când te gândești la fotografi celebri, ce nume îți apar mai întâi în minte? Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Toate aceste nume aparțin unor personaje foarte importante care au lăsat o amprentă de neșters în lumea fotografiei. Acești fotografi sunt foarte diferiți în ceea ce privește genurile și subiectele preferate – ceea ce le conectează este faptul că sunt încă bine cunoscuți în întreaga lume și mulți fotografi profesioniști și pasionați de fotografie își privesc imaginile.,
lista fotografilor celebri
vom începe cu Henri Cartier Bresson pentru că este poate cel mai cunoscut fotograf celebru. Vom include fotografi de portret și fotografi documentari, precum și multe nume importante în fotografia stradală, modă și fotografie de peisaj.
Henri Cartier Bresson
„Să ia o fotografie este de a alinia mintea, ochii și inima. E un mod de viață.,”
— Henri Cartier Bresson –
acest fotograf francez este un adevărat rege al fotografiei stradale. El a făcut scene de viață de zi cu zi memorabile datorită fotografiilor sale uimitoare de stradă.Cartier Bresson a fost martorul evenimentelor care au schimbat lumea, de la Războiul Civil din Spania până la moartea lui Gandhi, capturând în același timp „momente decisive” în viața oamenilor obișnuiți. Născut în 1908 într-un sat din afara Parisului, Henri Cartier Bresson este considerat unul dintre marii fotografi din secolul 20. El trebuia să moștenească afacerea textilă de familie, dar artistul în devenire avea alte idei., Din cauza lipsei de acces la materialele de pictură, el a fost îndemnat să înceapă să facă fotografii cu oamenii pe care i-a întâlnit. pentru a realiza fotografiile sincere pentru care este cunoscut, Cartier Bresson s-a amestecat cu împrejurimile sale, nu a folosit niciodată un bliț și și-a acoperit camera cromată Leica cu bandă neagră pentru a o face mai puțin vizibilă. când a murit în 2004, a lăsat în urmă o jumătate de milion de negative preluate pe parcursul a 50 de ani în mai mult de 40 de țări. Lucrările cele mai iubite ale lui Cartier-Bresson au fost instantanee ale oamenilor obișnuiți, făcând lucruri obișnuite, mergând în viața lor de zi cu zi.,expresia „moment decisiv” este încă folosită foarte des în fotografie.
Ansel Adams
„Există întotdeauna două persoane în fiecare fotografie: fotograful si privitorul. Ansel Adams s-a născut în 1902 și a fost cunoscut pentru imaginile sale alb-negru din vestul American. Este considerat cel mai important fotograf peisagistic și ecologist al secolului XX. El a descris vestul American într-un mod maiestuos.,Adams avea paisprezece ani când a vizitat Parcul Național Yosemite pentru prima dată împreună cu familia sa. Mai târziu, el a descris primul său punct de vedere, „splendoarea Yosemite izbucni peste mine și a fost glorios. Curcubee de culoare vie, flash-uri de fulgere, și role de tunete. O minune după alta a coborât. Era lumină peste tot și a început o nouă eră pentru mine. în timpul șederii sale, tatăl său i-a oferit prima sa cameră, o cameră Eastman Kodak Brownie box, iar viața sa de fotograf a început. Mai târziu, el a folosit adesea camere de format mare.,Ansel Adams a avut o înțelegere profundă a calității specifice a luminii care a căzut într-un anumit loc la un anumit moment, ceea ce l-a determinat să dezvolte sistemul de zone, care a determinat relația de expunere, dezvoltare și densitățile rezultate ale negativului fotografic. Scopul sistemului nu a fost tehnic, ci mai degrabă expresiv și l-a folosit pentru a vizualiza o fotografie finalizată înainte de a fi făcută expunerea. cea mai mare parte a marii lucrări a lui Adams ca fotograf a fost finalizată până în 1950., În viața sa ulterioară, și-a petrecut cea mai mare parte a energiei sale ca fotograf reinterpretând munca sa anterioară. Ansel Adams este încă unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de peisaj.
