Biografia lui Gustav Klimt
Copilărie
Născut la Ernst Klimt, un aur gravor care a fost originar din Boemia, și Anna Finster, un aspirant dar fără succes muzical interpret, Gustav Klimt a fost al doilea din cei șapte copii crescuți în mică suburbie din Baumgarten, la sud-vest de Viena. Familia Klimt era săracă, deoarece munca era redusă în primii ani ai Imperiului Habsburgic, în special pentru grupurile etnice minoritare, datorată în mare parte prăbușirii pieței bursiere din 1873.,între 1862 și 1884, Klimții s-au mutat frecvent, locuind la nu mai puțin de cinci adrese diferite, căutând mereu locuințe mai ieftine. Pe lângă greutățile financiare, familia a cunoscut multă tragedie acasă. În 1874, sora mai mică a lui Klimt, Anna, a murit la vârsta de cinci ani în urma unei boli îndelungate. Nu după mult timp, sora lui Klara a suferit o defalcare mentală după ce a cedat fervorii religioase.la o vârstă fragedă, Klimt și cei doi frați Ernst și Georg au afișat daruri artistice evidente., Gustav, cu toate acestea, a fost desemnat de instructorii săi ca un proiectant excepțional în timp ce urma școala secundară. În octombrie 1876, când a fost paisprezece ani, o rudă a încurajat-l să ia examenul de admitere pentru Kunstgewerbeschule, Vienez Școala de Arte și Meserii, și el a trecut cu brio. Mai târziu, el a spus că intenționa să devină un maestru de desen și să ia o poziție de predare la un Burgerschule, echivalentul vienez din secolul al XIX-lea al unei școli secundare publice de bază, la care a urmat.,Klimt și-a început pregătirea formală la Viena, în timp ce orașul trecea printr-o schimbare semnificativă. În 1858, Împăratul Franz Joseph I-a ordonat distrugerea resturilor de vechi medievale, ziduri de aparare care încercuit partea centrală a orașului, lăsând un mare spațiu circular, care a fost reproiectată și o serie de dotări bulevarde cunoscut sub numele de Ring („inel de stradă”)., În următorii treizeci de ani, Ringstrasse a devenit căptușit cu copaci și case mari de apartamente burgheze, precum și multe clădiri noi pentru a găzdui diverse instituții guvernamentale civice și imperiale, inclusiv teatre, muzee de artă, Universitatea din Viena și clădirea Parlamentului austriac. Alături de calea ferată municipală nou construită, sosirea lămpilor electrice stradale și inginerii orașului care redirecționează fluviul Dunărea pentru a evita inundațiile, Viena intra într-o epocă de aur a industriei, cercetării și științei, determinată de progresele moderne în aceste domenii., Un lucru pe care Viena nu l-a avut încă a fost însă un spirit revoluționar față de Arte.
