Innehållsförteckning:
- kvinnliga konstnärer som förändrade konstvärlden
- träffa 20 inflytelserika kvinnliga konstnärer
kvinnliga konstnärer som förändrade konstvärlden
under hela studien av konsthistoria har manliga konstnärer dominerat. I generationer, bara ett utvalt antal kvinnliga konstnärer har varit en del av den typiska college konsthistoria läroplanen, lämnar många blivande kvinnliga konstnärer att undra, ” Var är alla de stora kvinnor konstnärer?,”Det finns många anledningar till att kvinnor inte har fått den hyllning de förtjänar förrän nyligen. Fram till 1860 fick kvinnor inte gå på konstskolor eller visa sitt arbete på dagens salongutställningar, och även när de kunde var det begränsat. Tyvärr, när fler och fler kvinnor gick in i elitkonstakademierna och började visa sitt arbete, var mycket av det undervärderat eller förbisett.
med början av kvinnorörelsen på 1960-talet började fler och fler kvinnliga konstnärer få det erkännande de förtjänade., Idag är konsthistorien omprövas och de konstnärer som föll vid vägkanten nu ingår och ges utmärkelser för sina bidrag till utvecklingen av konst.
Möt 20 inflytelserika kvinnliga konstnärer
Vi har sammanställt en lista som vi tror är några av de viktigaste kvinnliga artisterna i det förflutna och nutid. Vi beklagar att vi inte har utrymme att inkludera alla kvinnor som har berikat de viktiga konströrelserna hela tiden. Om vi har slutat med en av dina favoriter, ber vi om ursäkt.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
att vara en kvinna som var en professionell porträttkonstnär på 1700-talet var oerhörd. Att vara en kvinna som var den officiella porträttkonstnären av Frankrikes drottning var otänkbart. Men Louise Elisabeth Vigée Le Brun var båda dessa. Madame Le Brun är mest känd för sina mycket smickrande porträtt av de rika och eliten i rokoko och neoklassisk stil., Under sitt liv skapade hon runt 660 porträtt och 220 landskap, varav några hänger i sådana kända museer som Louvren, Hermitage Museum, Londons National Gallery och Metropolitan Museum of Art.
källa
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur var allmänt erkänd som den mest kända kvinnliga målaren i Frankrike under 1800-talet. Hennes berömmelse kom från hennes fantastiska målningar av djur, särskilt hästar och nötkreatur., Rosa var lyckligare än de flesta tjejer som drömde om att bli konstnärer på den tiden eftersom hennes far, Oscar-Raymond Bonheur, var en etablerad målare och gav lektioner till sin dotter samtidigt som hon uppmuntrade sin strävan efter konst som karriär.
källa
Mary Cassatt (1844-1926)
en medlem av den berömda gruppen av manliga impressionister, Mary Cassatt blev känd för sina vackra porträtt av kvinnor, barn och privatliv., En amerikansk målare som bodde i Frankrike, Cassatt inspirerades av ljus, mönster, Japansk printmaking, och intimitet familjen, som kan ses i hennes målningar och tryck. Hennes målningar är mycket uppskattad och hänga i privata samlingar samt i världens största museer. Hon har varit en inspiration för både manliga och kvinnliga målare som kom efter henne.
källa
Georgia O ’Keeffe (1887-1986)
Georgia O’ Keeffes konst kan ses på allt från kända museumväggar till kalendrar, muggar och T-shirts., Hon är förmodligen den mest kända kvinnliga amerikanska konstnären som någonsin levt. Proklamerad av flera konstkritiker som” mor till Amerikansk Modernism”, fortsätter hennes arv av abstrakt konstverk att påverka konstnärer i vår tid. Hon är mest känd för sina stora och provocerande blommor och skalle målningar, men hennes arbete sträcker sig så långt som amerikanska västerländska landskap till New York City skyskrapor.,
källa
Lyubov Popova (1889-1924)
den här ryska avantgarde-artisten var före sin tid som en av de första kvinnliga ledarna i Kubo-Futurismrörelsen som utvecklades i Ryssland. Denna rörelse kombinerade den italienska Futurismstilen med fransk kubism. Därifrån utforskade hon den Suprematistiska rörelsen, som kom till omkring 1913 i Ryssland. Dess grund var användningen av geometriska former, såsom kvadrater, rektanglar och cirklar. Förutom sina ikoniska målningar är hon också känd för sina tygtryck, bokomslag och affischer.,
källa
Alma Thomas (1891-1978)
under Medborgarrättsrörelsen i USA stod Alma Thomas konstverk som en ledstjärna för hopp och optimism. Denna afroamerikanska konstnär tillägnade sitt liv till sin konst efter att ha gått i pension från undervisning i 36 år. Hennes uppgång till berömmelse skyrocketed när hennes färgglada expressionistiska målningar utställdes på Whitney Museum of Art och hon blev den första kvinnliga afroamerikanska att hålla en solo utställning där., Hennes verk har hängt i Vita Huset och idag kan ses på Smithsonian American Art Museum.
