början av bysantinsk konst och arkitektur
för att börja: definiera den bysantinska perioden
termen Bysantinska härstammar från det Bysantinska riket, som utvecklades från det romerska riket. I 330 den romerska kejsaren Konstantin etablerade staden Byzantion i dagens Turkiet som den nya huvudstaden i det romerska riket och döpte det Konstantinopel., Byzantion var ursprungligen en gammal grekisk koloni, och härledningen av namnet är fortfarande okänt, men under romarna latiniserades namnet till Byzantium.
I 1555 den tyska historikern Hieronymus Varg första används termen Bysantinska Riket i Corpus Historiæ Byzantinæ, sin samling av era historiska dokument., Termen blev populariserad bland franska forskare på 1700-talet med publiceringen av den bysantinska du Louvren (1648) och Historia Byzantina (1680), men var inte allmänt antagen av konsthistoriker fram till 1800-talet, som den distinkta stilen av bysantinsk arkitektur och konst i mosaik, ikonmålning, fresker, upplysta manuskript, småskaliga skulpturer och emaljarbete, definierades.
det Bysantinska riket varade fram till 1453 när Konstantinopel erövrades av det turkiska ottomanska riket., Bysantinsk konst och arkitektur är vanligtvis uppdelad i tre historiska perioder: den tidiga bysantinska från c. 330-730, den mellersta Bysantinska från C. 843-1204 och sen Bysantinska från C. 1261-1453. Den politiska, sociala och konstnärliga kontinuiteten i riket stördes av den ikonoklastiska kontroversen från 730-843 och sedan igen av den latinska ockupationen från 1204-1261.
det romerska riket
under den tid som ledde fram till grundandet av det Bysantinska riket var det romerska riket den mäktigaste ekonomiska, politiska och kulturella kraften i världen., En polyteistisk samhälle, romersk religion var djupt informerad av grekisk mytologi, som grekiska gudar antogs i den romerska mos maiorum, eller” sätt av förfäder, ” visa sina egna grundare som källan till deras identitet och världslig makt. Samtidigt, som riket absorberade gudarna hos de folk som de erövrade som ett sätt att stödja medborgerlig stabilitet, sågs Kristendomens monoteism, som först uppträdde i romerska Judeen på 1: a århundradet, som ett politiskt och civilt hot., Kejsaren Nero inledde den första förföljelsen av kristna, eftersom han skyllde sekten för Roms stora eld i 65, och efterföljande kejsare följde efter.
i 303 den romerska kejsaren Diocletianus instiftade den stora åtal, under en tid då politiska ledare, inklusive Constantine, var engagerade i ett krig, drivs av konkurrerande anspråk på att vara Diocletianus efterträdare. Inför en strid med sin rival Maxentius, legenden säger att Constantine omvandlas till kristendomen på grund av en vision., Beskrivet av historikern Eusebius, ” han såg med egna ögon i himlen en trofé av korset som härrör från solens ljus, bär budskapet, i Hoc Signo Vinces (i detta tecken ska du erövra).”Markerar sin Soldats sköldar med Chi Rho, en symbol för Kristus, Konstantin var segrande och blev därefter kejsare., Hans 313 edikt av Milano legaliserade kristendomen, och i 324 flyttade han för att skapa en ny huvudstad i öst, Konstantinopel, för att integrera dessa provinser i imperiet samtidigt skapa ett nytt centrum för konst, kultur och lärande.
tidig kristen konst
skapa fresker, mosaiker och panelmålningar, tidig kristen konst drog på stilar och motiv av romersk konst samtidigt återanvända dem till kristna ämnen., Konstverk skapades främst i de kristna katakomberna i Rom, där tidiga skildringar av Kristus porträtterade honom som den klassiska ”bra herden”, en ung man i klassisk klänning i en pastoral miljö. Samtidigt förmedlades betydelsen ofta av symboler, och en tidig ikonografi började utvecklas. Som ediktet i Milano följdes av kejsaren Theophilus I ’ S 380 edict etablera kristendomen som den officiella religionen i riket, var kristna kyrkor byggdes och dekorerade med fresker och mosaik., Den klassiska Skulpturala traditionen övergavs, eftersom det var fruktat att siffrorna i rundan var för påminner om hedniska idoler. Under de första två århundradena av det Bysantinska riket, som historikerna Horst Woldemar Janson och Anthony F. Janson skrev, fanns det ” ingen klar linje mellan tidig kristen och bysantinsk konst. East Roman och West Roman – eller, som vissa forskare föredrar att kalla dem, östra och västra kristna – egenskaper är svåra att skilja före sjätte århundradet.,”
tidig bysantinsk konst och kejsare Justinian i
blomningen av bysantinsk arkitektur och konst inträffade under kejsarens Justinianus regering från 527-565, då han inledde en byggkampanj i Konstantinopel och därefter Ravenna, Italien. Hans mest anmärkningsvärda monument var Hagia Sophia (537), dess namn som betyder ”helig visdom”, en enorm kyrka med en massiv kupol och lättfylld inredning., Hagia Sophia många fönster, färgad marmor, ljusa mosaiker och guldhöjdpunkter blev standardmodellerna för efterföljande bysantinsk arkitektur.
