Biografi av Caravaggio
barndom
tillförlitlig biografisk information om Caravaggio är knappa och vad som finns har pusslats ihop från domstols-och kommunala register och andra överlevande dokument. Som barn var Caravaggio känd som Michelangelo Merisi, en hänvisning till hans födelse på Ärkeängel Mikaels festdag. Konstnären växte upp mellan den lugna jordbruksstaden Caravaggio i Lombardiet och den livliga staden Milano där hans far, en mästare sten mason, arbetade., Men med lägre social status hade Caravaggios familj elitband. Caravaggios faster hade tjänstgjort som våtsköterska till barn till den milanesiska adeln Sforza, och medlemmar av familjen Sforza, särskilt den Marchesiska Francesco i Sforza di Caravaggio och hans hustru Costanza Colonna, bevittnade bröllopet av Caravaggios föräldrar i 1571. Costanza Colonna skulle senare bli en anhängare av konstnären under hans många flygningar från lagen, även om hon aldrig personligen förvärvat en målning.
i augusti 1576, när Caravaggio var fem år gammal, drabbades Milano av ett utbrott av böldpesten., Även om konstnären och hans familj drog sig tillbaka till Caravaggios landsbygd, i oktober 1577 hans far, farföräldrar, och farbror hade alla dött av pesten. Vid 1592, i åldern 21, Caravaggio hade också förlorat sin mor och yngsta bror. Familjen mark delades bland de återstående syskon och såldes och Caravaggio lämnade permanent för Milano där han stödde sig genom porträttmålning.
tidig träning och arbete
det är troligt att Caravaggio inledde sin konstnärliga karriär beväpnad med kunskap om renässansmålare. Konsthistoriker David M., Sten noterar att Caravaggios arbete förråder inflytandet från många italienska mästare, inklusive Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Titian och Leonardo Da Vinci. Caravaggio fick nästan säkert någon form av klassisk utbildning och var medveten om nyckeltexter av sin tid. Som konsthistorikern Sharon Gregory har visat, Caravaggio skulle ha studerat Giorgio Vasaris 1550 livet för de mest utmärkta målare, skulptörer och arkitekter, från Cimabue till vår egen tid, och använde Vasaris text som inspiration och motivation för några av hans målningar.,
Milano i slutet av 1500 – talet var en farlig, våldsam plats, och därför var en inställning mogen att fresta och provocera den unga, rotlösa, traumatiserade och eventuellt heta konstnären. Efter hans inblandning i ett mord flydde konstnären till Rom 1592 eller 1593 och stannade där fram till 1606. Här tillbringade Caravaggio flera månader som assistent till konstnären Giuseppe Cesari, en populär fresco målare., I Cesaris anställning målade Caravaggio huvudsakligen bakgrundsblommor och frukter, men han tog från denna erfarenhet ett öga för detaljer och tillgivenhet för nyanserna av stillebensmålningar som framgår av det exakta utförandet av frukt och flora i sina egna, senare verk.
Efter hans assistantship med Cesari Caravaggio kom i kontakt med sin framtida beskyddare, kardinal Francesco Maria del Monte. Del Monte stödde Caravaggio ge honom logi, mat och konstnärliga uppdrag samt införa honom i konst samla cirklar., Liksom Del Monte andra elit romerska konstsamlare som Marchese Vincenzo Giustiniani lockades till ämnena Caravaggios tidiga verk: firandet av musik, verk av stilleben och sensuella porträtt av androgyna unga män som Amor Vincit omnia (1602) som skildrar en realistisk, naken cupid ovanpå symboler för krig, vetenskap, musik och litteratur. Dessa genre och sekulära verk var hans ingång till prestigefyllt romerskt beskydd och katapulterade honom till konstnärlig renommé.,
äldre Period
år 1599 hjälpte kardinal del Monte honom att säkra sin första stora offentliga arbetarkommission, dekorationen av Contarelli-kapellet i kyrkan San Luigi dei Francesci med scener från St.Matteus liv. En andra möte, att måla sidoväggarna i Cerasi Kapellet Santa Maria del Popolo med korsfästelsen av St Peter och omvandlingen av St Paul, följde snart. Med dessa uppdrag började konstnären på den radikala omtolkningen av gudomliga figurer som skulle bli ett kännetecken för hans karriär., Caravaggio humaniserade gudomliga individer genom att göra dem som lägre klass folk. På detta sätt kritiserade Caravaggio och undergrävde de orörda, idealiserade figurerna i den italienska renässansen och Romerska klassiska traditioner. Exempel på detta tillvägagångssätt kan ses i Döden av en Jungfru (1601-1606) och Judith Halshuggning Holofernes (1602), den senare målningen hade en djupgående effekt på andra konstnärer särskilt Artemisia Gentileschi som skapade ett antal bilder av samma ämne., Caravaggios religiösa målningar fick mycket blandade recensioner med verkens realism och juxtapositionen av heliga individer med moderna 1700-talsinteriörer som uppblåser några kritiker. Många av Caravaggios verk avvisades faktiskt av driftsättning av institutioner på grund av hädiska eller oanständiga porträtt.
