Cotton Club var att ge ”en autentisk svart underhållning till en rik, vita enda publik.”Langston Hughes, en nyckelfigur i Harlem Renaissance, deltog i Cotton Club som en sällsynt svart kund., Efter sitt besök kritiserade Hughes klubbens segregerade atmosfär och kommenterade att det var ”en Jim Crow-klubb för gangsters och monied whites.”Förutom den” djungelmusik ”och plantage-tema interiör, Hughes trodde att Madden idé om” äkta svart underhållning ”liknade underhållning som tillhandahålls på en djurpark och att vita” främlingar fick de bästa ringside tabeller att sitta och stirra på Negro kunder – som roliga djur i en djurpark.”
Hughes trodde också att Bomullsklubben negativt påverkade Harlem-samhället., Klubben tog en ” tillströmning av vita mot Harlem efter solnedgången, översvämmade de små kabaréerna och barerna där tidigare bara färgade människor skrattade och sjöng.”Hughes nämnde också hur många av de närliggande kabaréerna, särskilt svarta kabaréer, tvingades stänga på grund av tävlingen från Bomullsklubben. Dessa mindre klubbar hade inte ett stort golv eller musik av kända underhållare som Ellington.
andra ”Bomullsklubbar”redigera
Cotton Club på 125th Street i New York City, December 2013.,
en inkarnation av Cotton Club öppnade på 125th Street i Harlem den 12 december 1977. James Haskins skrev på den tiden ”Idag, det är en ny inkarnation av Cotton Club som sitter på de flesta västerländska slutet av 125th Street under den massiva Manhattanville viadukten. Den fönsterlösa blocket i en byggnad har en mindre dramatisk display utanför men verkar vara populär bland turister för söndag jazz brunches.,”
en Chicago-gren av Cotton Club drevs av Ralph Capone, och en California-filial var belägen i Culver City under slutet av 1920-talet och början av 1930 – talet, med artister från den ursprungliga Cotton Club som Armstrong, Calloway och Ellington.
Bomullsklubbar i Las Vegas, Portland, Oregon och Lubbock, Texas var alla olika platser i andra Bomullsklubbar. Den Lubbock club öppnades den 11 November 1938 av Tommy Hancock, och var en integrerad club, inte till skillnad från Chicago-klubben. Klubben i Lubbock var dock hem för fler vita artister än Harlem club., Cotton Club i Portland öppnades av Paul Knauls 1963. Klubben i Las Vegas öppnades av Moe Taub 1944. Denna plats skilde sig från andra klubbar eftersom det var ett kasino. Taub öppnade klubben för svarta soldater.