För att utforma Hagia Sofia, brändes ner i en tidigare upplopp, Justinian jag anställd två välkända matematiker, Isidore av Miletus och Anthemius av Tralles. Isidore lärde stereometri, eller fast geometri, och fysik och var känd för att sammanställa den första samlingen av verk av Archimedes, en klassisk grekisk ingenjör och forskare., En matematiker, Anthemius skrev en banbrytande studie om fasta geometriska former och deras relationer samtidigt ordna ytor för att fokusera ljus på en enda punkt. De två männen drog på sig sina kunskaper om geometriska principer för att konstruera Hagia Sophia stora kupol som de banade väg för användningen av pendentives. De triangulära stöden i hörnen av kupolens kvadratiska bas omfördelade vikten, vilket gjorde det möjligt att bygga den största kupolen i världen tills Peterskyrkan kupolen, som också anställde pendentives, slutfördes i Rom 1590.,
anställa 10.000 hantverkare att bygga och dekorera Hagia Sofia, Justinian jag etablerade också otaliga verkstäder i ikonmålning, elfenben carving, emalj metall, mosaik och fresco målning i Konstantinopel. Som konsthistoriker H. W. Janson och Anthony F. Janson skrev, under hans regeringstid, ”Constantinople blev den konstnärliga och politiska huvudstaden i riket….Monumenten han sponsrade har en storhet som motiverar påståendet att hans tid var en guldålder.,”Som riket var på sin mest geografiskt expansiva under Justinianus regeringstid, bysantinsk konst och arkitektur påverkat dagens Turkiet, Grekland, Adriatiska regionerna i Italien, Mellanöstern, Spanien, Nordafrika och Östeuropa. Medan andra strukturer, särskilt hans Chrysotriklinos, imperial palace mottagningsrum, var lika inflytelserika, att byggnaden, liksom andra tidiga strukturer i Konstantinopel, senare förstördes. Som ett resultat kan de bästa exemplen på tidig bysantinsk innovation ses i Ravenna, Italien.,Ravenna, Italien
Justinianus I utsåg sin protegé Maximianus, en låg och något impopulär diakon, som ärkebiskop av Ravenna, där han agerade som ett slags implicit regent för kejsaren inom Italien. År 547 slutförde Maximianus byggandet av San Vitale, en centralplansk kyrka med ett grekiskt kors inom ett torg som blev en modell för efterföljande arkitektur., Den grunda kupolen, placerad på en trumma, använde terra cotta former för första gången som byggmaterial, medan interiörens utsökta mosaik och heliga föremål, inklusive Maximianans tron (mitten av 11-talet) definierade den bysantinska stilen.
