Ray Charles a fost un sărac, orb, nou orfani adolescent care trăiesc în Tampa, Florida, în anul 1948, când a decis să se mute la Seattle, cules în oraș, pentru că a fost cât de departe a putut ajunge de unde a fost. A rămas doar doi ani, dar în acest timp și-a tăiat primul record și a început să dezvolte stilul muzical care să-l facă o stea internațională. Charles a vorbit adesea despre Seattle ca un punct crucial în cariera sa lungă și extrem de reușită ca cântăreț/compozitor., „Am întâlnit o mulțime de prieteni foarte buni aici”, a spus el unui intervievator. „Mi-a plăcut atmosfera. Oamenii erau prietenoși, oamenii m-au luat imediat. Seattle este orașul în care am făcut primul meu record. Și dacă vrei vreodată să spui de unde am început, trebuie să spui asta” (MacDonald).Ray Charles Robinson s-a născut pe 23 septembrie 1930, în Albany, Georgia, primul copil al lui Aretha și Bailey Robinson. Tatăl său a lucrat off și pe pentru Căile Ferate; mama lui a luat în rufe., Familia a început săracă și a rămas așa de-a lungul anilor grei ai depresiei. „Chiar și în comparație cu alți negri”, își amintea Charles, ” eram pe fundul scării uitându-ne la toți ceilalți. Nimic sub noi, cu excepția solului „(Charles, 4).familia s-a mutat peste graniță în Greenville, Florida, când Charles avea câteva luni. A urmat curând un al doilea copil, un fiu pe nume George. Bailey Robinson a devenit puțin mai mult decât un vizitator ocazional după aceea. „Bătrânul nu a făcut parte din viața mea”, a scris Charles în autobiografia sa din 1978. „…, ca să spun adevărul, nu aș paria o mulțime de bani el și mama mea au fost vreodată căsătorit. Era un tip înalt … îmi amintesc asta. Dar el nu a fost niciodată în jur „(Charles, 4).în ciuda sărăciei, Charles și-a amintit copilăria timpurie ca un moment fericit. S-a simțit iubit de două femei: mama sa, pe care a numit-o „Mama”, și prima soție a tatălui său, o femeie pe care a numit-o „mamă”.”I-a plăcut cântatul pe care l-a auzit duminica la Biserica Baptistă Shiloh. Mai presus de toate, îi plăcea să aleagă melodii boogie-woogie pe pianul vertical deținut de un vecin pe nume Wylie Pitman. „M-am născut cu muzică în mine”, a spus el., „Și din momentul în care am aflat că erau chei de pian pentru a fi piure, am început să le zdrobesc, încercând să scot sunete din sentimente” (Charles, 8).când avea aproximativ cinci ani, Charles a asistat la moartea înecată a fratelui său mai mic. Cei doi băieți se jucau în curtea din spate lângă o cadă mare de metal pe care mama lor o folosea pentru spălarea hainelor când George, în vârstă de patru ani, a alunecat peste margine și în apa cu săpun. Charles a încercat să-l scoată, dar fratele său-ponderat rapid în jos de hainele ude-a fost prea greu. Charles a fugit în interior, țipând după mama sa, dar era prea târziu., A fost prima tragedie majoră într-o viață care ar avea multe alte necazuri.la scurt timp după înec, Charles a început să-și piardă vederea, aparent ca urmare a glaucomului netratat. Era complet orb când avea șapte ani. El și-a creditat mama pregătindu-l să trăiască fără vedere. Ea l-a făcut să continue să scoată apă din fântână, să aducă lemne de foc și să facă alte treburi, chiar dacă de multe ori s-a împiedicat și a căzut. Poate că ești orb, i-a spus ea, dar nu ești prost; trebuie să faci lucruri pentru tine, nimeni altcineva nu le va face pentru tine., „M-a lăsat să cutreier, să-mi fac propriile greșeli, să descopăr lumea pentru mine”, a scris el (Charles, 6). Din aceasta, el a dezvoltat o independență acerbă și capacitatea de a manevra atât de abil încât unii oameni, mai târziu în viața sa, se îndoiau că era cu adevărat orb.mama lui a reușit să-l accepte ca student de caritate la școala de Stat din Florida pentru Surzi și orbi (cunoscută la acea vreme ca Institutul pentru orbi, surzi și Muti), în