este o serie de picturi în care nuanțele de albastru domină fiecare piesă, iar starea de spirit care pătrunde în aceste lucrări este una de melancolie profundă.deși pot părea uneori sumbre și sentimentale, în toată actualitatea, picturile create în perioada albastră a lui Picasso sunt expresii profund poetice ale sărăciei, fragilității, depresiei severe și vulnerabilității.mulți dintre subiecți sunt cei săraci și înfrânți ai societății. Picturile din această serie sunt sumbre, dar conțin straturi nesfârșite de frumusețe și umanitate în interior.,luând în considerare toate diferitele faze ale evoluției lui Picasso ca artist, s-ar putea argumenta că nicio altă perioadă din Lunga și fascinanta carieră a lui Pablo Picasso nu conține atât de multă greutate emoțională și complexitate umană în același mod în care perioada albastră a lui Picasso (1901-1904).ar fi un lucru foarte neobișnuit să întâlnești o persoană care nu a auzit niciodată de artistul spaniol Pablo Picasso. Lucrările lui Picasso sunt atât de răspândite în întreaga lume, iar influența lui este atât de imensă, încât majoritatea oamenilor au anumite imagini care vin în minte când aud numele Pablo Picasso.,adesea, imaginile evocate în imaginație pot fi portrete suprarealiste, cubiste ale diferitelor obiecte și fețe interesante. Pentru mulți, s-ar putea gândi la faimoasa pictură, Guernica, din 1937. Alții încă se pot gândi la ceva de dinainte de acea perioadă cubistă.ceva mai ușor și mai moale, cum ar fi una dintre numeroasele lucrări din perioada Trandafirilor lui Picasso (1904-1906), când a pictat lucrări notabile precum Boy with A Pipe în 1905 (Garçon à la pipe) și Portretul lui Gertrude Stein în 1906.timpul și locul exact la care a început perioada albastră sunt incerte., Cu toate acestea, ceea ce se știe este că începuturile sale apar aproximativ în același timp în care Picasso a experimentat o traumă personală care a provocat o depresie profundă și de lungă durată. Perioada albastră a început fie în Spania în primăvara anului 1901, fie poate la Paris mai târziu în același an. În februarie 1901, Pablo Picasso se afla în mijlocul unei călătorii prin Spania, iar prietenul său apropiat, studentul spaniol de artă și poetul Carlos Casagemas se afla la l ‘ Hippodrome Café din Paris.,cei doi tineri călătoriseră împreună, dar Casagemas s-a întors singur la Paris, cu inima frântă din cauza iubirii sale nerecuperate pentru o femeie căsătorită pe nume Germaine Gargallo Florentin. Într-o noapte la Paris, în timp ce lua cina cu Germaine și unii un grup de prieteni la l ‘ Hippodrome, Casagemas sa pierdut în lichior. În jurul orei nouă în acea seară, a scos un revolver și la împușcat pe Germaine înainte de a întoarce arma asupra lui și de a se împușca în cap. Din fericire, glonțul a atins doar Templul lui Germaine și ea a supraviețuit. Carlos Casagemas, doar 20 de ani, nu a făcut-o.,chiar dacă Picasso însuși nu a fost prezent la oribilul eveniment care a avut loc la l ‘ Hippodrome Café în acea noapte, incidentul l-a zguduit, iar pierderea tragică a prietenului său a avut un impact semnificativ asupra artei sale în zilele și lunile care au urmat. Picasso sa întors la Paris și sa scufundat într-o depresiune profundă. A dormit în camera în care a rămas Casagemas, a petrecut timp cu același grup de prieteni și chiar s-a implicat romantic cu Germaine.nu exista nici o modalitate de a scăpa de amintirile constante ale prietenului său pierdut. O schimbare dramatică a apărut în opera sa., Mai târziu a fost citat spunând: „Când mi-am dat seama că Casagemas era mort, am început să pictez în albastru.”Picasso a creat mai multe picturi monocromatice în diferite nuanțe de albastru, încălzite sporadic de alte culori. În timp ce aceste piese de ton albastru au fost o reflectare puternică și clară a angoasei interioare, au oferit, de asemenea, o privire în altceva.multe dintre lucrările lui Picasso din perioada albastră sunt reprezentări puternice ale membrilor uitați sau aruncați ai societății, mulți dintre ei adunându-se din închisorile, străzile și jgheaburile Parisului; cerșetori, arici de stradă și prostituate., O experiență care a avut o influență puternică asupra lucrărilor sale din perioada albastră a fost o vizită la o închisoare pentru femei. Mulți dintre subiecți sunt figuri singure: mame solitare, bătrâni, fragili, orbi și emaciați. Cu toate acestea, multe altele sunt reprezentări postume ale prietenului său decedat, Carlos Casagemas.moartea lui Casagemas (la mort de Casagemas) a fost pictată în 1901, deci aparținând perioadei albastre a lui Picasso, dar lipsită de variațiile dominante, albastre. Cu toate acestea, în timp ce privitorul privește fața Casagemelor sărace în repaus în sicriu, rezonanța emoțională este aproape palpabilă., Doliul și oroarea pe care artistul încearcă să le proceseze și să le exorcizeze cu arta sa sunt inconfundabile. În timp ce multe dintre picturile cu tonuri de albastru mai puternice transmit un fel de doliu liniștit, moartea lui Casagemas este un strigăt puternic și angoasă de durere.