Robert Capa
„Daca pozele tale nu sunt suficient de bune, nu ești destul de aproape.Robert Capa a fost un fotograf de război și fotojurnalist maghiaro-American și este considerat cel mai mare fotograf de luptă și aventură din istorie.,în cel de-al doilea război mondial, el a acoperit multe dintre cele mai grele lupte din Africa, Sicilia și Italia pentru revista Life. Fotografiile sale cu invazia din Normandia au devenit unele dintre cele mai memorabile ale celui de-al doilea război mondial.
Robert Capa este cunoscut pentru redefinirea fotojurnalismului din timpul războiului și a imaginilor stradale. A fost și un fotograf documentar excelent. Opera sa a venit din tranșee, spre deosebire de perspectiva mai lungă a brațelor care a fost precedentul. în 1954 a plecat în misiune pentru revista Life în Asia de Sud-Est unde a însoțit un regiment francez., În timp ce trecea printr-o zonă periculoasă sub foc, capa, în vârstă de patruzeci de ani, și-a părăsit jeep-ul pentru a fotografia inamicul care avansează când a pășit pe o mină de teren și a fost ucis.Robert Capa a fost unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de război din toate timpurile.
Dorothea Lange
„Fotografie ia-o clipă de timp, modificarea viață, ținându-l încă.,”
—Dorothea Lange—
Dorothea Lange s-a născut la sfârșitul secolului al XIX-lea într-o primă generație de germani-americani educați și prosperi. A fost unul dintre cei mai buni fotografi documentari americani care și-au folosit arta pentru a documenta suferința umană cauzată de Marea Depresiune a lui 1930. După cum a văzut-o, fotografia nu a fost un scop în sine, ci un mijloc de a explora lumea pentru a o îmbunătăți.,Dorothea Lange s-a simțit confortabil cu toți cei pe care i-a întâlnit, dar mai ales cu cei care au căzut și s-au retras, populația tăcută și invizibilă suferind de circumstanțe dincolo de înțelegerea sau controlul lor. Astfel de oameni au avut încredere în ea, iar ea le-a privit și le-a arătat cu compasiune și respect.
cea mai faimoasă fotografie a ei, un portret alb-negru cunoscut sub numele de „mama migrantă”, a fost supranumită „Mona Lisa” a fotografiei din epoca depresiei., Lange a fost un comentator cultural care a folosit camera pentru a înregistra cu precizie, dar nu a interferat niciodată cu întâmplările politice ale vremii.
„mama ei migrantă” rămâne una dintre cele mai cunoscute fotografii din întreaga lume. Fotografia de portret nu ar fi la fel fără Lange și munca ei.
Edward Weston
„ochii Mei sunt mai mult de cercetași pe o cercetare preliminară, pentru că ochiul camerei poate schimba în întregime ideea mea., Edward Weston s-a născut în Highland Park, Illinois, în 1886. Tatăl său, obstetrician, i-a cumpărat prima sa cameră, un Kodak Bulls-Eye No.2, pentru a 16-a aniversare. Darul a venit cu o notă care a inclus sfaturi utile;” nu fi prea departe de obiectul pe care doriți să luați, sau va fi foarte mic”., Weston a devenit un fotograf American important și cel mai bine cunoscut pentru imaginile sale atent compuse, concentrate și pline de tonuri de dune de nisip, peisaje, legume, forme de rocă și nuduri semi-abstracte, care au produs unele dintre cele mai faimoase imagini iconice. În opera sa, el a ajutat oamenii să vadă fotografia ca o artă.
Weston cele mai celebre imagini au fost de dune de nisip, cu aproape negru, forme a atins în unele părți prin umbră, și aproape de dunele albe a realizat în altele prin lumină strălucitoare, provocând imagini de la punctul de pe abstractizare., tipul de fotografii în care Weston este specializat se numește „fotografie dreaptă”, unde nu se fac efecte neobișnuite pentru a schimba imaginea fotografiei. Opera sa este uimitoare în simplitatea sa.
