Louis Armstrong
Efter att ha vuxit upp i extrem fattigdom i New Orleans bröt Louis Armstrong rasbarriärer och blev en stor vanlig stjärna vid en tidpunkt då detta var ovanligt för afroamerikaner.
han var utan tvekan den första stora solisten i jazz, och – med sin rytmiskt sofistikerade operastil-förblir den största enligt många.,
Armstrong hjälpte uppfinna ”scat” sång, och hans gravelly röst hördes senare på hits som ”Vilken underbar värld”.,
Men, åtminstone bland jazzmusiker, han är mest känt för sin lysande trumpetspel, och särskilt under 1920-talet inspelningar med hans Varma Femmor och Hot Sjuor, vilket har bidragit till att förändra jazz fokus från kollektiv improvisation till enskilda solister,
Väsentligt Louis Armstrong lyssna: Den Kompletta Hot Femmor och Hot Sjuor Inspelningar
Detta 1920-materialet innehåller klassiska låtar som ”Struttin’ Med Lite Grill’, ”Potato Head Blues” och ”Cornet Chop Suey’, som alla har en otrolig improvisationer och ”West End Blues”, med dess berömda solo introduktion.,
för att höra Armstrongs senare arbete och vokala stylings, prova Ella och Louis, med Ella Fitzgerald.
- Krymplindad
- ljud-CD-ljudbok
- engelska (Publikationsspråk)
- 04/28/2009 (Publiceringsdatum) – SMG…,
Roy Eldridge
smeknamnet ”Little Jazz” på grund av sin korta resning kom Eldridge till framträdande under svingtiden på 1930-talet, spelade trumpet med stora band ledda av Gene Krupa, Artie Shaw och Fletcher Henderson, och senare med Count Basie och Ella Fitzgerald.
med Krupa spelade han in konsertliknande ” Rockin ’Chair”, en av hans mest kända funktioner, och när han gick med i gruppen i början av 1940-talet blev han en av de första svarta musikerna att ha en permanent stol i ett vittledat stort band.,
han påverkades av saxofonister Benny Carter och Coleman Hawkins, skapa en stil som var särskilt innovativ i sin användning av harmoni, inklusive banbrytande användning av tritone substitutioner.
han ses ofta som en bro mellan Louis Armstrong och Bebop-generationen, och hans inflytande på Dizzy Gillespie är särskilt välkänt.
ökänt konkurrenskraftig, han skulle söka jam session ”skär tävlingar” vart han än gick.,
bästa Roy Eldridge album: Little Jazz
Eldridges klassiska inspelningar från 1930-talet och 40-talet före albumtiden, även om de verkligen är värda att söka på olika sammanställningar. På detta 1954 session är han tillsammans med ett all-star rytmsektion – Oscar Peterson Trio med Herb Ellis och Ray Brown, plus Kompis Rik på trummor – på ett avslappnat programmet för jazz-standards.
Dizzy Gillespie
tillsammans med saxofonisten Charlie Parker och pianisten Bud Powell var Gillespie en av grundarna av bebop rörelsen som det tog rot i New York på 1940-talet.,
ursprungligen inspirerad av swing eran trumpetaren Roy Eldridge, Gillespie utvecklat en ny spelstil som var kromatiskt komplex och utnyttjade trumpetens höga register.
en inflytelserik lärare och förespråkare för musiken, var han känd för sin omfattande kunskap om sofistikerad harmoni och rytm. Han drev också kuvertet i fusing bebop med kubansk musik för att skapa Afro-kubansk jazz, samt leda ett inflytelserikt stort band.,
några av de mest utmärkande kompositionerna i Bebop-eran skrevs av Gillespie: ’Woody’ N’ You’,’ Groovin ’High,’ Salt Peanuts ’och’A Night in Tunisia’.
med sina uppblåsta kinder och böjda trumpet är Dizzy Gillespie en omedelbart igenkännlig jazzikon.
”hans rytmiska sofistikering var oöverträffad. Han var en mästare på harmoni—och fascinerad av att studera den. Han tog in all musik av sin ungdom-från Roy Eldridge till Duke Ellington-och utvecklade en unik stil byggd på komplex rytm och harmoni balanserad av wit., Gillespie var så snabb sinnade, att han kunde skapa ett oändligt flöde av idéer på ovanligt snabbt tempo” – Wynton Marsalis
– Tangenten Dizzy Gillespie album: Jazz at Massey Hall
Denna berömda konsert finns några av de största namnen i bebop: Gillespie på trumpet tillsammans med Charlie Parker på alto, Bud Powell på piano, Charles Mingus på bas och Max Roach på trummor.
