adio la artă
În 1912, după Nud, Duchamp a mai făcut câteva picturi. Unele dintre acestea, în special le Passage de la Vierge à la Mariée și Mariée, ambele realizate la Munchen, sunt printre cele mai frumoase lucrări ale perioadei. Din nou, ei nu erau nici Cubisti, nici futuristi, nici abstracti, dar au exprimat viziunea tipică a lui Duchamp asupra corpului perceput în impulsurile sale cele mai intime.nu era nici o îndoială că, în calitate de pictor, Duchamp era pe picior de egalitate cu cei mai talentați., Ceea ce îi lipsea era credința în arta însăși și căuta să înlocuiască valorile estetice din noua sa lume cu un intelectualism agresiv opus așa-numitei lumi de bun simț. Încă din 1913 a început studiile pentru o piesă cu totul ciudată: mireasa dezbrăcată de burlacii ei, chiar (sticla mare). Pentru aceasta, el a respins în întregime ceea ce el a numit arta retinei și a adoptat metodele geometrice ale designului industrial. A devenit ca modelul unei mașini, deși una simbolică, care a întruchipat ideile sale despre bărbat, femeie și iubire.,ca și nudul, sticla mare trebuia să fie unică printre lucrările picturii moderne. Între 1913 și 1923, Duchamp a lucrat aproape exclusiv la studiile preliminare și la pictura reală a tabloului în sine. Rămas bun de la pictura nu a fost în niciun caz un rămas bun de la muncă.în această perioadă, o lovitură de geniu la condus la o descoperire de mare importanță în arta contemporană, așa-numita gata. În 1913 a produs roata bicicletei, care era pur și simplu o roată obișnuită pentru biciclete., În 1914, Farmacia a constat dintr-o imprimare comercială a unui peisaj de iarnă, la care a adăugat două figuri mici care amintesc de sticlele farmaciștilor. Acesta a fost aproape 40 de ani înainte de ready-made-uri au fost văzute ca fiind mai mult decât un gest batjocoritor împotriva excesiv importanța acordată operelor de artă, înainte de valori pozitive au fost înțelese. Odată cu ready-mades, arta contemporană a devenit în sine un amestec de creație și critică.când a izbucnit Primul Război Mondial, Duchamp, care era scutit de serviciul militar, trăia și lucra în izolare aproape completă., A părăsit Franța pentru Statele Unite, unde și-a făcut prieteni prin spectacolul Armory. Când a aterizat la New York în iunie 1915, a fost întâmpinat de reporteri ca un om celebru. Primirea lui caldă în cercurile intelectuale și-a ridicat spiritele. Poetul și colecționarul bogat Walter Arensberg a aranjat un studio pentru el în propria casă, unde pictorul a început imediat să lucreze la sticla mare. A devenit centrul grupului Arensberg, bucurându-se de o reputație care a dus la multe oferte din partea galeriilor de artă dornice să se ocupe de lucrările pictorului nudului., El le-a refuzat pe toate, însă, nevrând să înceapă o carieră cu normă întreagă ca pictor. Pentru a se sprijini, a dat lecții de franceză. El a fost atunci și a rămas un artist ale cărui lucrări ar fi fost căutate, dar care s-a mulțumit să le distribuie gratuit printre prietenii săi sau să le vândă pentru sume intenționat mici. L-a ajutat pe Arensberg să cumpere cât mai multe dintre lucrările sale, inclusiv nudul. Ele au devenit o caracteristică a colecției Arensberg, care a fost lăsată la Muzeul de Artă din Philadelphia.,pe lângă sticla mare, pe care a lucrat încă opt ani până când a abandonat-o în 1923, Duchamp a mai făcut doar câteva gata-mades. Unul, un pisoar intitulat fântână, a trimis la prima expoziție a Societății Artiștilor Independenți, în 1917. Deși a fost membru fondator al acestei societăți, el a semnat lucrarea „R. Mutt” și, prin urmare, a fost refuzat. Ready-mades a anticipat de câțiva ani mișcarea Dada, pe care Picabia a introdus-o în New York City în revista 291 (1917). Ca un ecou al mișcării, Duchamp a ajutat Arensberg și H. P., Roché să publice the Blind Man, care avea doar două numere, și Rongwrong, care avea doar unul. Mai târziu, cu artistul Man Ray, a publicat un singur număr al New York Dada în 1921.