Steve McCurry
„Dacă vrei să fii un fotograf prima plece de acasă.,Steve McCurry este un fotograf American, născut în Philadelphia în 1950 și de mai bine de treizeci de ani a fost unul dintre cei mai prolifici fotografi documentari/de călătorie din lume. El este recunoscut universal ca fiind unul dintre cei mai buni producători de imagini de astăzi. „Fata afgană” este cu siguranță una dintre cele mai influente imagini portret.este un maestru al lucrului cu culoarea, iar modul în care contrastează culorile de fundal și prim-plan este ceva care necesită ani de practică fotografică. Acest lucru este evident și în” fata Afgană”.,folosind repetarea culorilor, McCurry a dezvoltat un stil universal recunoscut. compoziția sa de linii și suprafețe este una dintre componentele vitale care face ca fotografiile sale să pară unice, iar atunci când oamenii se uită la munca sa, ochii lor se învârt în jurul imaginii, determinându-i să-și studieze imaginile mult timp.
„moment de neatenție” este un termen care McCurry a inventat și o folosește pentru a descrie momentul perfect pentru a lua o fotografie, când oamenii sunt la cele mai dezinvolt, acea fracțiune de secundă în cazul în care acestea par să fi uitat de restul lumii.,
Richard Avedon
„urăsc camere. Intervin, sunt mereu în cale. Aș vrea să pot lucra doar cu ochii mei.Richard Avedon s-a născut la New York în 1923 și este considerat a fi unul dintre cei mai influenți fotografi de la sfârșitul secolului al XX-lea și numărul unu portret și fotograf de modă. El este cel mai bine cunoscut pentru portretele sale simple, evocatoare ale tuturor, de la vedete de film la politicieni până la mineri de cărbune săraci., stilul Avedon a fost puternic, în fața ta și dramatic, ceea ce a fost o reflectare a propriei sale nesiguranțe și a fricii de moarte.portretele sale au un lucru în comun, sunt simple. „Prin eliminarea distragerilor”, a spus el, ” sunteți întotdeauna concentrat pe ceea ce trebuie – subiectul.”
a lucrat mai întâi ca fotograf pentru Marina Comercială, făcând fotografii de identificare. Apoi s-a mutat la modă, filmând pentru Harper ‘ s Bazaar și Vogue, cerând ca modelele sale să transmită emoție și mișcare, o abatere de la norma fotografiei de modă nemișcată.,munca sa de definire a mărcii și asociațiile îndelungate cu Calvin Klein, Revlon, Versace și zeci de alte companii au dus la unele dintre cele mai cunoscute campanii publicitare din istoria americană. când a murit în 2004, necrologul său a declarat că a ajutat la definirea imaginii, stilului și culturii Americii în ultimii 50 de ani.
Man Ray
„mi-ar fotografie o idee, mai degrabă decât un obiect, un vis, mai degrabă decât o idee.,Man Ray s-a născut în 1890 ca Emmanuel Radnitzky în Philadelphia, din imigranți evrei ruși. A fost un fotograf, sculptor, pictor și regizor American, renumit pentru tehnica sa de fotografie Fără cameră numită „rayographs.”A fost un artist profund inovator, care a dorit cu fervoare să revoluționeze arta. el a fost interesat să obțină efecte neobișnuite și a creat Rayografii, care au fost făcute fără utilizarea unei camere, expunându-le direct la hârtii sensibilizate la lumină pe care erau plasate diverse obiecte., deși Ray a lucrat cu diverse medii artistice, el este cel mai bine cunoscut pentru inovația fotografică cunoscută sub numele de solarizare, un proces de înregistrare a unei imagini pe un negativ care inversează umbrele și expunerea la lumină. deși s-a născut în Statele Unite, și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în Franța, unde a jucat parte integrantă atât în mișcările Dada, cât și în cele suprarealiste. Mișcarea Dada a constat din artiști care au respins logica, rațiunea și estetismul societății capitaliste moderne și au exprimat nonsens, iraționalitate și protest anti-burghez în lucrările lor.,Man Ray a creat unele dintre cele mai faimoase opere ale perioadei și a lăsat o moștenire care se întinde mult dincolo de anii în care a fost activ.
