en kärnfamilj som heter Jetsons—George, Jane, Judy, Elroy, Astro hunden och Rosie roboten maid—bodde i Orbit City år 2062 (enligt pressmaterial, men inte anges på showen). Showen skapades av William Hanna och Joseph Barbera (Hanna-Barbera) och utforskade livet i rymdåldern, som var mer inbäddad på 1960-talet än den avlägsna framtiden.,
före sin tid presenterade showen flygande bilar, rörliga gångbanor, smarta hem, smarta klockor, talande robotar, videokonferenser—saker som faktiskt uppfanns under det 21: a århundradet. Tjugofyra avsnitt sändes på ABC i primetime från september 1962 till mars 1963, men showen blev avbruten. Det sändes dock i syndikering på lördagsmorgnar i två decennier och återupplivades för ytterligare 51 episoder från 1985 till 1987.
Jetsons sista episod kom i form av en 1990 animerad film—med popstjärnan Tiffany uttryckte Judy Jetson—som bara grossed $20.,3 miljoner på kassakontoret. Showens bestående arv härrör från när människor refererar till framtiden, de talar om att det är ”som Jetsons” när det gäller arkitektur, teknik och livlighet. Här är 10 Out-of-this-world fakta om den ikoniska animerade programmet.
1. THE JETSONS HADE EN HIT-LÅTEN.
Hoyt Curtin komponerade den catchy temasången, som först uppträdde på TeeVee Tunes kompileringsalbum Television ’ s Greatest Hits, Vol. I. 1986 spelades låten om och släpptes till radiostationer., Det var så populärt det nådde nummer nio på Billboard diagram, och en animerad video med Jetsons spelas på MTV. ”Varje gång jag hör den jävla saken är jag förvånad,” berättade Curtin Los Angeles Times. Curtin komponerade musik för praktiskt taget alla Hanna-Barbera Tecknade filmer.
Karyn Ulman, som var vicepresident för musik på Taft Entertainment, som ägde Hanna-Barbera, hade en föraning låten skulle lyckas. ”Under åren har jazzartister spelat det live”, sa hon. ”Vi har haft förfrågningar från pop och New Wave band att använda Jetsons., Vi har haft så många förfrågningar från radiostationer och individer över hela landet, vi visste att det skulle bli en hit.”
2. ANDRA AKTÖRER URSPRUNGLIGEN HYRDES TILL EN RÖST GEORGE OCH JANE JETSON.
alla känner George O ’ Hanlon och Penny Singleton som de gifta Jetsons röster, men i 1962 skådespelare Morey Amsterdam och Pat Carroll (som senare uttryckte Ursula i den lilla sjöjungfrun) anställdes ursprungligen för att uttrycka showens leads. ”Vi blev gjutna som Jetsons och sedan drog de oss”, sa Carroll i en intervju. ”Jag vet inte om vi inte var bra eller vad. Ingen har berättat det för oss., Vad mig anbelangar var det olämpligt. Jag bryr mig inte om det är världens största byrå eller den största producenten. När det är fel, är det fel, och om jag måste spendera pengarna för att väcka talan, gör jag det.”
Carroll höll sitt ord, och hon och Amsterdam stämde Hanna-Barbera Productions för kontraktsbrott. De stämde för $12,000 styck, säger deras kontrakt uppgav att de skulle betalas $ 500 per episod för 24 av dem, inte bara en. ”Jag visste fullt väl att vi inte skulle vinna, men jag ville att min röst skulle höras att detta var fel. Även mina agenter ljög. Så, du vet. Där är du ju., Du kommer inte att vinna när du slåss mot de stora grabbarna, men du kan åtminstone sätta upp lite yowling.”
hon var mest upprörd över att producenterna inte var transparenta med henne. ”Om någon hade vågat säga,” lyssna, ni två stinker och vi kommer att låta dig gå.”Om någon hade modet att säga att jag skulle ha sagt,” okej. Och ingen rättegång.”
enligt EN juni 1962 nyhetsartikel var dock anledningen till att de två släpptes på grund av ” för många sponsorkonflikter, vad med Morey att vara en vanlig på Dick Van Dyke Show och Pat på samma sätt på Danny Thomas Show.,”
3. JETSONS AVBRÖTS PÅ GRUND AV ” BRIST PÅ FÄRG.”
1962 hade mindre än tre procent av amerikanska hem en färg—TV-apparat, men Jetsons sändes i color-ABC: s första show to air på det sättet. Smithsonian magazine teoretiserade färgsituationen orsakade problem, och en 1962 New York Times-artikel skrev att människor som hade tillgång till ABC-affiliates i New York, Chicago, Detroit, San Francisco och Los Angeles var de enda marknaderna som garanterade att se showen sänds i färg, även om de hade en färg-TV., För dem som tittar på en svartvit TV, missade de den livliga världen Hanna-Barbera hade skapat. ”Jetsons framtid är ljus; det är glänsande; och det är i färg”, skrev Smithsonian. Men de flesta som tittade på söndagskvällar såg det uppenbarligen inte så. Den uppslukande världen av Jetsons ser mycket mer platt och unengaging i svart och vitt.”
