51st Anniversary
Jimi Hendrix s-a prezentat lumii în decembrie 1966, când a transformat Hey Joe, un standard rock de garaj din Los Angeles care a fost un hit pentru the Leaves, într-o baladă de crimă cu câteva pirotehnice de chitară sălbatice. El a urmat rapid cu auto-compus Purple Haze, un stomper psihedelice prezentarea acorduri diavolului (cincimi flatted de intro au fost cunoscute în timpurile medievale ca diabolus de musica și strict interzict)., Ca monumental și monolit ca Purple Haze este, 51 de ani pe B-side este mai nuanțată și sasier. . Piesa continuă o temă deja explorată – deși oarecum grațioasă-în Stone Free, despre teama lui Hendrix de angajament. El a greșit în misoginism acum și din nou, deși 51 de ani stabilește un caz echilibrat pentru și împotriva căsătoriei, prevăzând aur, perla, China și Aniversări staniu, și amintiri vii ale trișorului ” al treilea, în cazul în care nimeni nu primește cadouri., În timp ce subiecții conjugali nu pot aștepta ca 51 să se rostogolească, etapele căsătoriei anterioare sunt asaltate de necazuri, infidelități și vizite frecvente la casa de whisky. Cu versetele tradiționale stâncoase juxtapuse împotriva corurilor staccato și frazele armonice subtile de la sfârșitul fiecărei linii din primul verset contrastând cu concluziile discordante din al doilea, Hendrix ne oferă partea bună urmată de rău (și, desigur, dezavantajul depășește toate plusurile)., Pe piese precum the gorgeous Drifting, chiar la sfârșitul carierei sale, Hendrix prezintă o tandrețe în ceea ce privește relațiile care lipseau foarte devreme.
depresie maniacală
animale basistul-cum-impresarul Chas Chandler știa că are ceva special în Hendrix când l-a văzut jucând într-un subsol din New York., El a adus Hendrix la Londra pentru a contesta ierarhiilor stabilite de chitara divinitatea, de la Eric Clapton jos: „Chas Chandler știa că Hendrix a fost arma lui secretă de a demola structura castă din Londra hipoisie”, a scris Charles Shaar Murray în Hendrix biografie Traficul., Hendrix a fost rapid, a facut echipa cu chitaristul-devenit-Noel Redding basist (care n-a luat instrumentul înainte de audiție) și bateristul Mitch Mitchell, un jazz-minune care a fuzionat sale muzicale milieu cu bizar spectacol de Keith Moon; cele trei piese va fi cunoscut ca Jimi Hendrix Experience. The 9/8 jazz shuffle of manic Depression este o semnătură de timp RAR Pentru un cântec pop, dar leagăne de-a lungul într-un ritm acerb, condus maiestuos din spate de Mitchell. Dacă Hendrix era arma secretă a lui Chandler, atunci Mitch Mitchell era a lui Hendrix., Lirica lui Hendrix este mai puțin o explorare a bolilor mintale decât o odă disperată către relații dificile și dorința de a forma o legătură fizică cu muzica evazivă în sine.
Wind Cries Mary
Dacă Vântul Plânge Maria este o reminiscență de interregn între sfârșitul de o parte și de laborios curat-up în ziua următoare, Hendrix, de fapt, scris după o ceartă despre piure de cartofi cu iubita sa Kathy Etchingham, care a culminat în placa de aruncare și de zbor oale și tigăi. „După ce toate jacks sunt în cutiile lor / și clovni au plecat toate la culcare,” el croons peste laziest de acompaniament, ” puteți auzi fericirea eșalonarea pe stradă.,”Se pare că Hendrix l-a cântat trupei în timp ce încheiau o sesiune în studio și, cu 20 de minute rămase, au pus piesa mai mult sau mai puțin la prima preluare. Alte versiuni au fost înregistrate, dar nici unul nu a avut spiritul ambiental sau spontaneitatea capturat pe original. A fost rush-lansat ca single în urma succesului de Purple Haze, cu Melody Maker invocând ca Hendrix este cel mai bun moment, afișarea „adevărata brio – un poet liric care combină cele mai profunde sentimente cu o copleșitoare, toate-atmosferă înconjurătoare și prezența”.,stilul flamboaiant al lui Hendrix poate fi urmărit în timpul său cântând la chitară pentru Micul Richard, de la care a luat cu reputație o mulțime de trucuri de performanță, precum și sfaturi sartorial. Adăugați la faptul că consumul său de LSD în timpul verii de dragoste, și se pare aproape inevitabil ca toate acele culori tie-vopsite ar începe să