Alfred Stieglitz
„Fotografia este pasiunea mea, căutarea adevărului, obsesia mea.Alfred Stieglitz s-a născut la 1 ianuarie 1864, în Hoboken, New Jersey, într-o familie de imigranți germano-evrei., La 18 ani, a decis să meargă la Berlin și să studieze ingineria mecanică, dar în schimb și-a descoperit pasiunea pentru fotografie, care era un fenomen nou și în creștere în comunitatea de artă. a colectat cărți pe această temă și a devenit un studiu de sine. În curând a devenit un avocat principal pentru școala pictorială de fotografie. Scopul său în viață a fost de a face fotografia o formă de artă acceptată.crezând că fotografia este o artă, Alfred Stieglitz a studiat-o și a practicat-o cu pasiune., Îi plăcea să vorbească și despre fotografie și întotdeauna a vrut să răspândească cuvântul despre cât de grozav a fost și cum a fost făcut.
Stieglitz a fost foarte mare în ideea de „pre-vizualizare”, ceea ce înseamnă, vă pre-vizualiza fotografia în mintea ta înainte de fotografiere. Apoi, după ce a făcut o fotografie a unei scene, v-ar imprima cum ați pre-vizualizat-o în mintea ta.
Stieglitz și-a pus întreaga viață pe linie pentru a ajuta la promovarea fotografiei. Fotografia modernă s-ar putea să nu fie în jur dacă nu ar fi fost pentru el.,
Robert Frank
„când oamenii se uită la fotografiile mele, Vreau ca ei să simtă așa cum fac atunci când doresc să citească un rând dintr-o poezie de două ori.Robert Frank s-a născut în Zurich, Elveția în 1924. A călătorit în lume înainte de a se stabili definitiv la New York în 1947. Prima sa lucrare fotografică a fost în fotografia de modă cu revista Harper ‘ s Bazaar.în 1955, și-a propus să documenteze America așa cum a văzut-o. Călătoria sa rutieră pentru a captura America a devenit una dintre cele mai influente și repetate călătorii rutiere din istoria fotografică., în fiecare loc în care s—a oprit, a încercat să înțeleagă aroma vieții oamenilor vizitând locuri obișnuite-Woolworth-urile locale, cafenelele, cimitirele, parcurile, băncile, hotelurile și oficiile poștale, ceea ce i-a oferit oportunități de a observa o serie de americani fără a atrage prea multă atenție asupra sa.a devenit cel mai cunoscut pentru cartea sa din 1959 „americanii”, o colecție de fotografii alb-negru care erau întunecate, granulate și lipsite de nostalgie.,a devenit unul dintre cei mai influenți fotografi de la mijlocul secolului XX, datorită redărilor sale ironice ale vieții americane.Robert Frank, foarte simplu, a schimbat modul în care lumea privește America.
Robert Doisneau
„Dacă aș fi știut cum să ia o fotografie bună, aș face-o de fiecare dată.Robert Doisneau s-a născut în 1912, în Gentilly, Franța, și a fost un fotograf remarcat pentru modul său poetic de a surprinde viața în orașul său natal Paris., Fotografiile sale fac adesea comparații cu Monet, Renoir și Manet, care au imortalizat orașul prin arta lor cu aproape 100 de ani mai devreme. a lucrat mai întâi ca fotograf de publicitate și apoi ca fotograf industrial, apoi a făcut lucrări de publicitate și reviste, inclusiv fotografie de modă pentru revista Vogue. „fotografiile mele sunt complet subiective”, a spus el odată. „Ei înțeleg acea „inegalitate” care contravine ordinii lucrurilor. Ele arată lumii așa cum mi-aș dori să fie.,Doisneau este bine cunoscut pentru abilitatea sa de a comenta societatea și indivizii prin nuanțe fotografice și subestimare. a murit la vârsta de 81 de ani, lăsând în urmă 450.000 de negative și peste 20 de cărți care reflectau urmărirea sa durabilă a vieții de zi cu zi.