Du kan läsa mer om det som en del av vårt urval av de bästa Bebop-albumen och artisterna i historien.,
Miles Davis
en av de viktigaste och inflytelserika jazzmusiker genom tiderna, Davis var en obeveklig innovatör som var en nyckelspelare i många stilistiska utvecklingen i jazz.
han presenterade på klassiska Bebop sessioner med Charlie Parker i mitten av 1940-talet, fronted nio-piece födelse Cool band, gjorde några av de bästa hårda bop poster av 1950-talet med sin första stora kvintett och banade väg modal jazz på milstolpar och typ av blå.,
hans andra stora kvintett experimenterade med friare former på 60-talet, medan på ett tyst sätt och tikar brygger inlett i jazz-rock och fusion eran.
som instrumentalist Davis är känd för sin användning av utrymme och cool användning av trumpet mitten register, även om några av hans post-’50s arbete avslöjar en vildare sida.
medan andra kända jazz trumpetare kunde spela högre och snabbare än Miles, är hans förmåga att sätta ihop fantastiska band och skapa klassiska album nästan oöverträffad.
hans inflytande kan höras i många av de bästa jazztrumpetarna idag.,
Key Miles Davis album: typ av blå
regelbundet namnges som den bästa jazz album någonsin, Typ av blå funktioner Miles på hans cool, anses bäst.
för en mindre känd rekordmängd som presenterar honom, ovanligt, i en explosivt virtuosisk stämning, prova Miles Davis / Tadd Dameron Quintet i Paris Festival International de Jazz från 1949.,
Clifford Brown var redan erkänd som en av de största trumpetarna i världen.i jazz när han tragiskt dödades i en bilolycka 1956, i åldern bara 25.,
en lysande tekniker med ett varmt, runt ljud, han var främst påverkad av Fats Navarro, och skulle själv visa sig vara en inspiration för Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd och otaliga andra kända trumpetare under kommande år.
hans kvintett med Max Roach anses vara en av de mest inflytelserika hårda bop-grupperna, och han arbetade också som Sidman med Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill och Sarah Vaughan.,
Brown var av alla räknas en varm, blygsam och ren levande karaktär som undvek de olika missbruk som var vanliga bland jazzmusiker på den tiden, och många hjärtfilt hyllningar skrevs eller spelades in för honom efter hans död, inklusive Benny Golsons ”jag minns Clifford”.
Browns egna kompositioner inkluderar blues ”Sandu” och tricky ”Joy Spring”.,
Key Clifford Brown album: Study In Brown
detta kända album av Clifford Brown / Max Roach group har Harold Land på tenor saxofon, George Morrow på bas och pianist Richie Powell-Bud Powell bror som också dog i bilolyckan som dödade Clifford.
Brown tar en klassisk trumpet solo på upp-tempo jazz standard ’Cherokee’.,
- brun CLIFFORD
- JAZZ
- internationell
- Musik
- ljud – CD-ljudbok
Chet Baker
en av de mest kända jazz trumpet spelare genom tiderna, är Chet Baker främst förknippas med västkusten eller ”cool” jazz, som dokumenteras här, och alltid lät helt avslappnad och naturlig.,
i början av 1950-talet var han medlem i Gerry Mulligan ’ s quartet, vilket var ovanligt för sin brist på ett ackordinstrument, innan en serie skivor som innehöll hans lätta, känsliga sångröst hjälpte till att göra honom till en stor stjärna.
han kämpade med missbruk i flera år, och jazzdokumentären Let ’ s Get Lost juxtaposes hans sjunkna utseende i slutet av 1980-talet med hans tidigare filmstjärna good looks.,
men innan hans mystiska död i Amsterdam 1988 hade han faktiskt haft något av en väckelse, vilket gjorde några av hans mest tekniskt imponerande inspelningar samtidigt som han tillbringade de flesta av sina sista år i Europa.
vi publicerade en djupgående titt på livet& tider av jazz trumpet bra här.
Essential listening: Chet Baker i New York
vokalposterna Chet Baker sjunger och det kan hända att du är mer känd, men från ett trumpetperspektiv kan denna 1958-inspelning vara mer intressant.,
som Art Pepper möter rytmsektionen, har denna uppsättning en stor västkust solist åtföljd av en fantastisk New York-rytmsektion, och det blir verkligen inte mycket bättre än Paul Chambers (som vi profilerade djupt här) och Philly Joe Jones. Al Haig och Johnny Griffin har också på piano och tenor saxofon respektive.
Lee Morgan
Morgan var en jazz trumpet prodigy, som proklamerades som Clifford Browns arvinge uppenbar när han brast på scenen som tonåring i mitten av 1950-talet.,
han var en lång tid medlem av Art Blakey Jazz budbärare och hade en omfattande relation med Blue Note Records, med hans boogaloo-färgade ”The Sidewinder” blir en massiv hit och hjälper till att fastställa etikettens signatur ljud.
en kör av album på 1960-talet, inklusive Delightfulee, Sök efter det nya landet, Cornbread och Procrastinator är alla packade med lysande låtar, till stor del skriven av Lee Morgan själv, och spelas av underbara band.
han var bara 33 när han sköts och dödades av sin common law fru Helen utanför New York nattklubb Slug ’ s Saloon.,
den utmärkta 2016 dokumentär jag kallade honom Morgan utforskar parets komplexa relation och har material från intervjuer med Helen själv.