Efter att ha överlevt nästan intakt sedan dess invigning skapade det inre av kyrkan San Vitale en effekt av invecklad prakt, med varje tum rikt dekorerad., Stora mosaiker som skildrar kejsaren och kejsarinnan etablerade bysantinsk komposition och figurativa tekniker, eftersom de realistiska avbildningarna av klassisk konst övergavs till förmån för en betoning på ikonografisk formalitet. De långa, tunna och orörliga figurerna med mandelformade ansikten och breda ögon, poserade frontalt, mot en guldbakgrund blev den omedelbart igenkännliga definitionen av bysantinsk konst.,
Acheiropoieta och ikoner
tidiga bysantinska konstnärer banade väg för ikonmålning, små paneler som visar Kristus, Madonnan och andra religiösa figurer. Föremål av både personlig och offentlig vördnad, utvecklade de från klassiska grekiska och Romerska porträttpaneler och informerades av den kristna traditionen av Acheiropoieta. Acheiropoieta, som betyder ”gjord utan händer”, var en bild som tros ha skapats mirakulöst. Enligt traditionen, St., Luke evangelisten, en av de ursprungliga tolv apostlarna, målade bilden av Madonna och barnet Jesus när de mirakulöst visade sig för honom. Klostret Panaghia Hodegetria i Konstantinopel byggdes för att hysa en nu förlorad ikon tros vara St. Lukas målning. Som konsthistoriker Robin Cormack noterade blev det ” kanske det mest framträdande kultobjektet i Byzantium.”Dessa mirakulösa bilder påverkade utvecklingen av ikonografiska typer, eftersom St. Lukas ikon blev känd som Hodegetria, vilket betyder ”Hon som pekar vägen”, som Madonnan pekade på barnet Jesus.,
Acheiropoieta krediterades ofta med samtida mirakel. Edessas bild troddes ha kommit till Edessas gudomliga hjälp i sitt 593-försvar mot perserna. Den centrala bilden av Kristi huvud, känd som Mandylion i den bysantinska traditionen, påminde bilden av Kristi ansikte tryckt på en trasa medan han gick till platsen för hans korsfästelse. Tillbedjare trodde att de var i närvaro av det gudomliga, som konsthistoriker Elena Boerck skrev, ”ikoner, till skillnad från idoler, har sin egen byrå., De är interaktiva bilder, där det gudomliga är närvarande.”Icke desto mindre, som dyrkan av ikoner blev en dominerande egenskap hos bysantinskt liv, utvecklades en hård och destruktiv teologisk debatt.
ikonoklastisk kontrovers
vid 8: e århundradet var det Bysantinska riket under tryck och ofta i krig, och i detta spända klimat utbröt kontroversen över ikonernas andliga giltighet., Motiverad av tron att de senaste händelserna, inklusive militära nederlag och ett vulkanutbrott i Egeiska havet i 726, var Guds straff för vad han kallade,” ett hantverk av avgudadyrkan”, kejsaren Leo III officiellt förbjudna religiösa bilder i 730 och lanserade en rörelse som heter Iconoclasm, vilket betyder ” brytning av ikoner.”Långvariga teologiska debatter om Kristi gudomliga och mänskliga natur och en maktkamp mellan den kejserliga staten och kyrkan underblåste kontroversen., Ikonoklasterna kände att ingen ikon kunde skildra både Kristi gudomliga och mänskliga natur, och att förmedla endast en aspekt av Kristus var en kätteri. De som stödde ikoner hävdade att, till skillnad från idoler som avbildade en falsk gud, avbildade bilderna helt enkelt den inkarnerade Kristus och att bilderna härledde sin auktoritet från Acheiropoieta. Genom att sätta in sig i debatten ersatte kejsaren kejserligt dekret för religiös auktoritet och underskred kyrkans inflytande och makt. Därefter staten våldsamt undertryckta kloster prästerskap och förstörde ikoner.,
eran upphörde med en förändring av den kejserliga makten. Efter sin mans död, kejsaren Theophilus, år 842, tog kejsarinnan Theodora tronen och, när hon var passionerat ägnad åt ikonernas vördnad, kallade ett råd som återställde ikondyrkan och avsatte den ikonoklastiska prästerskapet. Tillfället firades vid ortodoxiens Fest 843, och ikoner bars i triumferande procession tillbaka till de olika kyrkorna från vilka de hade tagits., Den ikonoklastiska kontroversen hade dock en anmärkningsvärd inverkan på den senare utvecklingen av konst, eftersom de råd som återställde dyrkan av ikoner också formulerade ett kodifierat system av symboler och ikonografiska typer som också följdes i mosaik och freskmålning.
Mellersta Bysantinska 867-1204
den mellersta bysantinska eran kallas ofta den makedonska renässansen, som Basil i den makedonska, krönt 867, öppnade universiteten och främjade litteratur och konst, förnyade ett intresse för klassisk grekisk stipendium och estetik., Grekiska grundades som det officiella språket i riket, och bibliotek och forskare sammanställde omfattande samlingar av klassiska texter. Den ekumeniska patriarken av Konstantinopel, Photoos var inte bara den ledande teologen utan har beskrivits av historikern Adrian Forescue som ” den största forskaren av sin tid.”Hans Bibliotheca var en viktig sammanställning av nästan trehundra verk av klassiska författare, och han spelade en ledande roll i att se bysantinsk kultur som rotad i grekisk kultur., Resultatet var, som Janson och Janson skrev, ”en nästan antikvarisk entusiasm för traditionerna i klassisk konst”, som visas i verk som det upplysta manuskriptet, Paris Psalter (ca 900) en bok av bibliska psalmer som inkluderade helsillustrationer från kung Davids liv och som sysselsatte en mer realistisk behandling av både figurerna och landskapet.