Annie Leibovitz
„nu se mai văd. Unul nu se oprește încadrarea. Nu se oprește și nu se aprinde. E pornit tot timpul.,”
– Annie Leibovitz—
fotograful american Annie Leibovitz s-a născut în 1949 în Waterbury, Connecticut. Ea este renumită pentru portretele sale dramatice, ciudate și iconice ale unei mari varietăți de celebrități. Stilul ei de semnătură este o imagine clară și bine luminată.în 1967, în timp ce era încă studentă la Institutul de Artă din San Francisco, I s-a acordat prima sarcină comercială de către revista Rolling Stone pentru a-l fotografia pe John Lennon., Trei ani mai târziu, Leibovitz a devenit fotograful șef al publicației, direcționându-și energiile spre o prezentare unică a personalităților majore ale muzicii rock contemporane. A stat acolo la Rolling Stone timp de un deceniu. în 1983 s-a alăturat echipei Vanity Fair, care și-a extins gama de subiecte pentru a include vedete de film, sportivi și figuri politice. a început să lucreze ca fotograf publicitar în 1986, câștigând clienți precum Honda, American Express și The Gap. Imaginile sale comerciale au fost dramatice și complexe puse în scenă, mai degrabă decât casual.,Annie Leibovitz continuă să filmeze coperți de reviste și în prezent face turnee cu prelegeri despre lunga sa carieră în jurnalism și Arte.
Diane Arbus
„eu lucrez de stangacie. Prin asta vreau să spun că nu-mi place să aranjez lucrurile. Dacă stau în fața a ceva, în loc să-l aranjez, mă aranjez.Arbus s-a născut pe 14 martie 1923, în New York., Ea a fost una dintre cele mai distinctive fotografi ai secolului 20, cunoscut pentru portretele ei stranii și off-beat subiecte. Fotografiile ei au fost Imagini chillingly provocatoare crossdressers, prostituate, copii trist și singuratic, și pitici care se uită în gol în camera ei, în căutarea oarecum surprins. A vrut să fotografieze urâțenia și să exploreze lumi pe care alți fotografi le-au evitat. Ea a creat imagini care ne-au forțat să le privim în timp ce ne tachinează să privim departe.,Arbus a avut succes cu munca de modă, dar în curând s-a extins la fotografierea imaginilor brute și neobișnuite ale oamenilor pe care i-a văzut în timp ce locuia în New York. Și-a dat seama că nicio fotografie nu este cu adevărat obiectivă și că fotografiile tale sunt mai mult o reflectare a ta decât a subiectului. A fost unul dintre primii fotografi cu această abordare.după ani de depresie, s-a sinucis în apartamentul ei din New York la 26 iulie 1971.,
Cindy Sherman
„încă trebuie să tachineze cu promisiunea de o poveste privitorului de a mă mănâncă să fie spus.Cindy Sherman a fost un fotograf celebru născut în 1954 în New Jersey. Opera ei constă în principal din autoportrete, înfățișându-se în multe contexte diferite și ca diverse personaje imaginate.,prin aceste fotografii pătrunzătoare cu ea însăși deghizată în personaje inventate, ea a devenit unul dintre cei mai influenți artiști ai generației sale. Deși ea servește ca model propriu, fotografiile ei nu sunt autoportrete; mai degrabă, ele sunt investigații asupra identității noastre în cultura americană prin stereotipuri care sunt adânc înrădăcinate în conștiința noastră colectivă.munca ei de fotografie își are rădăcinile în transformare, stăpânind perfect arta înșelăciunii, în timp ce se cufundă într-un nou cadru și temă cu fiecare fotografie., pentru mai mult de 40 de ani, Sherman a apărut în aproape toate lucrările ei, dar niciodată ca ea însăși. Cu ajutorul etapa make-up, protetica, peruci, costume, și, mai recent, instrumente digitale, ea a shapeshifted în sute de personaje, printre ei pentru a se transforma într-un pisoi de sex, dependent de droguri, terifiant clovni, Renascentist Madonele, societatea matroane, imbatranire diva, și chiar un cadavru la fel de bine. când Sherman filmează, ea este în întregime singură, acționând ca fotograf, model, make-up artist, hairstylist și client.,