Caravaggios tid i Rom kom till ett slut på ett dramatiskt sätt., Enligt uppgifter från domstolen var Caravaggio involverad i otaliga skrapor och missöden av allt våldsam natur, och skyddades ofta från åtal av vittnen som vägrade att bekräfta konstnärens engagemang av rädsla för repressalier från konstnärens inflytelserika och framstående beskyddare. I en av de mer färgstarka episoderna, i April 24, 1604, började Caravaggio ett bråk med en servitör om sin ordning av åtta kokta kronärtskockor, där konstnären krossade människans ansikte med en tallrik., Caravaggios humör, problem med lagen och våldsamma handlingar nådde sitt klimax den 28 maj 1606, när Caravaggio mördade sin tidigare vän Ranuccio Tomassoni, eventuellt i samband med en duell. Caravaggio flydde från Rom innan han anklagades för mordet. han dömdes till obestämd exil från staden, dömd som en mördare, och föremål för en kapitaldom som gjorde det möjligt för någon i de påvliga staterna att få en monetär belöning för att döda honom.,
sen Period
konstnären tillbringade sedan nio månader i den spanskkontrollerade staden Neapel och anlände till September 1606. Under denna period Caravaggio började experimentera mer med färg och kontrast tar sin ledning från Venetianska målare som Titian. År 1607 Caravaggio flyttade till Malta och det är troligt att han var garanterad säker passage av Allmänna Fabrizio Sforza Colonna, son av hans beskyddare Costanza Colonna. Under sin tid i Malta Caravaggio uppnått stor framgång och framträdande och den 14 juli 1608, han investerades i ordningen av riddarna i Malta., Hans verk från denna period är särskiljande-han började måla med allt snabbare penseldrag och utnyttjade rödbruna nyanser mer framträdande.
en månad efter att ha fått sin titel Caravaggio var inblandad i en våldsam, väpnad kamp vid huset av organisten i den Konventuella kyrkan St John. Denna omvälvning resulterade i Caravaggios kriminella frihetsberövande, hans flykt från fängelset och hans flyg till Syracuse hösten 1608. Riddarna av Malta återkallade därefter konstnärens heder i frånvaro den 1 december 1608., Caravaggio flyttade från Syrakusa till Messina till Palermo och sedan tillbaka till Neapel 1609. I Neapel slog beväpnade män konstnärens ansikte av okänd anledning och lämnade Caravaggio med nära dödliga sår. Efter denna händelse förblev han convalescing vid Constanza Colonnas palats fram till juli 1610. Caravaggio försökte sedan återvända till Rom efter att ha lärt sig att en av hans framstående beskyddare hade säkrat en påvlig benådning för honom. När han anlände till Palo arresterades han dock felaktigt och satt i fängelse i två dagar., Strax efter hans frigivning, den 18 juli 1610, Dog Caravaggio av feber, eventuellt malaria, vid 39 års ålder.
arvet från Caravaggio
Caravaggio har omväxlande identifierats som ett föredöme för sen Manneristisk stil, eller som ett förebud om barocken. Caravaggio var ett formidabelt konstnärligt inflytande både i sin tid och i dag., År 1605 började andra romerska konstnärer imitera sin signaturstil, och kort därefter införlivade konstnärer utanför Italien som Rembrandt och Diego Velázquez Caravaggios dramatiska ljuseffekter i sina egna landmärkeverk. Caravaggistis stil fick snabbt hängivna anhängare, ”Caravaggisti”, som genomsyrade sina kompositioner med egenskaperna hos Caravaggios arbete. Caravaggios målningar inspirerade också viktiga poeter av hans tid som Cavalier Giambattista Marino.,
trots att Caravaggios arv under sin livstid och omedelbart efter 1700-talet glömdes bort, bortsett från ett intresse av neoklassiska målare som Jacques-Louis David. Den moderna och moderna fascinationen med konstnären beror till stor del på den italienska konsthistorikern Roberto Longhis ansträngningar, vars 1951 Milanese utställning och hans 1952 Caravaggio monografi återvände konstnären till allmänheten och cementerade sin nuvarande status., Caravaggios sceniska element och hans filmiska belysning gör det enkelt att överföra till film och regissörer som David LaChapelle och Martin Scorsese har nämnt honom som ett inflytande i deras filmskapande. I detta har de kanaliserat kraften och direktheten i Caravaggios bilder med hjälp av hans skildringar av ofullkomliga kroppar och hans förmåga att skapa en berättelse från klimaxpunkten för att fördjupa tittarna inom sitt eget berättande medium. Idag är Caravaggio betraktas som en av de mest påfallande ”Moderna” av de stora mästarna.,
utöver kompositionella innovationer har Caravaggios arv också kopplats till det skenbart queer innehållet i hans målningar, en betydande av sin egen potentiella homosexualitet. Tolkningen av Caravaggios androgyna, sensuella och delvis klädda eller nakna unga män genom linsen av homosexuell lust är en ifrågasatt fråga inom Caravaggio stipendium. Vissa författare, som Donald Posner och Graham L. Hammill, förklarar otvetydigt att verk som dessa representerar skildringar av queer sensualitet och förförelse., Andra författare, som Creighton Gilbert och David Carrier noterar att nuvarande bedömningar av det homoerotiska innehållet i konstnärens arbete anakronistiskt misattribuerar till 1500-och 1700-talet, 1900-talskoder och idéer om queerness och bildbestämning.