Madame Lelica

Paris sätta modetrender för Europa och Nordamerika. Mode för kvinnor handlade om att släppa loss. Kvinnor hade klänningar hela dagen, varje dag. Dag klänningar hade en droppe midja, som var ett bälte runt den låga midjan eller höften och en kjol som hängde någonstans från fotleden upp till knäet, aldrig över. Daywear hade ärmar (lång till mitten av bicep) och en kjol som var rak, veckad, Hank hem eller tiered., Håret blev ofta bobbed, vilket gav ett pojkiskt utseende.

kläder mode förändrats med kvinnors förändrade roller i samhället, särskilt med tanken på nytt mode. Även om samhället matrons av en viss ålder fortsatte att bära konservativa klänningar, blev sportkläderna som bärs av framåtblickande och yngre kvinnor den största förändringen i efterkrigsmodellens. De rörformiga klänningarna i tonåren hade utvecklats till en liknande silhuett som nu sportade kortare kjolar med veck, samlas eller slitsar för att tillåta rörelse. Den mest minnesvärda modetrenden hos de rytande tjugoårsåldern var utan tvekan” the flapper ” – utseendet., Den flapper klänning var funktionell och tillplattade bysten linjen snarare än accentuera det.

den raka kemisen toppad av den passande clochehatten blev dagens uniform. Kvinnor ”bobbed”, eller klippa, deras hår kort för att passa under de populära hattar, En radikal rörelse i början, men standard i slutet av decenniet. Låg midja klänningar med fullhet på hemline tillät kvinnor att bokstavligen sparka upp sina klackar i nya danser som Charleston. 1925 framkom” shift ” – klänningar utan midja., I slutet av decenniet användes klänningar med raka bodices och krage. Tucks i botten av bodices var populära, liksom knivpläterade kjolar med en kant ungefär en tum under knäet.

i konstvärlden påverkades mode starkt av konströrelser som surrealism. Efter första världskriget såg populär konst en långsam övergång från de frodiga, rätlinjiga abstraktionerna av jugenddekoration till de mer mekaniserade, släta och geometriska formerna av art deco., Elsa Schiaparelli är en viktig italiensk designer av detta årtionde som var starkt påverkad av” bortom den verkliga ” konsten och införlivade den i hennes mönster.

korrekt klädsel för kvinnor verkställdes för morgon, eftermiddag och kvällsaktiviteter. I början av decenniet förväntades rika kvinnor fortfarande att byta från en morgon till en eftermiddagsklänning. Dessa eftermiddag eller ”te klänningar” var mindre figursydda än aftonklänningar, presenterade långa, flödande ärmar, och var prydd med bindestreck, bågar eller konstgjorda blommor i midjan., För kvällskläder uppfanns termen ”cocktailklänning” i Frankrike för Amerikansk kundkrets. Med den ” nya kvinnan ”kom också”Drickkvinnan”. Cocktailklänningen var stylad med en matchande hatt, handskar och skor. Vad som var så unikt med cocktailklänningen var att den kunde bäras inte bara vid cocktailtimmar (6 och 8pm), men genom att manipulera och styling kan tillbehören korrekt bäras på lämpligt sätt för varje händelse från 3 pm till sen kväll. Aftonklänningar var vanligtvis något längre än teklänningar, i satin eller sammet och utsmyckade med pärlor, rhinestones eller fransar.,

AccessoriesEdit

en av de viktigaste tillbehören på 20-talet var Cloche hatten. ”I 1926 Vogue uppgav ”The Bob Rules”, bara 9 år efter den inflytelserika dansaren, Irene Castle, klippa håret. Denna trend ämne inspirerade en 1920 novell av F. Scott Fitzgerald, som heter Bernice Bobs hennes hår, och många ledare på modet under hela decenniet.”Bob frisyren matchade perfekt med den lösa och raka siluetten av tiderna. Under denna tid gav Vogue kredit till denna nya snitt för hattaffärens enorma framgång., Nya hårklippningar innebar nya stilhattar, därför var det en ny vurm för hattar. Clochehatten och bob var i princip gjorda för varandra.