källa
Tamara de Lempicka (1898-1980)
verk av polska konstnären Tamara de Lempicka sticker ut som en symbol för Art Deco-stil. Hennes självporträtt och kvinnomodeller belyser elegansen i en tid med en modern vridning i sina rörformiga former. Hon använde tydliga, glänsande färger i hennes distinkta porträtt av de rika franska aristokraterna som hon är mest känd för., Idag kan hennes arbete ses i prestigefyllda arenor som Metropolitan Museum of Art i New York City, Musée des Beaux-Arts de Nantes i Frankrike och National Museum of Women in the Arts i Washington, D. C.
källa
Frida Kahlo (1907-1954)
När vi pratar om kända artister är namnet Frida Kahlo alltid överst på listan.listan., Hennes verk fångar kulturen i sitt hemland, Mexiko, samtidigt som hon är tankeväckande som undersökningar av de viktiga frågorna om kön, klass och ras, vilket bara är en av de många anledningarna till att hon fortfarande är så populär idag. Med ljusa färger och en folkkonst, surrealistisk stil, Frida Kahlo skapade konstverk inspirerade av natur och mexikanska artefakter, samt måla många självporträtt och porträtt av andra. Hon anses vara ett stort inflytande av många av dagens samtida kvinnliga konstnärer.,
källa
Louise Bourgeois (1911-2010)
mest känd för sina enorma spindelskulpturer och andra storskaliga verk, Louise Bourgeois var också en begåvad målare och tryckare. Hon hade en lång karriär, som producerade en betydande mängd arbete. Denna franska amerikanska konstnär utforskade många teman genom sin konst, inklusive Familj, sexualitet och död. Hon är inte associerad med någon särskild konstgrupp, men hennes arbete behandlas av många som feministisk och surrealistisk konst.,
källa
Gwendolyn Knight (1913-2005)
en persons kultur och familjehistoria kan vara en stor inspiration för sin konst. Detta var fallet med Gwendolyn Knight. Under större delen av sin karriär fokuserade denna inflytelserika målare på afroamerikansk kultur och historia. Hon målade porträtt, stadsscener, landskap och stilleben i olja, akvarell och gouache. Senare i sin karriär skulle Gwendolyn Knight byta till etsningar och monoprints av djur i lyrisk stil som svar på hennes känslor om afrikansk dans och teater.,
källa
Mira Schendel (1919-1988)
som 1900-talets brasilianska samtida konstnär är Mira Schendel lika känd för sin uppmärksamhet på ytan av sitt arbete som hon är för ämnet. Hon använde ofta rispapper för sina känsliga penna ritningar. Hon var också målare, poet och skulptör, vars arbete inspirerades av språk och poesi. Hon använde bokstäver, ord och fraser som påminner om Haiku i hennes monotyp utskrifter, ritningar och akvarellmålningar.,
källa
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler sticker ut som en av de största bidragsgivarna till utvecklingen av efterkrigstidens amerikanska konst. I mer än 60 år uppvisade denna abstrakta expressionistiska målare sina verk och påverkade konstverk av generationer av målare. Hennes anspråk på berömmelse är hennes unika metod att färga duken i tunna färgskikt. Även om hon arbetade främst i oljor experimenterade hon med akryl senare i sitt liv., Fram till hennes död fortsatte Frankenthaler att producera relevanta nya verk och påverkar fortfarande dagens konstnärers arbete.