St.Augustin, la aproximativ 130 de mile sud-est de Greenville. El a rămas acolo timp de opt ani, cu timp liber pentru VERI acasă., A învățat să citească Braille, să scrie, să țese coșuri și să repare radiouri și mașini. De asemenea, a studiat formal muzica pentru prima dată, stăpânind pianul și alte instrumente, inclusiv clarinetul și saxofonul. A învățat să citească și să compună muzică în Braille. A cântat totul, de la Chopin la pianistul de jazz Art Tatum. La radio a ascultat swing, country-western și gospel.,Charles a rezumat mai târziu efectul orbirii asupra carierei sale cu trei cuvinte – „nimic, nimic, nimic” – și a subliniat că începuse să cânte muzică până la vârsta de trei ani, când încă mai putea vedea, și a continuat după vârsta de șapte ani, când și-a pierdut vederea: „oricum urma să fac ceea ce urma să fac. Deci orbirea nu a avut nimic de-a face cu asta. Nu mi-a dat nimic. Și nu a luat nimic „(Pareles și Weinraub).mama lui Charles a murit cu puțin timp înainte de a împlini 15 ani. A fost, a scris mai târziu, cea mai devastatoare experiență din viața sa., Se simțea ca „cu adevărat un copil pierdut.”A părăsit școala și s-a mutat în apropiere de Jacksonville, unde a rămas o vreme cu unul dintre prietenii mamei sale. A început să încerce să-și câștige existența ca muzician, lucrând ca sideman în combo-uri mici. „Munca a fost foarte rară”, a scris el. „S-ar putea lucra câteva nopți și apoi nu mai mult de două săptămâni sau trei săptămâni-ori de câte ori ceva a venit de-a lungul. Hit și dor, într-adevăr, asta a fost” (Charles, 26).în cele din urmă, s-a mutat la Tampa. Dar i-a fost greu să supraviețuiască ca muzician în Florida. De asemenea, nu-i plăcea să lucreze pentru alte persoane., El a vrut să-și formeze propriul grup și să facă un nou început într-un loc nou. Prea intimidat pentru a încerca New York sau Chicago, el a întrebat un prieten-chitaristul Garcia „Gosady” McGee – ce oraș din Statele Unite continentale este cel mai îndepărtat de Florida. McGee „a luat o hartă și a mers diagonală peste ea, și acolo a fost Seattle sittin” în nord-vest, și am spus Lasă-mă să merg acolo și să văd ce pot face” (MacDonald).R. C. Robinson a sosit în Seattle în martie 1948, după o călătorie de cinci zile cu autobuzul de la Tampa. El a găsit un oraș care a fost, ca el a pus-o „într-adevăr deschis și smokin”.,”O scenă vibrantă de jazz a apărut în Piața Pioneer și în zona centrală, alimentată de un aflux de afro-americani din timpul războiului atras de locuri de muncă în șantierele navale Puget Sound. Au existat mai mult de 30 de cluburi de noapte în zona din jurul Jackson Street, deschis toate orele din zi și noapte. Competiția pentru locuri de muncă în cluburi a fost acerbă, a declarat Charles istoricului de jazz Paul de Barros. „Multe pisici tocmai părăsiseră trupele forțelor armate-și nu cred că acele ținute nu puteau juca”, a spus el., „Au fost o mulțime de muzicieni care cutreierau străzile care ți-ar sufla fundul de pe stand dacă le-ai da jumătate din șansă” (de Barros, 151).în ciuda tinereții sale, Charles sa stabilit rapid în comunitatea muzicală din Seattle. În câteva zile, el a câștigat un concert la black Elks Club la 662 Jackson Street, cântând la pian și cântând într-un trio cu prietenul său McGee, la chitară, și basistul local Milt Jarrett (uneori scris Garred). Ei s-au numit Trio McSon (după „Mc” în McGee și „fiul” în Robinson)., Trio-ul „a fost primul lucru pe care l-am avut pe care l-aș putea spune sincer a fost al meu”, a spus Charles mai târziu.cu toate acestea, Trio-ul McSon a aparținut mai mult lui Nat „King” Cole decât lui Ray Charles. „Când Ray a venit aici, ai putea închide ochii și ai jura că Nat King Cole cânta”, a spus vocalistul de jazz Ernestine Anderson, o adolescentă când l-a cunoscut pe Charles în timpul șederii sale în Seattle (Seattle Post-Intelligencer). Charles a avut încă să pună propria ștampilă pe muzica lui. El a imitat în mod deliberat Nat Cole, Charles Brown și alți artiști populari., Mai târziu a spus că moștenirea creșterii săracilor l-a făcut să ezite să-și dezvolte propriul sunet. „Aș putea obține o mulțime de muncă care sună ca Nat Cole”, a spus el intervievatorului Terry Gross. „Aș putea lucra în cluburi de noapte. Aș putea să trăiesc cu sunetul lui „(interviu Gross).Charles s-a mutat într-un apartament mic de pe 20th Avenue și l-a echipat cu elementele esențiale, inclusiv un pian electric și o combinație de radio/player de înregistrare. A făcut cumpărături de unul singur, și-a gătit singur mâncarea, și-a spălat singur rufele., Independența sa a impresionat foarte mult tânărul Quincy Jones, un alt adolescent minune muzicală, care a apărut la Clubul Elks într-o noapte pentru a verifica zvonurile pe care le auzise despre „un tip orb” care „rupe locul cu cântatul și jocul său.”A fost, a scris Jones în autobiografia sa,” love at first instinct for both of us ” – începutul unei prietenii și colaborări de-a lungul vieții (Jones, 86).Jones, pe atunci în vârstă de 15 ani, a fost uimit că Charles, în vârstă de 17 ani, avea propriul său apartament, un bar bine aprovizionat, trei costume și o grămadă de prietene., De asemenea, s-a minunat de modul în care Charles și-a ignorat orbirea. „L-aș urmări traversând strada fără baston sau câine, evitând traficul … nu lipsește niciodată un pas”, a scris el. „A fost ca și cum cineva a uitat să-i spună lui Ray că este orb. De fapt, Ray nu a acționat niciodată orb decât dacă era o fată drăguță în jur, atunci ar fi devenit neajutorat și nevăzător, lovindu-se de pereți și uși” (Jones, 86). Jones a devenit unul dintre cei mai de succes compozitori și producători din țară., Opera sa include colaborări cu Charles la trei albume importante: The Genius (1959), Genius + Soul = Jazz (1961) și Back on the Block (1989).în Seattle divizat rasial din anii 1940, McSon Trio a jucat concerte pentru publicul alb la locuri precum Seattle Tennis Club, Universitatea din Washington fraternities și uptown ballrooms. Au jucat pentru negru publicul în după-oră de cluburi, cum ar fi Washington Social Club, Negru & Tan, 908 Club, și blues orientate spre Balansoar, pe 14 doar pe Yesler., Popularitatea lor le-a câștigat un loc regulat de 15 minute la radio KRSC. La sfârșitul anului 1948, grupul a cântat pe KRSC-TV (predecesorul regelui-TV), într-una dintre cele mai vechi emisiuni live din Seattle. La 18 ani, Charles primea primul său gust de celebritate.la scaunul balansoar Charles L-a cunoscut pe Jack Lauderdale, un producător de discuri din Los Angeles. După cum a spus Charles povestea, ” Jack a fost acolo într-o noapte și ne-a auzit cântând. El a spus: „Aș vrea să vă semnez un contract. Ce părere ai despre asta?”Oh, omule, am fost atât de entuziasmat! ‘Uau!, Vom obține un contract de înregistrare!”Nu a fost nimic despre orice avans sau bani în față. Tot omul mi-a spus că mă va înregistra și vom avea un hit” (Charles, 18).trioul a înregistrat „Confession Blues” (scris de Charles) și” Te Iubesc, Te iubesc ” (scris de prietenul său, Joe Lee Lawrence) într-un mic studio primitiv din Seattle. A fost lansat ca un 78 la începutul anului 1949 — creditat la Maxin Trio., S-a vândut destul de respectabil încât Lauderdale a dus grupul la Los Angeles pentru a face alte câteva înregistrări pentru eticheta Swingtime, inclusiv „Rockin’ Chair Blues”, care aduce un omagiu zilelor Seattle ale lui Charles. „Dacă te simți jos, nu ai suflet să-ți pese, doar apucă-ți pălăria și începe pentru scaunul Rockin”, a cântat el. Discul a fost un hit în topurile” race records ” (mai târziu numit Rhythm and Blues) la sfârșitul anului 1949.Charles s-a întors în Los Angeles în 1950 pentru a înregistra „Baby Let Me Hold Your Hand”, colaborând cu muzicieni care cântaseră cu Nat Cole., În acest timp, el a fost facturat ca ” Ray Charles, senzația de cântat orb.”El a renunțat la numele său de familie, parțial în respect față de boxer, Sugar Ray Robinson, și parțial într-un efort de a se defini ca propria sa persoană-nu o clonă Nat Cole. „M-am trezit într-o dimineață și am început să mă gândesc: nimeni nu-mi știe numele”, a spus el. „Toată lumea îmi spune” Hei kid-vorbești la fel ca Nat Cole.”A fost întotdeauna” Hei copil.”Am început să-mi spun:” mama ta ți-a spus întotdeauna să fii tu însuți și trebuie să fii tu însuți dacă vrei să reușești în această afacere ” (Interviu brut).,o altă moștenire a anilor Seattle ai lui Charles a fost dependența de heroină. El a discutat deschis despre dependența sa în autobiografia sa. A început, a spus el, cu dorința de a emula atât muzicieni mai în vârstă, cât și de a-și dovedi independența. Deși nu a executat niciodată o pedeapsă extinsă de închisoare, a fost arestat pentru posesie de narcotice în 1955, 1961 și 1965. După a treia arestare, s-a internat într-un sanatoriu din California pentru a-și lovi obiceiul de 17 ani și a încetat să mai joace timp de un an, singura pauză din lunga sa carieră.,Charles a părăsit Seattle în 1950 și a început turneul cu chitaristul blues Lowell Fulson. „Ne-am trezit într-o zi și R. C. a fost aici”, a spus Ernestine Anderson, care a cântat ocazional cu Charles în cluburile din Seattle. „Nu știam de unde a venit sau cum a ajuns aici. Așa a plecat. Ne-am trezit într-o zi și nici o rază” (Seattle Post-Intelligencer).a continuat să-și perfecționeze stilul în următorii ani, contopind blues și gospel, bebop și swing. A călătorit în sus și în jos pe Coasta De Vest și în tot Sudul., Programul său l-au ținut pe drum pentru o mare parte a anului-un regim care a continuat pentru mai mult de o jumătate de secol. Încă a reușit să găsească timp de studio, deși era adesea în posturile de radio de-a lungul drumului.după ce a semnat cu Atlantic Records în 1952, a convins casa de discuri să-l lase să înregistreze cu trupa sa de turnee. Primul său hit național, ” I ‘ve Got A Woman”, a fost înregistrat în 1954 într-un studio de radio din Atlanta cu trupa sa de șapte piese., A semnalat apariția a ceea ce a devenit clasicul Ray Charles – bluesy, tandru, brut, intens, un amestec de secular (jazz) și sacru (Evanghelie). Înregistrarea a fost urmată de o serie de alte hit-uri cu nuanțe de Evanghelie, inclusiv „Drown in my Tears” și „Hallelujah I Love Her So.”
la mijlocul anilor 1950, Charles și-a extins trupa pentru a include un grup de femei semnatare de rezervă (Raelettes), care au oferit răspunsuri asemănătoare Evangheliei la baritonul său profund și răgușit. Au devenit o parte permanentă a muzicii sale-și au sugerat, de asemenea, relațiile sale uneori volatile cu femeile.,pe drum în anii 1950 și 1960, Charles a întâlnit adesea același tip de segregare cu care a crescut în sud. Ca un Afro-American, el a rămas în case rooming în loc de Hilton sau Sheraton; el a trebuit să se asigure că trupa sa oprit la o stație de gaz, care a avut camere de odihnă pentru „colorate;” la restaurante, el a avut, uneori, pentru a merge în jurul valorii de la ușa din spate pentru un sandwich în loc de o masă El ar spune ani mai târziu că rasismul l-au afectat la fel cum a făcut orice altă persoană negru la momentul respectiv., „Ceea ce nu am înțeles niciodată până în ziua de azi, până în ziua de azi, a fost modul în care oamenii albi ar putea avea oameni negri să gătească pentru ei, să-și facă mesele, dar nu i-ar lăsa să stea la masă cu ei”, a spus el. „Cum poți să nu-ți placă pe cineva atât de mult și să-i faci să gătească pentru tine? Trage, dacă nu-mi place cineva nu este gătit nimic pentru mine, vreodată” (Pareles și Weinraub).