într-o altă pictură în ulei din același an, evocarea, înmormântarea Casagemelor, culoarea albastră a preluat pânza. Două scene au loc în acest tablou. În jumătatea de jos, este ritualul lumesc, pământesc al unei înmormântări. Casagemas, fiind îngropat în pământ, este înconjurat de jelitori., Corpurile lor sunt înclinate, pliate, unii își țin fețele în mâini, în timp ce alții se îmbrățișează unul pe altul în expresiile fizice familiare ale durerii. Deasupra, cerurile se deschid pentru a primi Casagemas. Un călăreț răstignit pe călare, simbolic al ascensiunii sufletului, se înalță pe scenă, atrăgând ochiul privitorului spre calul alb strălucitor. Este o expresie emoționantă a ultimelor dorințe ale artistului pentru prietenul său care a trecut mai departe.
câteva dintre lucrările din perioada albastră memorizează Casagemele, dar poate cea mai provocatoare și fascinantă dintre acestea este la Vie, sau viața, pictată în 1903., Compusă în întregime în diferite nuanțe de albastru, o femeie leagă un copil în timp ce se confruntă cu o femeie tânără nud îmbrățișând un bărbat, care este o reprezentare a Casagemas. Două picturi sunt vizibile în fundal, unul reprezentând un cuplu în primejdie, și un altul mai jos de un singuratic, om mototolită, evident artistul însuși. Casagemas pășește înainte, cu o mână gesticulând spre copil. În timp ce Picasso nu a făcut niciodată un efort pentru a înțelege tabloul, afirmând că ” o pictură, pentru mine, vorbește de la sine, la ce bun face, până la urmă, să dea explicații?,”cu toate acestea, există unele aspecte ale piesei care pot fi identificate în mod clar. Casagemas este activ, gesticulând și comunicând. Are un iubit în femeia goală care îl ține aproape. Există imagini de apropiere și dragoste familială, ca și cum artistul ar fi imaginat un rezultat diferit pentru prietenul său, unul cu iubiți și familie și viață.o altă dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Picasso din perioada albastră este pictura, chitaristul vechi (1903). Trist și monocromatic, chitaristul vechi descrie un om subțire, haggard cocoșat peste chitara lui mare., Culoarea maro a instrumentului este singurul contrast cu albastrul care domină restul pânzei. Poate că acest lucru ar putea sugera că chitara, care iese în evidență de restul scenei, este un loc luminos, un mijloc de consolare în viața omului singuratic. Ochii bătrânului sunt închiși, sugerând orbirea. Totuși, este, de asemenea, simbolic pentru o aversiune de a vedea lumea în mod obișnuit, ca și cum acest cerșetor, cu muzica lui, are o viziune care se extinde dincolo de lumea mondena., Orbirea sau indivizii aparent orbi care au fost marginalizați sau într-un fel de deprivare de durată sunt o temă comună care se desfășoară pe parcursul lucrărilor din perioada albastră a lui Picasso. Picturi precum The Blind Man ‘ s Meal (1903) și The Frugal Repast (1904) explorează stări și imagini similare cu vechiul chitarist.o caracteristică interesantă de remarcat despre chitaristul vechi este viziunea fantomatică a unei femei chiar deasupra urechii chitaristului. Prin nuanțele albastru-gri ale părului bătrânului, ea apare, vag. Aceasta este de fapt o rămășiță a unei lucrări Picasso abandonate pe care a pictat-o., Imaginea fantomă a determinat examinarea ulterioară și a fost apoi radiografiată, descoperind că un portret al unei tinere așezate care îngrijea un copil se ascundea sub vopseaua de ulei care l-a adus pe vechiul chitarist în ființă.în timp ce Casagemas în sicriul său a marcat începutul perioadei albastre a lui Picasso, s-ar putea argumenta că vechiul chitarist este cel mai iconic al acestei faze în cariera artistului., Perfect reprezintă monocromatice albastru care a fost semnul distinctiv al acestei perioade, dar, de asemenea, starea de spirit și obiectul; aplatizat forme, simpatic portretizarea omului de rând, găsirea umanității și frumusețe în subiecte care mulți membri ai societății ar fi considerat urât sau de uitat poartă o mare rezonanță emoțională. Și pentru Picasso însuși, această piesă poate avea o semnificație deosebită, deoarece a marcat un moment de cotitură în cariera sa câțiva ani mai târziu., În 1926, vechiul chitarist a fost achiziționat de un muzeu American din Chicago, făcându-l prima achiziție muzeală a unui tablou Picasso de către orice muzeu din lume pentru o colecție permanentă. Din fericire, a fost doar primul dintre multe.ca mulți dintre predecesorii și contemporanii săi, Pablo Picasso a produs diverse autoportrete de-a lungul carierei sale. Toate aceste asemănări sunt remarcabile de studiat, deoarece fiecare dezvăluie o progresie nu numai în stilul și maturitatea artistică, ci o evoluție similară în interiorul artistului însuși ca ființă umană., Autoportret 1901 oferă o privire la Picasso în timpul începutul perioadei Albastru. Dacă această perioadă a început odată cu moartea lui Casagemas, s-ar putea spune, de asemenea, că perioada a fost construită pe temelia acestui autoportret.