Eliot Porter
„fotografiile sunt considerate mai mult decât cuvinte; astfel, ele pot fi folosite persuasiv pentru a arăta oamenilor care nu au avut niciodată probleme să se uite la ceea ce există. Eliot Furness Porter s-a născut în 1901 în suburbia Chicago din Winnetka, Illinois. El a fost un fotograf American remarcat pentru imaginile sale detaliate și rafinate de culoare de păsări și peisaje și este unul dintre fotografi rare, care a stăpânit atât Fotografie alb-negru și color., s-a antrenat ca inginer la Harvard College și ca medic la Harvard Medical School și a predat biochimie la Harvard până în 1939 când a renunțat la medicină pentru a începe să folosească fotografia pentru a studia misterele mai profunde ale exteriorului.a explorat noi moduri de prezentare a lumii naturale, iar contribuțiile sale artistice și tehnice în fotografia de păsări și peisaj au transformat aceste genuri.
el a stăpânit ceea ce este cunoscut din punct de vedere tehnic ca procesul de transfer de vopsea, permițându-i să realizeze printuri strălucitoare, în culori mari, din filmul color expus în interiorul camerei sale.,
Imogen Cunningham
„Care dintre fotografii este preferata mea? Cea pe care o voi lua mâine.”
—Imogen Cunningham—
Cunningham s-a născut în 1883 în Portland, Oregon. Ca mulți fotografi celebri, fascinația ei pentru forma de artă a început devreme și și-a cumpărat prima cameră când avea 18 ani., Cunningham nu era interesată doar de fotografie ca formă de artă, dorea să cunoască chimia fotografiei și era dedicată dobândirii unei înțelegeri depline a științei din spatele artei sale.până în acest moment, ea și-a exprimat deja interesul de a fotografia oameni. Într-adevăr, de-a lungul carierei artistului, există o oscilație continuă între subiectul florilor și plantelor și cel al oamenilor., Cunningham a fost numită „bunica fotografiei” pentru rolul ei esențial în popularizarea mediului în primii săi ani și pentru mutarea cu succes a practicii în domeniul artei plastice. Cunningham a lucrat ca fotograf aproape până la moartea ei în 1976. Avea 93 de ani când a murit în San Francisco.
Frans Lanting
„este de până la noi ca fotografi pentru a da glas la lumea naturală.,”
—Frans Lanting—
Frans Lanting, născut în 1951, a fost salutat ca unul dintre cei mai mari fotografi de natură ai timpului nostru. El este un magician la amestecarea luminii artificiale și naturale și se amestecă în măreția naturii. El a documentat fauna sălbatică și relația noastră cu natura în medii din Amazon până în Antarctica. opera sa influentă apare în cărți și reviste și a fost comandată de National Geographic Society, unde a lucrat ca fotograf în rezidență., a fost descris ca având mintea unui om de știință, inima unui vânător și ochii unui poet. Lanting spune: „există o interacțiune care se întâmplă între animale și mine. Dacă nu înțelegeți ceea ce fotografiați, vă uitați doar la suprafața lucrurilor.”