art@aditi
În 1918 și-a vândut Mari De Sticlă, care era încă neterminat, să Walter Arensberg., Cu banii de la acest și un alt tablou, ultimul său, el a petrecut nouă luni în Buenos Aires, unde a auzit de armistițiul și de moartea fratelui său Raymond Duchamp-Villon și de Apollinaire. La Paris, în 1919, a rămas cu Picabia și a stabilit contactul cu primul grup Dada. Aceasta a fost ocazia celei mai faimoase sale gata făcute, o fotografie a Mona Lisa cu o mustață și o capră adăugată. Actul a exprimat disprețul Dadaiștilor pentru arta trecutului, care în ochii lor făcea parte din infamia unei civilizații care a produs ororile războiului tocmai sa încheiat.,în februarie 1923 Duchamp a încetat să lucreze la sticla mare, considerând-o definitiv și permanent neterminată. Odată cu trecerea anilor, activitatea artistică de orice fel îl interesa din ce în ce mai puțin, dar cinematograful a ajuns să-și îndeplinească plăcerea în mișcare. Lucrările sale până în acest moment au fost doar mașini potențiale și era timpul pentru el să creeze mașini care erau reale, care funcționau și se mișcau. Primele au fost dedicate opticii și au condus la un scurtmetraj, anemic Cinema (1926). Cu aceste și alte produse, inclusiv „înregistrări fonografice optice”, a acționat ca un fel de inginer Amator., Modestia rezultatelor sale a fost însă o modalitate prin care putea ridiculiza ambițiile industriei. Restul timpului a fost absorbit în jocul de șah, chiar participând la turnee internaționale și publicând un tratat pe această temă în 1932.deși Duchamp a evitat cu grijă cercurile artistice, el a rămas în contact cu grupul suprarealist din Paris, compus din mulți dintre foștii săi prieteni dadaiști., Când în 1934 a publicat cutia verde, care conține o serie de documente legate de sticla mare, poetul suprarealist André Breton a perceput importanța picturii și a scris primul studiu cuprinzător al lui Duchamp, care a apărut în revista Paris Minotaure în 1935. Din acel moment a existat o asociere mai strânsă între suprarealiști și Duchamp, care l-au ajutat pe Breton să organizeze toate expozițiile suprarealiste din 1938 până în 1959. Chiar înainte de al doilea război mondial și-a asamblat boîte-en-valiza, o valiză care conținea 68 de reproduceri la scară mică ale operelor sale., Când naziștii au ocupat Franța, el și-a contrabandat materialul peste graniță în cursul mai multor călătorii. În cele din urmă a dus-o la New York, unde s-a alăturat mai multor suprarealiști în exil, inclusiv Breton, Max Ernst și Yves Tanguy. A contribuit la organizarea expoziției suprarealiste din New York în octombrie și noiembrie 1942.spre deosebire de co-exilații săi, se simțea acasă în America, unde avea mulți prieteni., În timpul războiului, expoziția de sticlă mare de la Muzeul de Artă Modernă din New York a ajutat la revigorarea reputației sale, iar un număr special al Revistei de artă View i-a fost dedicat în 1945. Doi ani mai târziu s-a întors la Paris, asistându-l pe Breton cu o expoziție suprarealistă, dar s-a întors prompt la New York și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții acolo. După căsătoria sa cu Teeny Sattler în 1954, a trăit mai mult ca niciodată în semiretirement, mulțumit de șah și producând, pe măsură ce Spiritul l-a mișcat, un obiect ciudat și neașteptat.,această viață contemplativă a fost întreruptă în jurul anului 1960, când generația în creștere de artiști americani și-a dat seama că Duchamp a găsit răspunsuri pentru multe dintre problemele lor. Dintr-o dată tributuri au venit la el din întreaga lume. Spectacole Retrospective ale operelor sale au fost organizate în America și Europa. Chiar mai uimitoare au fost replicile lui gata-mades produse în ediții limitate cu permisiunea lui, dar cea mai mare surpriză a fost încă să vină. După moartea sa în Neuilly, prietenii săi au auzit că a lucrat în secret în ultimii 20 de ani la o piesă importantă numită Étant donnés: 1., la chute d ‘ eau, 2. le gaz d ‘ éclairage (dat: 1. Cascada, 2. Gazul De Iluminare). Acum se află la Muzeul de Artă din Philadelphia și oferă prin două găuri mici într-o ușă grea din lemn o privire asupra enigmei lui Duchamp.