i hela Europa sågs bysantinsk kultur och konst som höjden av estetisk förfining, och som ett resultat anställde många härskare, även de politiskt antagonistiska mot riket, Bysantinska konstnärer., På Sicilien, som hade erövrats av normanerna, rekryterade Roger II, den första normandiska kungen, Bysantinska konstnärer och som ett resultat den normandiska arkitekturen som utvecklades på Sicilien och Storbritannien, efter den normandiska erövringen 1066, djupt påverkad gotisk arkitektur. Hundratals Bysantinska konstnärer var också anställda vid basilikan San Marco i Venedig när byggandet började 1063. I Ryssland konverterade Vladimir av Kiev till den ortodoxa kyrkan vid sitt äktenskap med en bysantinsk prinsessa. Han anställde konstnärer från Konstantinopel på St., Sofias katedral byggde han i Kiev 1307. Kända exempel på Makedonisk renässanskonst skapades också i Grekland, medan tillströmningen av Bysantinska konstnärer påverkade konst i hela Västeuropa som visas av den italienska konstnären Berlinghiero av Luccas Hodegetria (c. 1230).
den latinska ockupationen 1204-1261
känd för sin rikedom och konstnärliga skatter, blev Konstantinopel grymt avskedad och Imperiet erövrade 1204 av Korstågarmén och venetianska styrkor under det fjärde korståget., Den brutala attacken på en kristen stad och dess invånare var oöverträffad, och historiker ser det som en vändpunkt i medeltida historia, vilket skapar en varaktig schism mellan de katolska och ortodoxa kyrkorna, kraftigt försvaga det Bysantinska riket och bidra till dess senare död när erövras av det turkiska ottomanska riket. Många anmärkningsvärda konstverk och heliga föremål plundrades, förstördes eller förlorades., Några verk, som Hippodromens romerska bronsverk, fördes till Venedig där de fortfarande visas, medan andra verk, inklusive heliga föremål och altare samt klassiska bronsstatyer, smältes ner och biblioteket i Konstantinopel förstördes. Även om latinerna drevs ut av 1261, återhämtade Byzantium aldrig sin tidigare ära eller makt.
sen Byzantium 1261-1453
Efter den latinska erövringen började den sena bysantinska eran renovera och återställa ortodoxa kyrkor., Men eftersom erövringen hade decimerat ekonomin och lämnade mycket av staden i ruiner, använde konstnärer mer ekonomiska material och miniatyrmosaikoner blev populära. I ikonmålning ledde befolkningens lidande under erövringen till en betoning på bilder av medkänsla, vilket framgår av Kristi lidanden. Konstnärlig vitalitet skiftade till Ryssland, Bulgarien, Rumänien och Grekland, där regionala variationer av ikonmålning utvecklades. Ryssland blev ett ledande centrum med Novgorod School of Icon Painting, ledd av mästare målare Theophanes grekiska och Andrei Rublev., Bysantinsk konst påverkade också samtida konst i väst, särskilt Sienese School of Painting och den internationella gotiska stilen, samt målare som Duccio i hans Stroganoff Madonna (1300).
bysantinsk konst och arkitektur: koncept, stilar och trender
arkitektoniska innovationer
känd för sina centrala planbyggnader med kupoltak, bysantinsk arkitektur använde ett antal innovationer, inklusive squinch och pendentive., Squinch använde en båge i hörnen för att omvandla en kvadratisk bas till en åttkantig form, medan pendentive använde ett hörn triangulärt stöd som krökte upp i kupolen. Den ursprungliga arkitektoniska utformningen av många bysantinska kyrkor var ett grekiskt kors, med fyra armar av samma längd, placerade inom en kvadrat. Senare tillsattes perifera strukturer, som ett sidokapell eller andra narthex, till det mer traditionella kyrkans fotavtryck., På 1000-talet blev quincunx byggnadsdesign, som använde de fyra hörnen och ett femte element förhöjt ovanför det, framträdande som ses i de heliga apostlarna i Thessaloniki, Aten, Grekland. Förutom den centrala kupolen började bysantinska kyrkor lägga mindre kupoler runt den.