smycken var mindre iögonfallande. Smycken var mycket mindre genomarbetade, och började använda ”romantiska”, mer naturliga former. Art Nouveau rörelsen 1890-1910 inspirerade de flesta av de naturliga former och geometriska former av smycken under 1920-talet. ” estetiska rena linjer inspirerades av mönster som finns i industriella maskiner . En viktig påverkan av denna modernism var den inflytelserika Bauhaus rörelsen, med sin filosofi form följande funktion., Kontrasterande texturer och färg var också på mode. Exempel på förändrade smaker i design var användningen av diamanter ställs mot onyx eller trans lucid Vitriner och ametister ihop mot ogenomskinlig korall och jade.”Även om geometriska former och renare formade smycken var nu en trend, en av de viktigaste bitarna var det långa repet pärlhalsband. Det långa repet pärlhalsband var en signatur faux bit som såldes överallt på den tiden. Det var billigt och grundläggande i en kvinnas garderob., ”Även om buffeted av cykler av boom, depression och krig, smycken design mellan 1920-talet och 1950-talet fortsatte att vara både innovativa och glamorösa. Skarpa, geometriska mönster firade maskinåldern, medan exotiska skapelser inspirerade av nära och Fjärran Östern antydde att smycken mode var verkligen internationella.”

skor var äntligen synliga under 1920-talet. innan, långa kläder täckte upp skor, så de var inte en viktig del av dammode. Nu sågs skor av alla och spelade en viktig roll under 1920-talet. kvinnor hade alla slags skor för alla slags händelser., Allt från husskor, promenadskor, dansskor, sportskor, till simskor. Skoindustrin blev en viktig bransch som förvandlade det sätt vi köper skor idag. Skor gjordes i standardstorlekar perfekt att beställa från modekataloger till närmaste butik. I början av 1920-talet var Mary Janes fortfarande populär från tidigare tid, även om de banade vägen för uppfinningen av många andra skor., T-remmen hälen var en variant av Mary Jane, som har samma bas med tillägg av en rem som går runt hälen och ner till toppen av skon som såg ut som en T. också, ” baren sko som fästs med en rem och en enda knapp blev populär under 1920-talet. det användes med de nya korta kjolar och var praktiskt för sin kraftfulla stil av dans.”

påverkan av jazzEdit

” the Jazz Age”, en term som myntades av F. Scott Fitzgerald, var en fras som används för att representera mass popularitet jazzmusik under 1920-talet., Både jazzmusik och dans markerade övergången från de arkaiska samhälleliga värdena i den viktorianska eran till ankomsten av ett nytt ungdomligt modernistiskt samhälle. Jazz fick mycket av sin popularitet på grund av sin upplevda exotism, från sina djupa afrikanska rötter till sin melodiska och själfulla rytm. Musiken själv hade en ganska lockande effekt på det nya ungdomliga samhället och ansågs vara 1920-talets puls på grund av sin spontanitet. Med ny musik framkom ny dans. Jazzdanser, som Charleston, ersatte den långsamma valsen. Paul Whitman populariserade jazzdans., Faktum är att jazzmusik och dans är ansvariga för ursprunget till den ikoniska termen ”flapper”, en grupp nya Socialt okonventionella damer. När dansare gjorde Charleston liknade den snabba rörelsen av fötterna och svängning av armarna en fågelns flappande rörelser. Jazzmusik utlöste behovet av att dansa, och dans utlöste behovet av nya kläder, särskilt för kvinnor att enkelt dansa utan att begränsas.

danser som Charleston och Black Bottom skapade i synnerhet ett behov av en väckelse i kvinnors kvällskläder på grund av det dynamiska och livliga sättet för dessa jazzdanser., Klänning och kjol hems blev kortare för att göra det möjligt för kroppen att röra sig lättare. Dessutom svängde dekorativa utsmyckningar på klänningar som fransgängor och jingled i synk med kroppens rörelse. Slutligen, användningen av blanka och utsmyckade textilier speglade ljus till tempot i jazzmusik och dans. Jazzmusik och dess upplevda exotiska natur hade både en flamboyant inflytande på mode samtidigt som både form och funktion i åtanke.