Best Lee Morgan album: The Sidewinder
titelspåret på Morgans mest kända album är en smittsam bluesy boogaloo, vars framgång kickstarted en formel som Blue Note skulle försöka efterlikna på många efterföljande poster.
den har en ung Joe Henderson, med vilken Morgan aldrig hade spelat före denna inspelningssession.,
Freddie Hubbard
Freddie Hubbard är kanske bäst ihågkommen för sin ytterst självsäkra trumpet solos på sina egna 1960-tals hårda bop album som Open Seasame, redo för Freddie och nav toner.
Men liksom denna, han gjorde sideman framträdanden på några av de all-time klassiska album, däribland Wayne Shorter s Speak No Evil, Herbie Hanock Jungfrufärd, Bill Evans Samspel och Oliver Nelson ’ s Blues och den Abstrakta Sanningen. Han ersatte också Lee Morgan i Art Blakey ’ s Jazz Messengers.,
En otroligt mångsidig improvisatör, han har också uppträtt på några av de viktigaste posterna av era: s nya Avantgarde-scenen, bland annat Ornette Coleman är Gratis Jazz, John Coltrane Himmelsfärd och Eric Dolphy Ut Till Lunch (alla som gjorde vår lista över de största fri jazz album i historien!)
på 1970-talet omfamnade han radiovänlig fusion, som nådde bred publik men mottogs dåligt av kritiker.
återvänder till akustisk jazz i slutet av 1970-talet och 80-talet spelade han med V. S. O.,P, som i huvudsak var Miles Davis Andra Stora Kvintett med Hubbard i trumpet stol i stället för Davis.
en infekterad läppskada i början av 90-talet hindrade allvarligt hans förmåga att spela trumpet under sina senare år.
bästa Freddie Hubbard album: Open Sesame
Hubbard kom racing ur startblocken på sin 1960 debut för Blue Note. Tina Brooks är på tenorsaxofon och bidrar med två låtar; några dagar senare skulle han och Hubbard spela in tillsammans igen under Brooks namn på True Blue.,
Woody Shaw
Shaw var en stor innovatör i jazz trumpet lineage, som var särskilt känd för sin slående användning av breda intervall, och för hans tillämpning av mönster och pentatoniska former i modala jazz inställningar.
en virtuosisk tekniker, han var också känd för sin perfekta tonhöjd och fotografiskt minne.
Hans karriär började med sideman föreställningar med Eric Dolphy och Horace Silver, med vilken han spelade in den utmärkta kapverdianska Blues, och organist Larry Young, vars Enhet är en viktig klassiker som har tre Shaw kompositioner.,
han tillbringade också en tid som bodde i Paris i mitten av 60-talet och arbetade med andra expats Bud Powell, Kenny Clarke och Dexter Gordon.
på 70-talet började han spela in som ledare med album som Blackstone Legacy, Rosewood och Stepping Stones: Live at the Village Vanguard, som förblev till stor del trogen straight ahead akustisk jazz tradition under en period då fusion och jazz-rock blev dominerande.,
på 80-talet började han utforska mer standardmaterial och fungerade också som mentorfigur till nya yngre musiker som Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett och Wynton Marsalis.
Key Woody Shaw album: Rosewood
Woody Shaw är på topp formen på detta program av modal musik spelas av en medelstor ensemble som har lång tid samarbetare Joe Henderson.,
- ljud – CD-ljudbok
- japanska (Publikationsspråk)
- Sony (Utgivare)
Wynton Marsalis
Marsalis kom till framträdande i världen.1980-talet som en del av ”The Young Lions”, en inofficiell kollektiv av musiker som tenderade att svänga akustisk jazz snarare än fusion eller avant garde stilar som hade varit dominerande under de senaste decennierna.,
trumpetaren har varit en mycket synlig och ibland kontroversiell Offentlig förespråkare för jazz, som arbetar som konstnärlig ledare för New Yorks Jazz på Lincoln Centre och som chef för Jazzstudier på Julliard School.
som tekniker anses han vara en av de finaste trumpetarna någonsin att ha spelat instrumentet, har gjort mycket hyllade klassiska inspelningar och blir den första personen att vinna Grammy Awards i jazz och klassisk musik samma år.
hans komposition Blood on the Fields var det första jazzarbetet för att vinna ett Pulitzerpris.,
– Tangenten Wynton Marsalis-post: Svart Koder (Från Underground)
Wynton Marsalis är ibland målade som en konservativ, utan tvekan delvis på grund av hans åsikter om olika ämnen inklusive sena period Miles Davis och rap-musik, men denna 1985 ansträngning låter fortfarande färsk och mycket distinkt.
den rytmiskt komplexa musiken spelas av ett band inklusive Wyntons bror Branford Marsalis på saxofon.