det är en serie målningar där nyanser av blått dominerar varje bit och stämningen som genomsyrar dessa verk är en av djup melankoli.
medan de ibland kan verka dystra och sentimentala, är de målningar som skapats under Picassos blå Period djupt poetiska uttryck för fattigdom, bräcklighet, svår depression och sårbarhet.
många av ämnena är samhällets fattiga och brutna utstötta. Målningarna i denna serie är dystra, men innehåller ändlösa lager av skönhet och mänsklighet inom.,
med hänsyn till alla de olika faserna av Picassos utveckling som konstnär kan det hävdas att ingen annan period i Pablo Picassos långa och fascinerande karriär innehåller så mycket känslomässig vikt och mänsklig komplexitet på ungefär samma sätt Picassos blå Period (1901-1904).
det skulle vara en mycket ovanlig sak att stöta på en person som aldrig hade hört talas om den spanska konstnären Pablo Picasso. Verk av Picasso är så utbredd runt om i världen, och hans inflytande så enorma, att de flesta människor har vissa bilder kommer att tänka på när de hör namnet Pablo Picasso.,
ofta kan bilderna i fantasin vara surrealistiska, kubistiska porträtt av olika föremål och intressanta ansikten. För många kanske de tänker på den berömda målningen, Guernica, från 1937. Andra kan fortfarande tänka på något från före den kubistiska perioden.
något lättare och mjukare, till exempel ett av de många verk från Picassos Rosperiod (1904-1906) när han målade så anmärkningsvärda verk som pojke med ett rör 1905 (Garçon à la pipe) och hans porträtt av Gertrude Stein 1906.
den exakta tid och plats där den blå perioden började är osäker., Men det som är känt är att dess början inträffar ungefär samtidigt som Picasso upplevde ett personligt trauma som provocerade en djup och långvarig depression. Den blå perioden började antingen i Spanien under våren 1901, eller kanske i Paris senare samma år. I februari 1901 var Pablo Picasso mitt i en resa genom Spanien, och hans nära vän, spansk konststudent och poet Carlos Casagemas var på L ’ Hippodrome Café i Paris.,
de två unga männen hade rest tillsammans, men Casagemas återvände till Paris ensam, förtvivlad på grund av sin obesvarade kärlek till en gift kvinna som heter Germaine Gargallo Florentin. En natt i Paris, medan han åt middag med Germaine och några vänner på l ’ Hippodrome, förlorade Casagemas sig i sprit. Vid klockan nio den kvällen drog han ut en revolver och sköt Germaine innan han vände pistolen mot sig själv och sköt sig i huvudet. Lyckligtvis, kulan bara betade Germaine tempel och hon överlevde. Carlos Casagemas, bara 20 år gammal, gjorde det inte.,
Även om Picasso själv inte var närvarande vid den fruktansvärda händelsen som ägde rum på L ’ Hippodrome Café den natten, lämnade händelsen honom skakad och den tragiska förlusten av hans vän hade en betydande inverkan på hans konst under de dagar och månader som följde. Picasso återvände till Paris och sjönk i en djup depression. Han sov i rummet där Casagemas stannade, tillbringade tid med samma grupp vänner och blev till och med romantiskt involverad i Germaine.
det fanns inget sätt att undkomma ständiga påminnelser om sin förlorade vän. En dramatisk förändring uppstod i hans arbete., Han citerades senare som att säga: ”när jag insåg att Casagemas var död började jag måla i blått.”Picasso skapade flera monokromatiska målningar i olika nyanser av blått, sporadiskt värmas av andra färger. Medan dessa blåtonade bitar var en stark och tydlig återspegling av inre ångest, erbjöd de också en inblick i något annat.
många av Picassos blå Period verk är skarpa skildringar av samhällets bortglömda eller kasserade medlemmar, varav många han samlade från fängelser, gator och rännor i Paris; tiggare, gatuturchiner och prostituerade., En upplevelse som hade ett starkt inflytande på hans Blåperioder var ett besök i ett kvinnofängelse. Många av ämnena är ensamma figurer: ensamma mödrar, gamla, svaga, blinda och utmärglade. Men många andra är posthumous skildringar av hans dyrt avgick vän, Carlos Casagemas.