Jazz och dess inflytande på mode nådde ännu längre, med både jazz och dansmotiv som gör sin väg till textilier., Dessa nya textildesigner inkluderade ojämna repetitioner och linjära geometriska mönster. Många textilmönster som produceras i USA införlivade också bilder av både jazzband och människor som dansar till jazz. Den tryckta Rhapsody visar en Textil producerad 1925 som representerar ett jazzband på ett Polka-dot liknande sätt. Textilier tog inte bara motiv av människor som dansade och spelade jazzmusik, de inkluderade mönster som baserades på den övergripande rytmiska känslan och ljudet av jazzmusik och dans.,

den pojkaktiga figureEdit

Underkläder började omvandlas efter första världskriget för att överensstämma med idealen om en smickrare bröstkorg och mer pojkisk figur. Den kvinnliga figuren befriades från den restriktiva korsetten, och nyligen populär uppnåddes det pojkiska utseendet genom användning av bystkroppar. Några av de nya bitarna inkluderade kemiser, tunna camisoles och cami-knickers, senare förkortade till trosor eller knickers. Dessa var främst gjorda av rayon och kom i mjuka, ljusa färger för att bäras under halvtransparenta tyger., Unga flappers tog till dessa stilar av underkläder på grund av förmågan att röra sig mer fritt och den ökade komforten när man dansar till jazzmusiken med högt tempo. Under mitten av 1920-talet blev allt-i-ett Underkläder populärt.

för första gången i århundraden sågs kvinnors ben med hemlines som steg till knäet och klänningarna blev mer monterade. Ett mer maskulin utseende blev populärt, inklusive platta bröst och höfter, korta frisyrer som bob cut, Eton crop och Marcel wave. Modet sågs som att uttrycka en bohemisk och progressiv syn.,

en av de första kvinnorna att bära byxor, klippa håret kort och avvisa korsetten var Coco Chanel. Förmodligen den mest inflytelserika kvinnan i mode av 1900-talet gjorde Chanel mycket för att främja frigörelse och frihet för kvinnors mode.

Jean Patou, en ny designer på den franska scenen, började göra tvådelad tröja och kjolkläder i lyxig ulltröja och hade en omedelbar hit för sina morgonklänningar och sportdräkter. Amerikanska kvinnor omfamnade designerns kläder som perfekta för deras alltmer aktiva livsstil.,

i slutet av 1920-talet steg Elsa Schiaparelli på scenen för att representera en yngre generation. Hon kombinerade idén om klassisk design från grekerna och romarna med det moderna imperativet för fri rörlighet. Schiaparelli skrev att de gamla grekerna ” gav till sina gudinnor… stillheten av perfektion och det fantastiska utseendet av frihet.”Hennes egen tolkning producerade kvällsklänningar av elegant enkelhet. Avgår från kemisen återvände hennes kläder till en medvetenhet om kroppen under kvällsklänningen.,

Style gallery 1920-25

• Summer sport suit, 1920.

• skådespelerska Elaine Hammerstein, 1921. Pannan var vanligtvis täckt på 1920-talet, Här av en hatt som nådde ögonbrynen.

• rullade strumpor, 1922.

• Robe De style, Lanvin, 1922.,

• skådespelerska Norma Talmadge i formell klädsel, tidigt 1920-tal.

• klänning med en tappad midja och bredd vid höfterna, 1923.

• tonårsflickor i Minnesota som bär byxor och ridstövlar med herrhalsar, 1924.

• vid 1925 slutade kjolarna strax under knäet., Tunika-toppar och tröjor som nådde till höfterna var populära.

• skådespelerska Evelyn Brent, i mitten av 1920-talet med bobbed hair.

Style gallery 1926-29

• skådespelerska Aileen Pringle bär en cloche hatt och djärvt mönstrad kappa, 1926.

• skådespelerskan Alice Joyce i en rak klänning med en ren beaded overdress, 1926.,

• en målning som visar mitten av decenniet silhuett på sin enklaste: slappa pose, bobbed hår, knälång klänning med tappade midja, 1926.

• kvinna med paraply, Ipolit Strâmbu, 1927. Designers använde flera hemlines (här, nivåer av ruffles) för att vana ögat till längre kjolar. Den här klänningen förskuggar den högre midjan och feminina utseendet som spred sig till vardagligt mode i början av 1930-talet.,

• skådespelerska Vilma Bánky bär cloche hatt, 1927.

• kvinna som gömmer en höftkolv i sitt höftbälte under förbud, sent 1920-tal.

• maj 1928, buk och kurvor. Efter många år av en” stovepipe ”silhuett började” naturliga ” kurvor dyka upp igen.,

• knälängd, veckade kjolar och tappade midjor var fortfarande populära som vardagskläder 1929, även om Paris designers redan visade längre kjolar och högre midjor.

• brudtärna klänningar från 1929 har knälängdsunderkjolar och längre, skira över kjolar, förskuggar trenden mot längre kjolar. Minnesota, 1929.