geniul sufletului
Charles a devenit o stea certificată odată cu lansarea din 1959 A „What’ D I Say.”Înregistrarea a rupt mucegaiul obișnuit de două minute și jumătate pentru o melodie radio, cu corul său extins „call and response” și stilul improvizațional., A fost urmată anul următor de o versiune a „Georgia on My Mind” a lui Hoagy Carmichael, o baladă dulce cu corzi și un cor vocal. Cântecul a demonstrat versatilitatea lui Charles și dragostea Sa pentru Sud. În 1979, a devenit imnul oficial al statului Georgia.
El a ramificat în alte genuri muzicale în anii 1960 și 1970, inclusiv țară-și-vest („Ta Cheatin’ Heart” și „nu mă Pot Opri să Te iubesc,” atât a lansat în 1962); mijloc-of-the-road pop („Tu Ești raza Mea de Soare,” 1962); și pop Britanic (eliberarea o versiune a Beatles „Eleanor Rigby”, în 1968)., În același timp, a continuat să-și aducă un omagiu rădăcinilor sale în jazz. El a refuzat clasificarea. El a confundat unii dintre fanii săi acceptând o invitație de a interpreta „America the Beautiful” pentru președintele Richard Nixon în 1972, dar piesa a devenit unul dintre standardele sale (a cântat-o din nou la Convenția Națională Republicană din 1984). Desenând din jazz, Evanghelie, blues și țară, el a creat un râu pe care numai el îl putea naviga.criticul de muzică Patrick Macdonald îl creditează pe Charles folosind mai întâi cuvântul „suflet” pentru a descrie stilul său de muzică. Pentru Frank Sinatra, Charles a fost ” geniul.,”Quincy Jones i-a pus pe cei doi împreună și l-a numit pe Charles „geniul sufletului.”
ar putea fi dificil. El a fost uneori greu pe membrii trupei sale și cântăreți de fundal. Viața sa privată a fost, așa cum a spus-o delicat New York Times, „complicată” (Pareles și Weinraub). A fost divorțat de două ori și a născut 12 copii. Totuși, el a rămas un interpret desăvârșit aproape până la sfârșitul vieții sale., A realizat mai mult de 60 de albume, a câștigat 12 Premii Grammy (inclusiv unul pentru „A Song for You” în 1993) și a câștigat un șir de onoruri, inclusiv induction into the Rock ‘n’ Roll Hall of Fame în 1986 și Medalia Prezidențială pentru Arte în 1993. Pe parcurs, a influențat generații de cântăreți, de la Sinatra la Elvis și Billy Joel.Charles a murit la casa sa din Beverly Hills, California, la 10 iunie 2004, de boală hepatică. Avea 73 de ani. El sa recuperat recent de la operația de înlocuire a șoldului și a planificat să reia Turneul în iunie, când sa îmbolnăvit., Anterior, el a terminat lucrul la ultimul său album, o colecție de duete cu Norah Jones, B. B. King, Willie Nelson, Bonnie Raitt, James Taylor și alții. Albumul a fost lansat pe 31 August 2004, sub titlul Genius Loves Company. Acesta a cuprins Premiile Grammy în 2005, câștigând opt premii, inclusiv Albumul Anului.
el și-a văzut viața în primul rând ca un exemplu al ceea ce poate realiza oricine. „Aș dori ca oamenii să știe că vă puteți recupera dintr-o mulțime de adversități pe care le-ați putea avea în viața voastră dacă continuați să apăsați”, A spus el unui intervievator., „Cu alte cuvinte, nu renunți doar pentru că ești doborât de câteva ori” (interviu Kahn). moartea Sa a dezlănțuit un torent de omagii, inclusiv acesta de la Ernestine Anderson:” zeii ne zâmbeau când a venit la Seattle ” (MacDonald).