în acest tablou, ne uităm la un tânăr la vârsta de 20 de ani. Cu toate acestea, aspectul pare a fi cel al unui bărbat mult mai în vârstă. Gulerul înalt al hainei sale de iarnă este fixat strâns până la față. Fața lui este palid și gaunt, expresia de sub barba lui scraggly intens sumbru., Portretul transmite sumbrul vieții sale în această epocă; sărăcia, doliul și iarna aspră, rece, pariziană. Picasso expune și dezvăluie dificultățile și distresul său emoțional, dar păstrează un aer distinctiv de demnitate, în ciuda singurătății și tristeții pe care o poartă.ceea ce a obținut Pablo Picasso în perioada sa albastră a fost ceva care la acea vreme era complet fără precedent. Toate picturile sale din 1901-1903 păreau aproape ca și cum ar fi început să vadă lumea prin ochelari cu nuanțe de Azur., Acesta a fost rezultatul unui exercițiu de creare a scenelor în condiții de lumină scăzută, dar această colorare și umbrire creează, de asemenea, o mistică macabră în tablouri, transmițând un sentiment de moarte și melancolie. De-a lungul vieții sale, Picasso a creat picturi și alte opere de artă în diferite stiluri. Multe pot fi grupate în funcție de starea de spirit, schema de culori, subiectul, utilizarea spațiului și compoziția, dar nicio altă grupare nu iese în evidență mai mult decât cele aparținând perioadei albastre., În timp ce el a fost adesea capabil să imite opera acelor artiști pe care i-a admirat, cum ar fi El Greco sau Van Gogh, Picasso a reușit încă să producă opere de artă complet originale. Această abilitate de a imita stiluri și metode ale altor pictori, creând în același timp propria sa lucrare de rupere a fost o trăsătură unică pentru Picasso.până în 1904, evoluția lui Picasso ca artist a intrat într-o nouă fază și a început perioada sa de trandafiri, care a durat până în 1906. În acest moment, picturile sale au început să ia un ton mai strălucitor și mai vesel., În contrast cu starea de spirit, culoarea și obiectul picturilor sale din perioada albastră, perioada de trandafiri a lui Picasso a înfățișat clovni, acrobați, arlechini și interpreți de circ. Această serie de personaje comice sunt redate în tonuri calde de portocaliu și roz. La începutul perioadei de trandafir, Picasso a intrat într-o relație cu un artist boem pe nume Fernande Olivier., Acest ton și stil mai deschis nu numai că au fost puternic influențate de căldura relației sale romantice, dar au fost, de asemenea, o reflectare a vieții sale din Paris la acea vreme, care era plină de viață și plină de culoare, cultura circului boem. De fapt, nenumărate rămășițe ale acelor personaje din perioada Trandafirilor și Parisul Creativ, boem al lui Picasso (în special zona Montmartre) pot fi văzute și astăzi în timp ce vă plimbați pe rute.
s-ar putea imagina Depresiunea profundă a lui Picasso care a inspirat perioada lui albastră a ajuns și sa încheiat cu începutul perioadei de trandafir., Din păcate, acest lucru nu este cazul, deoarece starea sa emoțională melancolică a durat destul de mult timp, nefiind complet disipată până la începutul perioadei sale de Cubism. În timp ce se poate imagina doar intensitatea doliului și angoasei sale de a vedea seria de picturi aparținând perioadei albastre a lui Picasso, există încă ceva universal în imaginile redate în acele nuanțe sumbre de albastru la care aproape toată lumea se poate referi. Sentimentele de pierdere și singurătate pot fi înțelese de oricine., Nu numai că aceste picturi vorbesc de tristețea individuală, dar patosul descris în imaginile cerșetorilor, prostituatelor și oamenilor săraci, orbi și disperați este o oglindă clară a timpului în care Picasso trăia și, deși probabil că nu a prezis-o, asuprirea care există încă în nuanțe de albastru astăzi.