Paul Strand
„Daca fotograful nu este un descoperitor, atunci el nu este un artist. Paul Strand a fost fotograf și cineast din Statele Unite., Sa născut în 1890 în New York City. A început să ia cursuri de fotografie la șaisprezece ani. În anul următor și-a declarat intenția de a deveni „artist în fotografie.”
punctul de cotitură în viața lui Strand a venit atunci când a descoperit abilitățile de bază ale camerelor de format mare care au devenit cunoscute sub numele de ” fotografie dreaptă.”Fotografiile sale s-au mutat de la scenele soft-focus ale scenei moderne din New York pentru a pune accentul pe expresiile existenței obiective.Ochiul lui Strand pentru oameni a fost remarcabil., Portretele sale intime de stradă, pe care le-a filmat cu o lentilă ascunsă, sunt renumite pentru portretizarea înstrăinării vieții moderne.de-a lungul carierei sale, el sa dovedit nu numai un portret incredibil, o viață nemișcată și un fotograf abstract, ci și un pionier în dezvoltarea cărților de fotografie.acest pionier născut în New York a ajutat la crearea drumului fotografiei de la Documentar la artă și a cutreierat planeta în încercarea sa de a înțelege locurile și culturile. Strand a murit în 1976 la vârsta de 85 de ani.,
Don McCullin
„Fotografia pentru mine nu este în căutarea, se simte. Dacă nu poți simți ceea ce te uiți la, atunci nu vei face pe alții să simtă nimic atunci când se uită la fotografiile tale. Sir Donald McCullin este un fotojurnalist Britanic, recunoscut pentru fotografiile sale de război și imaginile conflictelor urbane. El examinează partea inferioară a societății, înfățișând suferința celor săraci, asupriți și defavorizați., McCullin a fost grav rănit în Cambodgia, închis în Uganda și a avut o recompensă pe cap în Liban. Acest fotograf de război a înfruntat gloanțe și bombe, nu numai pentru a obține lovitura perfectă, ci pentru a ajuta soldații morți și civilii răniți.
Sally Mann
„Arta este rareori rezultatul adevărat geniu; mai degrabă, acesta este produsul de muncă grea și abilitățile învățate și cu tenacitate practicat de oamenii obisnuiti.,Sally Mann s-a născut în 1951, în Lexington, Virginia. În 1983, folosind camera ei de vedere 8 × 10-inch, Ea a filmat imagini de format mare, alb-negru, ale căror imagini puternice ale copilăriei, sexualității și morții erau adesea considerate controversate.
Ea a fost salutat de o minuțioasă tehnici, care implică mental schiță fiecare fotografie, aruncând zeci de fotografii, înainte de intens travaliu în camera obscură pentru a obține efectul dorit.,
în anii 1990, Sally Mann a transformat albumul foto de familie sentimental într-o lucrare de artă discomfitantă, divizivă și, în cele din urmă, de neuitat. Pentru seria ei numită „familia imediată”, ea și-a împușcat cei trei copii în poziții vulnerabile.ea crede că cenzura fotografiilor de familie a provocat mulți oameni, deoarece au iluminat locuri pe care majoritatea dintre noi preferă să le păstreze confortabil.,
la mijlocul anilor 1990, Mann a început fotografierea peisajelor pe placa umedă collodion 8×10 inch negative de sticlă și a folosit aceeași cameră de 100 de ani, 8×10 format bellows view pe care ea a folosit pentru toate organismele anterioare de lucru. în 2018, Sally Mann a expus 115 fotografii cu studii de figuri, peisaje și vederi arhitecturale care explorează temele memoriei, dorinței, morții și legăturilor familiei, toate filmate în sudul American.,
Michael Kenna
