Madame Lelica

lucrare matură și ani mai târziu

în 1917 reacția negativă a criticilor și moraliștilor la expoziția picturilor sale House of Tears l-a obligat pe Orozco să părăsească Mexicul pentru Statele Unite, unde a trăit câțiva ani nefericiți în San Francisco și New York City. La întoarcerea sa în Mexic în 1920, el a constatat că noul guvern al Pres., Alvaro Obregon fost dornici să sponsorizeze lucrările sale, și, împreună cu colegii lui Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, și alții, el a fost însărcinat să picteze picturi murale (1923-27) pe pereții Naționale Pregătitoare pentru Școală în Mexico City; acești artiști eforturile inițiat artist Mexican mișcare. Orozco a fost nemulțumit de picturile sale timpurii acolo; el a decis că erau prea derivate din tradițiile europene, și a distrus multe dintre ele., Totuși, acele lucrări care datează din 1926, precum Cortés și Malinche (1926), îl arată venind în propriul stil, obținând o monumentalitate fără precedent în arta mexicană.în 1927, guvernul și-a retras patronajul și protecția de la Orozco și colegii săi muraliști, iar atacurile ulterioare ale criticilor și conservatorilor l-au convins din nou să se mute în Statele Unite. Umilit în propria țară, s-a străduit în mod conștient, după ce s-a stabilit la New York, să-și creeze o reputație internațională care să-i forțeze pe conaționalii săi să-și recunoască valoarea de artist., Treptat a devenit cunoscut în cercurile de artă americane și a fost însărcinat în 1930 să picteze o pictură murală majoră în sala de mese a Colegiului Pomona din Claremont, California. Alegând să facă o pictură murală a lui Prometeu, Orozco a abandonat temporar critica socială și subiectele istorice în favoarea unei teme mai universale: titanul care se sacrifică din mitologia greacă antică care aduce focul omului. Orozco s-a abătut, de asemenea, de la repausul stilistic relativ al picturilor sale murale anterioare., Inspirat de figurile torturate din Judecata de Apoi a lui Michelangelo din Capela Sixtină, El l-a portretizat pe Prometheus ca un gigant pseudo-Michelangelesc monumental, încordându-și mușchii puternici împotriva poverii soartei sale. Prin contrast, Orozco picturi murale (1930-31) la New School for Social Research din New York City, care se ocupă cu teme de fraternitate universală și revoluție socială, suferă de o servilă utilizarea de „simetrie dinamică,” o teorie la modă în anii 1920, care a presupus a reprezenta antice grecești sistem de proporții.,în 1932 Orozco a făcut o scurtă călătorie în Europa, unde a văzut arta Angliei, Franței, Spaniei și Italiei. Deși a fost impresionat de picturile lui Pablo Picasso, lui chiar admirație profundă de mozaicuri Bizantine de la Roma și Ravenna este reflectată în mare serie de picturi murale (1932-34) în Baker Biblioteca de la Colegiul Dartmouth din Hanover, N. H. Orozco a creat două serii de picturi murale acolo corelate cu două scene principale, Venirea lui Quetzalcoatl și Întoarcerea lui Quetzalcoatl., Această dihotomie a contrastat etapele progresului uman de la un paradis primordial, necreștin, la un iad creștin, capitalist. Mozaicurile bizantine au influențat, de asemenea, în mod clar stilul pictural al migrației moderne a spiritului, dar scene precum zeii lumii moderne și picturile murale Quetzalcoatl ating niveluri unice, respectiv, de grotesc și de forță de măturare.cu un corp Matur de muncă și o reputație ferm stabilită, în 1934 Orozco s-a întors triumfător în Mexic, unde a pictat catharsisul mural pentru Palatul Artelor Plastice din Mexico City (1934)., În această lucrare escatologică el a descris o prostituată râzând situată printre resturile ultimului cataclism al civilizației. Pesimismul că din ce în ce mai marcat munca lui a culminat în Guadalajara picturi murale (1936-39), care a pictat în sala de curs de la Universitatea din Guadalajara (1936), Palatul Guvernatorului (1937), și capela de la orfelinat de Cabañas Hospice (1938-39), respectiv. În aceste picturi murale Orozco a recapitulat temele istorice pe care le-a dezvoltat la Dartmouth și în Catharsis, dar cu o intensitate de angoasă și disperare nu a mai încercat niciodată., El a portretizat istoria îngrijindu-se orbește de Armaghedon. Singura speranță pentru mântuire în aceste lucrări este omul creativ care se sacrifică de sine, pe care Orozco l-a descris în omul de foc, pictura circulară din cupola hospice.

În Orozco ulterioare picturi murale, cum ar fi cele în Gabino în muzeu se află expusă în Bibliotecă Jiquilpan (1940) și în Palatul de Justiție din Mexico City (1941), precum și Națională Alegorie (1947-48), la Școala Normală din Mexico City—el a subliniat teme naționaliste la excluderea de la universal. Pânze precum peisajul metafizic (1948), totuși, indică un misticism în creștere, iar stilul său abstract sugerează că Orozco ar fi putut fi la un pas de pictura nonfigurativă când a murit.,

Orozco a devenit un erou național în ultimii săi ani, onorat ca lider printre cei care au ridicat arta mexicană într-o poziție de eminență internațională. Și-a publicat autobiografia în 1945 (Eng. trans. 1962). În 1947, președintele Mexicului i-a acordat Premiul Federal Quinquennial, care l-a recunoscut drept figura mexicană remarcabilă în domeniul artelor și științelor din ultimii cinci ani.