curgă în versurile sale., „Rochii verzi de foc”,” armatele turcoaz”, „armură purpurie metalică” și „albastru … apele dătătoare de viață luate de la sine” toate apar în primul vers halucinant al Bold as Love, în timp ce roșii, portocale și galbene pătrund în al doilea. Ce înseamnă Hendrix prin „Axis” titular în Axis: Bold as Love (numele albumului) probabil că nu vom ști niciodată, dar ce frumusețe nerostită este transmisă, chiar dacă nimeni nu este destul de sigur ce înseamnă acea frumusețe, mai exact., De îndrăzneț ca Dragostea incepe cu un obiect ascuțit „furia”, apoi plimbari rafinat, reflexiv triluri de versete, care se încheie cu anthemic chitare realizat sus un puternic crescendo muzical, dar nu înainte de neuitat, fantasmagorice cinci-al doilea cu flanșe umple de Mitch Mitchell. Bold ca dragostea trăiește cu siguranță până la titlul său, și este la fel de dinamic și confuz și surprinzător, de asemenea (deși spre deosebire de dragoste, piesa se termină întotdeauna triumfător, indiferent cât de des îl joci).,
Dacă 6 Era 9
Axis: Bold as Love, înregistrat într-o lună în vara anului 1967, este considerat pe scară largă ca capodopera lui Hendrix, iar în centrul tuturor este Dacă 6 Era 9, un imn hippy puțin mai caustic decât cei pe care contemporanii săi îi înregistrau la acea vreme. Titlul numerologic rămâne o ghicitoare înfășurată într-o enigmă, dar pentru toată ambiguitatea sa, se pare că există o mulțime de mâncare Jimi despre mișcarea de iubire liberă înfloritoare, precum și despre detractorii ei. „Dacă toți hippii își taie părul / nu-mi pasă / nu-mi pasă!,”el insistă, înainte de a-i avertiza pe conservatorii cu gulere albe să-și bată degetele” de plastic ” în dezaprobare. La cinci minute și jumătate, este o călătorie experimentală de blues inventiv stop / start, precursorul paternal alimentat cu acid al porcilor de război mai răuvoitori de Black Sabbath. Hendrix păstrează neobișnuit gimnastica la chitară la un nivel minim și, în schimb, dezlănțuie un solo de înregistrare psihedelică peste tot în outro, în timp ce dispare peste orizontul muzical.,
de-a lungul Watchtower
pentru a lua Billy Roberts’ Hei Joe și să-l propria lui a fost impresionant; pentru a face același lucru cu Bob Dylan de-a lungul Watchtower a fost o lovitură de stat. Dylan însuși a fost atât de îndrăgostit de versiunea lui Hendrix încât a început să o joace mai aproape de aranjamentul experienței în excursii live. Soul și bluesmen de la Muddy Waters la Curtis Mayfield pot fi auzite în jocul lui Hendrix, dar Dylan sa manifestat în versurile lui Hendrix mai mult decât orice alt artist., În acest sens, de-a lungul Turnului de veghe sună ca una dintre compozițiile proprii ale lui Hendrix, ajutată fără îndoială de unul dintre solourile sale cele mai elegante și în creștere. Nu există flab, nici flubs și nici umplutură-comunică într-o limbă pe care nici unul dintre noi nu o poate vorbi, dar o înțelegem cu toții. Este mesmeric în modul în care alunecă și alunecă, mormăie și mănâncă, strigă și urlă. Hendrix a dat peste un nou dispozitiv interesant implementat de Frank Zappa numit o pedală wah-wah, și în curând a făcut acel sunet și al său. Este încă fenomenal când vine pe un stereo undeva, indiferent de câte ori l-ați auzit.,
Traficul
Una dintre ultimele melodii Chas Chandler a avut o strâns mânerul în calitate de producător înainte de a-și Hendrix s-au despărțit de-a lungul acestuia, a metodelor de lucru (nenumărate dublări, umerase-pe la studio și așa mai departe), Traficul este un pulsează groove pe bază de număr care este, practic, proto-hip-hop, cu ajungă la tobe și quickfire livrare vocal. Lansat ca single la sfârșitul anului 1968, acesta indică faptul că Hendrix se concentrează spre R& B., După cum subliniază Charles Shaar Murray, Hendrix nu a avut niciodată probleme ca artist crossover, trecerea înapoi a fost mai problematică. În conformitate cu Hendrix e spirit spontan, muzicianul a luat prietenul lui Dave Mason de Trafic – o piatră marcant cel mai bine cunoscut ca tipul care a scris Gaură În Pantof și l-a rugat să contribui backing vocals pe loc; lui falsetto poate fi auzit în cor.