källa
Yayoi Kusama (1929 -)
ansåg ett stort inflytande på moderna konstnärer, inklusive Andy Warhol, Yayoi Kusama är en japansk avantgarde artist mest känd för sin användning av prickar och elektriska färger. Hennes verk spänner över skulptur, installation och målningar samt film, Mode och litteratur. En konceptuell konstnär infiltrerar hon feminism, popkonst och abstrakt impressionism i sitt arbete.,
källa
Faith Ringgold (1930 -)
Faith Ringgold är inte rädd för att ta itu med de tuffa ämnena, inklusive feminism, politik och aktivism i hennes färgglada abstrakta målningar, täcken, blandade medieskulpturer och barnböcker. Hennes färgglada verk är berättande representationer av hennes tro med inspiration från tidigare och nuvarande historiska händelser.,
källa
Judy Chicago (1939 -)
klassificerad som feministisk konstnär är Judy Chicago mest känd för sina samarbetsinstallationer som representerar födelse, skapande och kvinnors roller genom historien. Hon var grundare av det första feministiska konstprogrammet i USA och fortsätter att vara en aktivist i kvinnors rättigheter och konstutbildning. Hon har skrivit inflytelserika artiklar och böcker samtidigt öka kvinnorörelsen med hennes mest kända arbete, the Dinner Party—en hyllning till resultaten av historiens mest uppskattade kvinnor., Det anses vara en främsta feministiska konstverk i USA.
källa
Howardena Pindell (1943 -)
denna amerikanska målare och mixed-media artist adresserar feminism, rasism, slaveri och utnyttjande genom hennes abstrakta målningar, intrikata collage, videoteckningar och processkonst, som fokuserar på den kreativa processen själv över slutresultatet. Hon använder en mängd olika tekniker och material i sina varierade verk.,
källa
Marina Abramovich (1946 -)
en berömd Serbisk amerikansk målare och performance artist, Marina Abramovich inbjuder observatörer att delta i att utforska gränserna för sinnet och kroppen. Förutom hennes performance använder hon sin egen kropp som en duk för att konfrontera smärtan och begränsningarna i människokroppen i det som kallas kroppskonst. Hon är erkänd som en av vår tids främsta provocerande och viktiga konstnärliga närvaro.,
källa
Tracey Emin (1963 -)
denna mångfacetterade Brittiska konstnär använder flera medier för att uttrycka sig, inklusive teckning, målning, skulptur, neontext, sydd applikation, skulptur, film och fotografi. Mycket av hennes arbete är självbiografiskt. Hennes upproriska stil kommer naturligt till denna konstnär som ansågs vara en aktivist artist av 1980-talet när hon ställde ut med en grupp som kallas unga brittiska konstnärer. Idag är hon en Kunglig Akademiker med Royal Academy of Arts.,
källa
Toba Khedoori (1964 -)
Toba Khedoori är en australiensisk konstnär av irakisk härkomst. Hennes skarpa och detaljerade blandade medier och oljemålningar på stora vaxbelagda pappersark använder utrymme och vardagliga föremål, till exempel ett kakelgolv, öppen spis eller skrynkligt papper, för att uppmuntra tittaren att uppmärksamma och överväga hur vi alla rör sig genom världen. Hennes verk hänger i många viktiga gallerier och museer som Museum of Modern Art i NYC, Los Angeles County Museum of Art och Wiens Albertina.,
källa
Kara Walker (1969 -)
genom hennes användning av stora, skarpa svarta pappersslipade silhuetter och ritningar bjuder Kara Walker tittare av hennes konst in i slaveriets och Afrikas historia i Amerika. Många av hennes verk skildrar slaveriets brutalitet. Även om hon är mest känd för sina målningar, hon är också en inflytelserik skulptur, vars monumentala arbete, helt av socker på old Domino Sugar Factory i Brooklyn, New York, skildrar en svart kvinna som sfinx, är en av hennes viktigaste verk.,
källa
antalet kvinnliga konstnärer som har gjort ett märke på konstvärlden är stort och varierat. Vi hoppas att denna titt på några vi älskar kommer att inspirera dig att utforska och upptäcka mer. Ett bra ställe att börja din sökning är på internet, där du kommer att avslöja liv och konst av kvinnor från hela världen. Det finns inget bättre sätt att vara motiverad att skapa än genom att undersöka de stora konstnärer som kom före oss och de som fortsätter att behärska sitt hantverk idag. Vi vill gärna veta vem som är din favorit kvinnliga artist!,