4. LOS ANGELES GOOGIE ARKITEKTUR PÅVERKAT JETSONS ” DESIGN.
Googie architecture steg till framträdande i södra Kalifornien i slutet av 1940-talet och spred sig rikstäckande, men många Googie strukturer kvarstår inte längre., Smithsonian tidningen antydde att eftersom Hanna-Barbera Studios var beläget i Hollywood, konstnärer som arbetade på showen tog inspiration från hela staden. Los Angeles International Airport ’s (LAX) Temabyggnad var fashioned i Googie stil, liksom Norms restauranger, Johnie’ s Coffee Shop, en McDonalds i Downey, Kalifornien, och även Välkommen till fantastiska Las Vegas tecken.
5. FLYGANDE BILAR OCH RYMDFÄRDER ÄR FÖRMODLIGEN PÅ VÄG.
år 2062 kommer att vara här innan vi vet det, och förhoppningsvis då så kommer att flyga bilar., Jetsons driva en flygande tefat-liknande bil, men faktiska flygande bilar ser mycket annorlunda. Terrafugia har gjort prototyper för bilar som” transformator ” sig till street-legal flygplan. I December 2015 godkände FAA företagets begäran att testa en liten modell av en TF-X på höjder under 400 fot och hastigheter under 100 miles per timme. Aero Mobil tillverkar också bilar som byter till flygplan, och Moller ’ s Skycar 200 kommer att vara ett ”autonomt flygplan som använder avancerad miljöskanning och exakt positioneringssystem.,”Naturligtvis är inga priser listade för något av dessa fordon.
När det gäller rymdresor arbetar Sir Richard Branson of Virgin på Virgin Galactic suborbital space travel, vilket kostar ungefär $250,000 per person. Hittills har 580 personer lagt ner insättningar för att resa in i djupt utrymme. I en tävling för att sätta rika människor i rymden grundade Tesla grundare Elon Musk SpaceX, för att lansera raketer i omloppsbana och att en dag hjälpa människor att leva på andra planeter … kanske 2062?
6. RULLRAMPER FANNS INNAN THE JETSONS.
tecknen på Jetsons färdas genom rörliga gångbanor., Känd som rörlig trottoar patenterade uppfinnaren Alfred Speer det 1871, men det var inte förrän 1958 som den första rörliga gångbanan uppträdde på en flygplats. Dallas Love Field var den första flygplatsen att installera en rörlig gångväg, som nu är normen i de flesta flygplatser.
7. I DET 21: A ÅRHUNDRADET, SPACELY UTRYMME KEDJEHJUL SKULLE VARA VÄRT ÖVER 1 MILJARD DOLLAR.
i 2007 räknade Forbes ut vad 25 fiktiva företag skulle vara värda på dagens marknad. Spacely Space kedjehjul, där George Jetson arbetade, rankade nummer 25 på deras lista., Factoring i inflation och algoritmer uppgav Forbes att sprocket manufacturing company skulle vara värt cirka 1,3 miljarder dollar. ”Cosmo Spacelys koddlade anställda sa att de bara arbetade tre timmar om dagen, tre dagar i veckan, men arbetarna måste lida sitt notoriskt flyktiga humör och uthärda oupphörliga uppsägningshot”, läser artikeln.
8. JETSONS FÖRUTSPÅDDE SOLARIUM.
på showen finns solarium, i tre olika inställningar: Miami, Honolulu och Riviera. Men på 60-talet hade solarier inte kommit till USA än., 1978 insåg Friedrich Wolff hur fin garvad hud såg ut, så han grundade inomhus garvningsindustrin och blev ”fadern till inomhus garvning.”Han tog sin europeiska utrustning av lampor och ett reflektorsystem till USA, och nu amerikaner har lyxen att se orange.
9. EN LIVE-ACTION VERSION ÄR PÅ GÅNG (KANSKE).
sedan 2001 har ett skript för en live-action Jetsons film gått igenom flera Omskrivningar och regissörer. 2003 ansåg Adam Shankman of Hairspray fame att regissera filmen, och Robert Rodriguez flirtade också med idén., I 2012 var Van Robichaux och Evan Susser kopplade till att skriva filmen, men 2015 meddelade producenterna att live-actionfilmen nu skulle vara en animerad, och den författaren Matt Lieberman skulle ta över manuset.
10. KANYE WEST VAR NÄSTAN ”CREATIVE DIRECTOR” FÖR TOY STORY-FILM.
under en av Kanye Wests sporadiska Twitter rants, tillbaka i 2012, tweeted han: ”Jag diskuterade bara att bli creative director för Jetson-filmen och någon på samtalet skrek ut … du borde göra en Jetsons-turné!,”
Jetsons filmproducent Donald De Line klargjorde Wests uttalande i en 2012 intervju med Vulture. ”De senaste två åren hade jag olika former av kommunikation från studion att han hade denna verkliga kärlek och intresse för Jetsons som konstnär”, Sa De Line. ”Mitt svar var alltid genom representanter,’ Ja, det är bra. Vi meddelar honom när vi har ett manus.”Jag tänkte att han var intresserad av det på musikalisk nivå, men tydligen är han djupt intresserad av konst och arkitektur och ville vara involverad.,”
han slutade med en 10-minuters konferenssamtal med Warner Bros., De Line, och filmens andra producent, Denise Di Novi. ”Han är inte den kreativa regissören på filmen, men jag älskade hans passion för Jetsons,” Sa di Novi. ”Han är bara en vän till domstolen.”Hon sa att samtalet slutade i en” om du kommer upp med några idéer, låt oss veta, ” typ av sätt.”