Casagemas död (La mort de Casagemas) målades 1901, och tillhör därför Picassos blå Period, men saknar de dominerande, starka blå variationerna. Men som betraktaren ser på ansiktet av fattiga Casagemas i vila i sin kista, är den emotionella resonansen nästan palpabel., Den sorg och skräck som konstnären försöker bearbeta och exorcisera med sin konst är omisskännlig. Medan många av målningarna med starkare blåtoner förmedlar en slags lugn sorg, är Casagemas död ett högt och ångest rop av sorg.
i en annan oljemålning från samma år, anspelning, begravningen av Casagemas, färgen blå har tagit över duken. Två scener äger rum inom denna målning. På bottenhalvan är den vardagliga, jordiska riten av en begravning. Casagemas, som är interred i marken, är omgiven av sörjande., Deras kroppar är slouched, vikta, vissa håller sina ansikten i sina händer medan andra omfamnar varandra i de välbekanta fysiska uttrycken av sorg. Ovan, himlen öppen för att välkomna Casagemas. En korsfäst ryttare på hästryggen, symbolisk för själens uppstigning, svävar över scenen och ritar betraktarens öga mot den ljusa vita hästen. Det är ett rörligt uttryck för konstnärens sista önskningar för sin vän som har gått vidare.
flera av den blå perioden fungerar memorera Casagemas, men kanske den mest utmanande och fascinerande av dessa är La Vie, eller livet, målade i 1903., Helt sammansatt i varierande blå nyanser, en kvinna vaggar ett spädbarn medan inför en naken ung kvinna omfamna en man, som är en representation av Casagemas. Två målningar är synliga i bakgrunden, en som visar ett par i nöd, och en annan under en ensam, skrynklig man, uppenbarligen konstnären själv. Casagemas steg framåt, en hand som ger sig mot barnet. Medan Picasso aldrig ansträngde sig för att få målningen förstådd och sade att ” en målning, för mig, talar av sig själv, Vad gör det för nytta att trots allt ge förklaringar?,”men det finns vissa aspekter av pjäsen som tydligt kan identifieras. Casagemas är aktiv, gestikulerande och kommunicerar. Han har en älskare i den nakna kvinnan som håller honom nära. Det finns bilder av närhet och familjär kärlek, som om konstnären kan ha föreställt sig ett annat resultat för sin vän, en med älskare och familj och liv.
en annan av Picassos mest kända verk från den blå perioden är målningen, Den gamla gitarristen (1903). Sorglig och monokromatisk, den gamla gitarristen visar en tunn, haggard man böjd över sin stora gitarr., Instrumentets bruna färg är den enda kontrasten mot det blå som dominerar resten av duken. Kanske kan detta föreslå att gitarren, som står ut från resten av scenen, är en ljuspunkt, ett medel för tröst i den ensamma människans liv. Den gamle mannens ögon är stängda, vilket tyder på blindhet. Ändå är det också symboliskt för en aversion att se världen på vanligt sätt, som om denna tiggare, med sin musik, har en vision som sträcker sig bortom den vardagliga världen., Blindhet, eller till synes blinda individer som marginaliserades eller på något sätt varaktiga deprivation är ett vanligt tema som löper genom Picassos blå Period verk. Målningar som the Blind Man ’ s Meal (1903) och The Frugal Repast (1904) utforskar stämningar och bilder som liknar den gamla gitarristen.
en funktion som är intressant att notera om den gamla gitarristen är spöklika visage av en kvinna precis ovanför gitarristens öra. Genom den blå-grå nyanser av den gamle mannens hår, hon verkar, vagt. Detta är faktiskt en kvarleva av en övergiven Picasso arbete som han målade över., Phantom bilden föranledde ytterligare undersökning, och det var då X-rayed, upptäcka att ett porträtt av en sittande ung kvinna omvårdnad ett spädbarn gömde sig under oljefärg som förde den gamla gitarristen till varelse.
medan Casagemas i sin kista markerade början på Picassos blå Period, kan det hävdas att den gamla gitarristen är den mest ikoniska i denna fas i konstnärens karriär., Det representerar perfekt den monokromatiska blå som var kännetecknet för denna period, men också stämningen och ämnet; de platta formerna, den sympatiska skildringen av den nedtryckta, att hitta mänskligheten och skönheten i ämnen som många medlemmar i samhället skulle ha ansett fula eller förglömliga bär en stor känslomässig resonans. Och för Picasso själv kan detta stycke ha haft en särskild betydelse också, eftersom det markerade en vändpunkt i sin karriär några år senare., År 1926 förvärvades den gamla gitarristen av ett amerikanskt museum i Chicago, vilket gör det till det första museet förvärvet av en Picasso-målning av något museum i världen för en permanent samling. Tack och lov var det bara den första av många.
liksom många av hans föregångare och samtidiga producerade Pablo Picasso olika självporträtt under hela sin karriär. Alla dessa likheter är anmärkningsvärda att studera, eftersom var och en avslöjar en progression inte bara i konstnärlig stil och mognad, men en liknande utveckling inom konstnären själv som människa., Självporträtt 1901 ger en glimt av Picasso under början av den blå perioden. Om denna period började med Casagemas död, kan det också sägas att perioden byggdes på grunden av detta självporträtt.
i denna målning tittar vi på en ung man vid 20 års ålder. Utseendet verkar dock vara en mycket äldre man. Den höga kragen på hans vinterrock är knäppt upp tätt hela vägen till hans ansikte. Hans ansikte är blek och gaunt, uttrycket under hans scraggly skägg intensivt dyster., Porträttet förmedlar sitt livs bleakness under denna tid; fattigdom, sorg och den hårda, kalla, parisiska vintern. Picasso exponerar och blottar sina svårigheter och känslomässig nöd, men upprätthåller en distinkt luft av värdighet, trots ensamhet och sorg han bär.
vad Pablo Picasso uppnådde under sin blå Period var något som vid den tiden var helt oöverträffad. Alla hans målningar från 1901-1903 verkade nästan som om han hade börjat se världen genom azurfärgade glasögon., Detta var resultatet av en övning i att skapa scener i svagt ljus, men denna färgning och skuggning skapar också en makaber mystik inom målningarna, vilket ger en känsla av död och melankoli. Under sin livstid skapade Picasso målningar och andra konstverk i olika stilar. Många kan grupperas tillsammans baserat på humör, färgschema, ämne, användning av utrymme och komposition, men ingen annan gruppering sticker ut mer än de som tillhör den blå perioden., Medan han ofta kunde efterlikna arbetet hos de konstnärer som han beundrade, som El Greco eller Van Gogh, lyckades Picasso fortfarande producera helt ursprungliga konstverk. Denna förmåga att imitera stilar och metoder för andra målare samtidigt som han skapade sitt eget banbrytande arbete var ett drag som var unikt för Picasso.
år 1904 hade Picassos utveckling som konstnär gått in i en ny fas, och hans Rosperiod började, som varade fram till 1906. Det var vid den här tiden att hans målningar började ta en ljusare, mer glad ton., I motsats till stämningar, färg och föremål för hans blå tid målningar, Picassos ros period avbildade clowner, akrobater, harlequins och cirkusartister. Denna uppsättning komiska tecken görs i varma toner av orange och rosa. I början av Rosperioden gick Picasso in i ett förhållande med en bohemisk konstnär med namnet Fernande Olivier., Denna ljusare ton och stil var inte bara starkt påverkad av värmen i hans romantiska förhållande, men var också en återspegling av hans liv i Paris vid den tiden, som var livliga och levande med färgstark, bohemisk cirkuskultur. I själva verket kan otaliga rester av dessa Rose Period tecken och Picassos kreativa, bohemiska Paris (området Montmartre, speciellt) fortfarande ses idag medan promenader rues.
man kan föreställa sig Picassos djupa depression som inspirerade hans blå Period hade kommit till och slutar med början av Rosperioden., Tyvärr är detta inte fallet, eftersom hans melankoliska känslomässiga tillstånd varade under ganska lång tid, inte helt försvinner förrän någon gång nära början av hans Kubismperiod. Medan man bara kan föreställa sig intensiteten i hans sorg och ångest från att titta på serien av målningar som tillhör Picassos blå Period, finns det fortfarande något universellt i bilderna som gjorts i de dystra nyanser av blått som nästan alla kan relatera till. Känslor av förlust och ensamhet kan förstås av någon., Inte bara talar dessa målningar till individuell sorg, men de patos som avbildas i bilderna av tiggare, prostituerade och fattiga, blinda, förtvivlade människor är en skarp spegel av den tid som Picasso bodde i, och även om han sannolikt inte förutspådde det, är det förtryckta som fortfarande finns i nyanser av blått idag.