Poikilia
bysantinsk arkitektur informerades av Poikilia, en grekisk term, som betyder ”märkt med olika färger” eller ”varierade”, som i grekisk estetisk filosofi utvecklades för att föreslå hur en komplex och olika sammansättningar av element skapade en polysensorisk upplevelse., Bysantinska interiörer, och placeringen av föremål och element inom ett interiör, utformades för att skapa ständigt föränderliga och animerade interiör som ljus avslöjade variationer i ytor och färger. Brokiga element uppnåddes också genom andra tekniker som anställning av band eller områden av guld och omsorgsfullt snidade stenytor.
till exempel var korghuvudstäderna i Hagia Sophia så invecklat snidade, stenen verkade dematerialisera i ljus och skugga., Dekorativa band ersatte lister och kornischer, som i själva verket avrundar de inre vinklarna så att bilderna tycktes flöda från en yta till en annan. Photios beskrev denna yteffekt i en av hans homilies: ”det är som om man hade kommit in i himlen själv utan att någon spärrade vägen från någon sida och upplystes av skönheten i förändrade former…skiner runt som så många stjärnor, så är en helt förvånad. Det verkar som om allt är i extatisk rörelse, och kyrkan själv cirklar runt.,”
ikonografiska typer och ikonostas
bysantinsk konst utvecklade ikonografiska typer som användes i ikoner, mosaik och fresker och påverkade västerländska skildringar av heliga ämnen. Den tidiga Pantocrator, som betyder ”allsmäktig”, porträtterade Kristus i majestät, hans högra hand upp i en gest av undervisning och ledde till utvecklingen av Deësis, vilket betyder ”bön”, visar Kristus som Pantocrator med Johannes Döparen och Jungfru Maria, och ibland ytterligare heliga, på vardera sidan av honom., Hodegetria utvecklades till de senare ikonografiska typerna av Eleusa, vilket betyder ömhet,som visade Madonna och barnet Jesus i ett ögonblick av tillgiven ömhet och Pelagonitissa, eller spelar barn, ikon. Andra ikonografiska typer inkluderade mannen av sorger, som fokuserade på att skildra Kristi lidande och Anastasisen, som visade Kristus rädda Adam och Eva från helvetet. Dessa typer blev mycket inflytelserika och var anställda i västerländsk konst också, även om vissa som Anastasis endast avbildas i den bysantinska ortodoxa traditionen.,
ikonostas, vilket betyder ”altar stand”, var en term som används för att hänvisa till en vägg bestående av ikoner som separerade dyrkare från altaret. I mitten bysantinska perioden utvecklades ikonostasen från den tidiga bysantinska templon, en metallskärm som ibland hängdes med ikoner, till en trävägg bestående av paneler av ikoner. Med tre dörrar som hade ett hierarkiskt syfte, reserverat för diakoner eller kyrkliga notables, förlängde väggen från golv till tak, men lämnade ett utrymme på toppen så att tillbedjare kunde höra liturgin runt altaret., Några av de mest noterade Ikonostaserna utvecklades under den sena bysantinska perioden i de slaviska länderna, som visas i Theophanes den grekiska ikonostasen (1405) i katedralen i Annunciationen i Moskva. Ett kodifierat system styrde placeringen av ikonerna ordnade efter deras religiösa betydelse.,
Novgorod School of Icon Painting
Novgorod School of Icon Painting, grundad av den bysantinska konstnären, Theophanes grekiska, blev den ledande skolan i den sena bysantinska eran, dess inflytande som varade bortom det Bysantinska rikets fall 1453. Theophanes arbete var känt för sin dynamiska kraft på grund av hans brushwork och hans införande av mer dramatiska scener i ikoner, som vanligtvis bara avbildades i storskaliga verk., Han tros ha lärt Andrei Rublev som blev den mest kända ikonmålaren i eran, känd för sin förmåga att förmedla komplexa religiösa tankar och känslor i subtilt färgade och känslomässigt suggestiva scener. I nästa generation experimenterade den ledande ikonmålaren Dionysius med balans mellan horisontella och vertikala linjer för att skapa en mer dramatisk effekt., Influerad av tidig renässans italienska konstnärer som hade kommit till Moskva, hans stil, känd för ren färg och långsträckta figurer, kallas ibland ”Muscovite mannerism”, som ses i hans ikon serie för Katedralen i Dormition (1481) i Moskva.