Little Wing (live)
Mic Aripa este unul dintre Hendrix cel mai iubit melodii, dar această redare live at the Royal Albert Hall în 1969 gonește versiunea de studio. Vocalele sunt mai tandre, outro-ul improvizat este rafinat și chiar nota deschisă gemută târâtă de un bar whammy mid-solo îți ia respirația., În filmul Wayne ‘ s World, devenire topor jucători sunt avertizate cu privire la un semn pe care scrie „Fără Scări”, dar merge în orice magazin de instrumente în lumea occidentală, iar șansele ca cineva va încerca (și nu) pentru a reda secvența de deschidere a Little Wing sunt destul de înaltă. Piesa a fost inspirată de colectivul cald buzz Hendrix simțit după ce a participat la Festivalul Pop Monterey, unde și-a pus faimosul Stratocaster la încheierea Wild Thing. „Mi-a venit ideea când eram în Monterey și mă uitam la tot”, a spus el., „Așa că m-am gândit că iau tot ce văd în jur și o pun sub forma unei fete poate, și o numesc aripă mică, iar apoi va zbura.”
Johnny B Goode (live)
Dacă Aripa este o dovadă a lui Hendrix capacitatea de a transmite frumusețea live, atunci versiunea lui Johnny B Goode poate exemplifica lui îndărătnic putere și sălbatice muzicale agresiune în live arena. Chiar și predarea histrionică a lui Marty McFly la sfârșitul lui Back to the Future este restrânsă în comparație. Hendrix face lucruri la chitara, care sunt, probabil, ilegale în 37 Statele., El îl tachinează și îl face să țipe, el cocoașă viața din ea și o strangulează, în tot acest timp călărind valuri de overdrive care în mâinile unui simplu muritor ar fi chinuitor. Când l-am intervievat pe Lemmy de la Motörhead (fost roadie pentru Hendrix) în 2010, el a spus: „încă nu am văzut pe nimeni nici acum care să-și poată stăpâni controlul asupra feedback-ului. Pentru că atunci când a jucat feedback-ul suna ca un instrument.,”
Libertatea
Libertatea, unul dintre Hendrix cele mai funky Curtis Mayfield-a inspirat clipe, a fost lansat postum, în 1971, ca piesa de plumb de la Strigătul de Iubire, o compilație de înregistrări de melodii a fost de lucru înainte de moartea lui; albumul în sine este extrem de incompletă, cu 1997 compilație Primele Raze de Soare în Creștere, probabil, mai aproape de ceea ce ar fi fost, deși piese ca Hey Baby (New Rising Sun) sunt încă frustrant nu destul de lustruit suficient pentru creier de a face acel extra saltul necesar., Libertatea, cu toate acestea, nu suferă de incomplet – este un spumant și pe deplin realizat funk odyssey, făcând aluzie la un familiar nevoie pentru emancipare, deși neobișnuit nu pare să fie vorba despre o relație, cu teorii, inclusiv cloying dependenta de droguri, chiar și cererile făcute de Panterele Negre., „Continuați să împingeți drept înainte”, merge mantra scandată a cântecului, iar Hendrix părea să împingă într-o direcție jazz-funk, cu timpul de studio rezervat cu Gil Evans și perspectiva de a lucra cu Miles Davis căzând și fiind reînviat din nou pe o bază aparent lunară. În cazul în care acest lucru ar fi condus toate este deschis la presupuneri și a fost ruminat timp de aproape o jumătate de secol, dar catalogul spate puternic, înregistrate pe o perioadă scurtă, dar intensă de patru ani, nu este un premiu de consolare.,acest articol conține link-uri afiliate, ceea ce înseamnă că putem câștiga un comision mic dacă un cititor face clic și face o achiziție. Tot jurnalismul nostru este independent și nu este în niciun fel influențat de niciun agent de publicitate sau inițiativă comercială. Făcând clic pe un link de afiliat, acceptați că cookie-urile terță parte vor fi setate. Mai multe informații.
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger