Madame Lelica

under hela barocktiden har nya musikutvecklingar sitt ursprung i Italien, varefter det tog upp till 20 år innan de antogs allmänt i resten av västerländsk klassisk musikpraxis. Till exempel bytte italienska kompositörer till galant-stilen omkring 1730, medan tyska kompositörer som Johann Sebastian Bach i stor utsträckning fortsatte att skriva i barockstil upp till 1750.,>1680-1700

Tidig barock musik (1580-1650)Redigera

Ytterligare information: Övergången från Renässans till Barock i instrumental musik

Den Florentinska Musikreformen var en grupp humanister, musiker, poeter och intellektuella i slutet av Renässansens Florens som hade samlats under ledning av Greve Giovanni de’ Bardi att diskutera och guide trender inom konst, särskilt musik och drama., Med hänvisning till musik baserade de sina ideal på en uppfattning om klassisk (särskilt antikens grekiska) musikaliskt drama som värderade diskurs och oration. Följaktligen avvisade de sin samtidiga användning av polyfoni (flera oberoende melodiska linjer) och instrumentalmusik och diskuterade sådana antika grekiska musikinstrument som monody, som bestod av en solosång åtföljd av en kithara (ett gammalt strummed stränginstrument). De tidiga realisationerna av dessa idéer, inklusive Jacopo Peris Dafne och L ’ Euridice, markerade början på opera, som var en katalysator för barockmusik.,

När det gäller musikteori representerar den mer utbredda användningen av figurerad bas (även känd som grundlig bas) den utvecklande betydelsen av harmoni som den linjära grunden för polyfoni. Harmony är slutresultatet av counterpoint, och figured bas är en visuell representation av de harmonier som vanligtvis används i musikalisk prestanda. Med figurerad bas placerades siffror, accidentals eller symboler ovanför basslinjen som lästes av tangentbordsinstrument som cembalo-spelare eller piporganister (eller lutenister)., Siffrorna, olyckorna eller symbolerna som indikeras för tangentbordsspelaren vilka intervall som ska spelas över varje basnot. Tangentbordsspelaren skulle improvisera ett ackord som uttryckte för varje basnot. Kompositörer började om sig själva med harmoniska framsteg, och använde också tritonen, uppfattad som ett instabilt intervall, för att skapa dissonans (det användes i det dominerande sjunde ackordet och det minskade ackordet)., Ett intresse för harmoni hade också funnits bland vissa kompositörer i renässansen, särskilt Carlo Gesualdo; men användningen av harmoni riktad mot tonalitet (ett fokus på en musikalisk nyckel som blir ”hemnoten” av ett stycke), snarare än modalitet, markerar övergången från renässansen till barocken. Detta ledde till tanken att vissa sekvenser av ackord, snarare än bara anteckningar, kunde ge en känsla av stängning I slutet av ett stycke—en av de grundläggande idéerna som blev kända som tonalitet.,

genom att införliva dessa nya aspekter av komposition, Claudio Monteverdi främjade övergången från renässansstil av musik till barockperioden. Han utvecklade två individuella stilar av komposition-arvet av Renässanspolyfoni (prima pratica) och den nya Basso continuo-tekniken i barocken (seconda pratica). Med basso continuo skulle en liten grupp musiker spela baslinjen och ackorden som bildade ackompanjemanget för en melodi., Basso continuo-gruppen skulle vanligtvis använda en eller flera klaviaturspelare och en lutespelare som skulle spela baslinjen och improvisera ackorden och flera basinstrument (t.ex. bass viol, cello, double bass) som skulle spela baslinjen. Med skrivandet av operorna L ’Orfeo och l’ incoronazione di Poppea bland annat tog Monteverdi stor uppmärksamhet åt denna nya genre. Denna venetianska stil togs handily till Tyskland av Heinrich Schütz, vars olika stil Också utvecklats till den efterföljande perioden.

idiomatiska instrumentala texturer blev alltmer framträdande., I synnerhet, stilen luthé—den oregelbundna och oförutsägbara bryta upp ackordföljder, i motsats till den regelbundna mönstring av brutna ackord—kallas sedan början av 20-talet som stil brisé, grundades som en konsekvent konsistens i fransk musik av Robert Ballard, i hans luta böcker av 1611 och 1614, och av Ennemond Gaultier., Denna idiomatiska lutfiguration överfördes senare till cembalo, till exempel i tangentbordsmusiken Louis Couperin och Jean-Henri d ’ Anglebert, och fortsatte att vara ett viktigt inflytande på tangentbordsmusik under 1700 – och början av 1800-talet (till exempel i musik av Johann Sebastian Bach och Frédéric Chopin).

Middle baroque music (1630-1700)Edit

ökningen av den centraliserade domstolen är en av de ekonomiska och politiska egenskaperna hos vad som ofta märks absolutismens ålder, personifierad av Ludvig XIV av Frankrike., Palatsets stil, och domstolssystemet för manners och konst som han främjade blev modellen för resten av Europa. Realiteterna av stigande kyrka och statligt beskydd skapade efterfrågan på organiserad Offentlig musik, eftersom den ökande tillgången på instrument skapade efterfrågan på kammarmusik, vilket är musik för ett litet ensemble av instrumentalister.

ett framstående exempel på en domstol stil kompositör är Jean-Baptiste Lully. Han köpte patent från monarkin för att vara den enda kompositören av operor för den franska kungen och för att hindra andra från att ha operor iscensatt., Han avslutade 15 lyriska tragedier och sköt Achille et Polyxène. Lully var ett tidigt exempel på en dirigent; han skulle slå tiden med en stor personal för att hålla sina ensembler tillsammans.

musikaliskt fastställde han inte den strängdominerade normen för orkestrar, som var ärvt från den italienska operan, och den karakteristiskt franska femdelade dispositionen (violiner, violer-i hautes-contre, tailles och quintes storlekar—och basvioliner) hade använts i baletten från tiden av Louis XIII., Han introducerade dock denna ensemble till lyric theatre, med de övre delarna ofta fördubblats av inspelare, flöjter, och oboes, och basen av fagotter. Trumpeter och kettledrums tillsattes ofta för heroiska scener.

den mellersta barocken i Italien definieras av framväxten av sångstilarna cantata, oratorio och opera under 1630-talet, och ett nytt koncept av melodi och harmoni som höjde musikens status till en av jämlikhet med orden, som tidigare hade betraktats som framstående., Florid, coloratura monody av den tidiga barocken gav vika för en enklare, mer polerad melodisk stil. Dessa melodier byggdes från korta, kadentiellt avgränsade idéer ofta baserade på stiliserade dansmönster ritade från sarabande eller courante. Harmonierna kan också vara enklare än i den tidiga Barockmonodin, att visa uttryck på ett lättare sätt på strängen och crescendos och diminuendos på längre anteckningar., De medföljande baslinjerna var mer integrerade med melodin, vilket gav en kontrapuntal ekvivalens av de delar som senare ledde till enheten av en initial basförväntning av aria-melodin. Denna harmoniska förenkling ledde också till en ny formell enhet för differentiering av recitativ (en mer talat del av opera) och aria (en del av opera som använde sung melodier)., De viktigaste innovatörerna i denna stil var romarna Luigi Rossi och Giacomo Carissimi, som främst var kompositörer av cantatas och oratorios respektive den venetianska Francesco Cavalli, som huvudsakligen var en operakompositör. Senare viktigt utövare av denna stil inkluderar Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, och Alessandro Stradella.,

Arcangelo Corelli är ihågkommen som inflytelserik för sina prestationer på andra sidan musikalisk teknik—som violinist som organiserade violinteknik och pedagogik – och i rent instrumental musik, särskilt hans förespråkande och utveckling av konserten grosso. Medan Lully var ensconced vid domstolen var Corelli en av de första kompositörerna att publicera i stor utsträckning och få sin musik framförd över hela Europa., Som med Lullys stilisering och organisation av operan bygger konserten grosso på starka kontraster-sektioner växlar mellan de som spelas av hela orkestern och de som spelas av en mindre grupp. Dynamiken var ”terrasserad”, det vill säga med en skarp övergång från högt till mjukt och tillbaka igen. Snabba sektioner och långsamma sektioner var juxtaposed mot varandra. Numrerade bland sina elever är Antonio Vivaldi, som senare komponerade hundratals verk baserade på principerna i Corellis trio sonatas och concerti.,

i motsats till dessa kompositörer var Dieterich Buxtehude inte en domstolsvarelse utan var istället kyrkomusiker, som innehade posten som organist och Werkmeister vid Marienkirche i Lübeck. Hans uppdrag som Werkmeister var att fungera som sekreterare, kassör och affärschef för kyrkan, medan hans ställning som organist inkluderade att spela för alla huvudtjänster, ibland i samarbete med andra instrumentalister eller vokalister, som också betalades av kyrkan., Han organiserade och regisserade en konsertserie kallad Abendmusiken, som innehöll föreställningar av heliga dramatiska verk som av hans samtida betraktades som motsvarighet till operor.

Frankrike:

• Denis Gaultier
• Jean-Henri d ’ Anglebert
• Jacques Champion de Chambonnières
• Louis Couperin

sen barockmusik (1680-1750)redigera

George Frideric handels arbete, Johann Sebastian Bach och deras samtidiga, inklusive Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, och andra avancerade barocktiden till sitt klimax.

• Alias,(endast Konsert)

Frankrike:

• François Couperin
• André Campra

bredare adoptionEdit

Italien:

• Giovanni Bononcini
• Antonio Vivaldi
• Tomaso Albinoni
• Benedetto Marcello
• Francesco Geminiani
• Peter Smith
• Giovanni Battista Pergolesi
• Nicola Porpora
• Giuseppe Tartini
• Francesco Maria Veracini

spridning

• Erdmann Neumeister
• Estienne Roger, L ’ estro armonico
• besöker Italien, och.,g. Johann Kuhnau, Johann David Heinichen, Gottfried Heinrich Stölzel
• Italienare i utlandet, inklusive Domenico Scarlatti, Antonio Caldara, Antonio Lotti, Peter Towers

Frankrike

• Jean-Philippe Rameau
• Joseph Bodin de Boismortier
• franska utomlands: t ex, Louis Marchand

Centraleuropa:

• Johann Georg Pisendel
• Georg Philipp Telemann
• Johann Sebastian Bach
• Johann Friedrich Fasch
• Jan Dismas Zelenka
• Johann Joseph Fux
• Christoph Graupner
• Johann David Heinichen
• Sylvius Leopold Weiss
• tyskar utomlands, t. ex., George Frideric Handel, Johann Adolf Scheibe

övergång till klassisk eraEdit

Galant musik:

• Johann Mattheson
• Jean-Marie Leclair
• Johann Joachim Quantz
• Johann Adolph Hasse
• Carl Heinrich Graun
• Giovanni Battista Sammartini
• Baldassare Galuppi

Bachs äldre söner och elever:

• Wilhelm Friedemann Bach
• Carl Philipp Emanuel Bach (empfindsamer stil)
• Johann Gottlieb Goldberg

Mannheim skola:

• Johann Stamitz