snidat elfenben
i den bysantinska eran övergavs den skulpturala traditionen i Rom och Grekland i huvudsak, eftersom den bysantinska kyrkan kände att skulpturen i rundan skulle framkalla hedniska avgudar; Bysantinska konstnärer pionjärer reliefskulptur i elfenben, vanligtvis presenteras i små bärbara föremål och vanliga föremål., Ett tidigt exempel är Maximianans tron (även kallad Maximianus tron), gjord i Konstantinopel för ärkebiskop Maximianus av Ravenna för invigningen av San Vitale. Arbetet avbildade bibliska berättelser och figurer, omgivna av dekorativa paneler, snidade i olika djup så att den nästan tredimensionella behandlingen i vissa paneler kontrasterade mot den mer grunda tvådimensionella behandlingen av andra.
i mitten bysantinska perioden, elfenben carving var känd för sin eleganta och känsliga detalj, som ses i Harbaville Triptych (mitten av 11-talet)., Som en återspegling av den makedonska renässansens förnyade intresse för klassisk konst, avbildade konstnärer figurer med mer naturligt flödande draperier och contrapposto poserar. Bysantinska elfenbensniderier värderades högt i väst, och som ett resultat utövade verken ett konstnärligt inflytande. Den italienska konstnären Cimabues Madonna Enthroned (1280-1290), ett verk som föreställer den italienska renässansens användning av djup och utrymme, är övervägande informerad av Bysantinska konventioner.,
senare utveckling – efter bysantinsk konst och arkitektur
under dess nästan tusen år spännvidd, den bysantinska eran påverkat Islamisk arkitektur, konst och arkitektur av Carolingian renässansen, Norman arkitektur, gotisk arkitektur, och den internationella gotiska stilen. När det turkiska ottomanska riket erövrade Konstantinopel år 1453, döpte det Istanbul, kom det Bysantinska riket till ett slut. Den bysantinska stilen fortsatte dock att användas i Grekland och i Östeuropa och Ryssland, där en” Russo-bysantinsk ” stil utvecklades i arkitektur.,
i mitten av 1800-talet genomgick Ryssland en bysantinsk väckelse, även kallad den Neo-bysantinska, som grundades som den officiella stilen för kyrkor av Alexander II av Ryssland, som regerade från 1885-1891. Stilen fortsatte att användas fram till första världskriget, och efter den ryska revolutionen 1917 invandrade ett antal arkitekter till Balkan där kyrkor i bysantinsk väckelse stil fortsatte att göras fram till efter andra världskriget., Vördnaden av ikoner och målningen av dem är fortfarande ett anmärkningsvärt inslag i den ortodoxa tron, eftersom ortodoxa hushåll har ett utrymme tillägnat ikoner, och kyrkor, kända för sina bilder, ritar dyrkare från nära och Fjärran.,
Bysantinska ikoner har fortsatt att utöva ett inflytande, som används för mer traditionella religiösa bilder, såsom Luigi Crosios slutet av 1800-talet rendering av Lady of Refuge, en populär bild bland katoliker, men också reframed inom modern konst i verk som Natalia Goncharova evangelister (1911) och andra ryska futurister av tiden., I synnerhet uppvisade den ryske Suprematiske målaren Kazimir Malevich sin radikalt abstrakta svarta torg (1915) i hörnet av rummet, ett utrymme som traditionellt är reserverat för religiösa ikoner och kallad ”röda hörnet”.”Som den ryska författaren Tatyana Tolstaya skrev om denna radikala handling, ”istället för rött, svart (nollfärg); istället för ett ansikte, en ihålig urtagning (nolllinjer); istället för en ikon – Det vill säga istället för ett fönster i himlen, in i ljuset, till evigt liv – dysterhet, en källare, en fälla i underjorden, evigt mörker.,”I subverting den traditionella Bysantinska ikonen hoppades Malevich att kommentera modernitetens dystra tillstånd.
Samtida Tolkningar av Stil
Samtida konstnärer som arbetar i det Bysantinska stilar och ämnen inkluderar ryska Maxim Sheshukov, den rumänska Ioan Påven, den Amerikanske arkitekten Andrew Gould, iconographer Peter Pearson, den Kanadensiska skulptör Jonathan Pageau, och den ukrainska Angelika Artemenko. Den Archimandrite, eller präst-munk, Zenon Theodor var hyllad för hans 2008 målningar i St., Nicholas Cathedral, i Wien, Österrike, medan den grekiska konstnären Fikos kombinerar Bysantinska väggmålningar och ikoner med sitt intresse för gatukonst, serietidningar och graffiti i vad han kallar ”samtida bysantinsk målning.”I Amerika har Brooklyn – baserade Alfonse Borysewicz kallats” en av de viktigaste religiösa konstnärerna sedan den franska katolska Georges Rouault ” av konsthistorikern Gregory Wolfe.