„nimic nu este niciodată la fel de două ori pentru că totul este întotdeauna plecat pentru totdeauna, și totuși fiecare moment are posibilități fotografice infinite.Michael Kenna (Britanic, n.1953) este un fotograf care s-a născut în Widnes, Anglia și este cel mai cunoscut pentru fotografiile sale cu peisaje alb-negru care au fost descrise ca „insule de seninătate și liniște într-o lume tare și haotică., Kenna face adesea fotografii în zori sau aproape de amurg și a fost citat spunând: „Nu puteți vedea întotdeauna ce se observă altfel în timpul zilei . . . cu expuneri lungi, puteți fotografia ceea ce ochiul uman este incapabil să vadă. Kenna a construit un corp de lucru care se concentrează pe reprezentarea unui peisaj lipsit de figuri umane; totuși amprenta unei prezențe umane este acolo într-un mod ciudat, fantomatic . . . în urmele pe care oamenii le lasă în urmă., el a făcut, de asemenea, o cantitate semnificativă de muncă comercială pentru companii precum Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, Consiliul turistic spaniol și Dom Perignon.Kenna este unul dintre acei artiști care este fascinat și pasionat de alchimia gravurii. Pentru el, o lucrare nu se oprește la a face o fotografie, ci se extinde la potrivirea perfectă dintre imagine și imprimare.,
Peter Lindbergh
„Deși oamenii văd realitatea în culori, pentru mine, în alb și negru a fost întotdeauna conectat la imagine s-adevăr mai profund, la sale cele mai ascunse sens.Peter Lindbergh, născut în 1944, a fost unul dintre cei mai influenți fotografi de modă și portretiști germani din epoca modernă., El a inițiat o naturala, casual, realist, neretușată uite că starkly contrast artificial, puternic a făcut-up, și aerograful styling răspândită în reviste glossy pentru o mare parte a secolului 20.un fotograf iconic de la începutul anilor 90 pentru revista Vogue, în timp ce fotografia imagini cu Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell și Christy Turlington, a inaugurat noua eră pentru fotografia de modă și a început întregul fenomen de supermodel. Utilizarea fotografiei alb-negru a fost cheia creării supermodelului.,fotografia lui Peter Lindbergh depășește munca sa de modă și portret, a fost, de asemenea, un fotograf publicitar de succes, iar când a filmat calendarul Pirelli din 2017, a realizat 37.000 de imagini cu 15 subiecte în șapte zile, între Berlin, NYC, Los Angeles și Londra.Lindbergh a murit pe neașteptate pe 4 septembrie 2019, la vârsta de 74 de ani, după zeci de ani în care a întors peisajul vestimentar și definiția frumuseții cu susul în jos cu camera sa.,
Sebastiao Salgado
„nu cred că o persoană are un stil. Ceea ce au oamenii este un mod de a fotografia ceea ce este în interiorul lor. Într-o fracțiune de secundă când îngheți realitatea, ceea ce este în interior iese.Sebastião Ribeiro Salgado este un fotojurnalist și fotograf documentar Brazilian a cărui lucrare exprimă cu putere suferința celor fără adăpost și asupriți.,a început ca economist și apoi a apelat la fotografie când și-a dat seama că fotografia are mai multă putere decât documentele pentru a informa oamenii despre lume. El a descoperit că fotografia este o limbă incredibilă care nu avea nevoie de nicio traducere, deoarece fotografia putea fi citită în orice limbă. el crede că ideologia sau” stilul ” pe care îl ai în fotografie ar trebui să fie mai puțin despre camera cu care filmezi, subiectul pe care îl fotografiezi sau dacă fotografiile tale sunt în alb și negru.Sebastião Salgado, care are 76 de ani, a scris recent o scrisoare Braziliei., El a cerut țării să salveze triburile amazoniene de Covid-19. El le-a avertizat că virusul ar putea decima acești oameni indigeni.
concluzie
lista noastră de fotografi celebri ar putea include cu siguranță mai multe nume – nu a fost ușor să le alegem, dar am încercat să le includem pe cele cu o muncă cu adevărat maiestuoasă. Dacă există nume importante suplimentare pe care credeți că ar trebui să le menționăm în această listă de fotografi celebri, anunțați-ne în comentariile de mai jos.,
bibliografie:
- Aceasta este ceea Ce Aceste Fotografi Celebri, de Fapt, a Însemnat Cu Aceste Citate
- 7 Celebru Portret Fotografi Care ar Trebui să Știi
- O Istorie a Fotografiei Și Cum A Modelat Lumea
- 12 Extrem de Importante Momente din Istoria Fotografiei