Formare și Începutul Succes
Kunstgewerbeschule e curriculum-ul și metodele de predare au fost destul de tradiționale pentru timpul lor, ceva Klimt pus niciodată sub semnul întrebării sau contestate. Printr-un antrenament intensiv în desen, el a fost însărcinat cu copierea fidelă a decorațiunilor, desenelor și turnărilor din ipsos ale sculpturilor clasice. Odată ce sa dovedit în această privință, numai atunci i sa permis să deseneze figuri din viață., Klimt și-a impresionat instructorii încă de la început, alăturându-se curând unei clase speciale cu accent pe pictură, unde a arătat un talent considerabil pentru a picta figuri vii și a lucra cu o varietate de instrumente. Pregătirea tânărului artist a inclus, de asemenea, studii strânse despre lucrările lui Titian și Peter Paul Rubens. Klimt a avut, de asemenea, acces la bogăția de picturi a maestrului spaniol Diego Velázquez de la Muzeul de Arte Frumoase din Viena, pentru a cărui lucrare a dezvoltat o asemenea afecțiune încât, mai târziu, Klimt a remarcat: „există doar doi pictori: Velázquez și eu.,”
Klimt a devenit, de asemenea, un mare admirator al lui Hans Makart (cel mai faimos pictor istoric vienez al epocii), și în special al tehnicii sale, care folosea efecte dramatice ale luminii și o evidentă dragoste pentru teatralitate și spectacol. La un moment dat, în timp ce era încă student, Klimt a mituit unul dintre servitorii lui Makart pentru a-l lăsa să intre în atelierul pictorului, astfel încât Klimt să poată studia ultimele lucrări în curs.,cu puțin timp înainte de a părăsi Kunstgewerbeschule, lui Klimt i s-au alăturat fratele său mai mic Ernst și un tânăr pictor pe nume Franz Matsch, un alt artist vienez talentat care s-a specializat în lucrări decorative de mari dimensiuni. Klimt și Matsch și-au încheiat studiile în 1883 și împreună au închiriat o garsonieră mare în Viena. În ciuda acestei mișcări și a succesului său timpuriu, Klimt și-a menținut reședința împreună cu părinții și surorile sale supraviețuitoare., Klimt și Matsch au devenit în scurt timp artiști la mare căutare în rândul elitei culturale a orașului, inclusiv arhitecți proeminenți, personalități ale societății și funcționari publici. Cât mai devreme 1880, Klimt și Matsch au fost recomandate de profesor de pictură, Ferdinand Laufberger, să întreprindă o patru-pictura comisia, în numele unui Vienez de arhitectură firmă specializată în teatru design.în ciuda cererii, plata pentru serviciile lui Klimt și Matsch nu a fost profitabilă., Când Klimt, fratele său Ernst și Matsch au primit slujba de a decora scara mare a noului Burgtheater, trio-ul a constatat că comisionul lor nu va acoperi costurile angajării modelelor, așa că s-au înrolat prieteni și familie. Astăzi se pot vedea surorile lui Klimt, Hermine și Johanna (împreună cu toți cei trei artiști) printre spectatorii teatrului lui Shakespeare, în timp ce fratele lor Georg joacă Romeo muribund. De altfel, acesta este singurul autoportret supraviețuitor al lui Klimt.,până la sfârșitul anului 1892, Atât senior Ernst Klimt – tatăl lui Gustav – și fratele său mai mic Ernst a murit, acesta din urmă destul de brusc dintr-o criză de pericardită. Aceste decese l-au afectat profund pe Gustav, care a rămas acum responsabil financiar pentru mama sa, surorile, văduva fratelui și fiica lor mică. Văduva fratelui său Ernst, Helene Flöge – cu care fusese căsătorit de doar cincisprezece luni – și familia ei din clasa de mijloc aveau case atât în oraș, cât și în țară, unde Klimt a devenit un oaspete frecvent., Klimt a început curând o prietenie intimă cu sora lui Helene, Emilie Flöge, care avea să dureze tot restul vieții sale și să ofere baza pentru unul dintre cele mai faimoase portrete ale sale.ritmul de lucru al lui Klimt a încetinit după moartea fratelui și tatălui său. Artistul a început, de asemenea, să pună la îndoială convențiile picturii academice, ceea ce a dus la o ruptură între Klimt și partenerul său de lungă durată Matsch. În 1893, Comitetul Consultativ Artistic al Ministerului Educației a apelat la Matsch pentru o comisie care să decoreze plafonul noii săli mari a Universității din Viena., Klimt s-a alăturat în cele din urmă proiectului (fie la cererea lui Matsch, fie a Ministerului), dar această colaborare va fi ultima dintre cei doi bărbați.
Klimt a fost cerut pentru a produce trei mari picturi tavan pentru universitatea Sala Mare, inclusiv Filosofia (1897-98), Medicina (1900-01) și Jurisprudență (1899-1907). Spre surprinderea comisarilor săi, Klimt a ales să folosească pentru aceste picturi un simbolism foarte decorativ, greu de citit, marcând astfel o schimbare semnificativă în atitudinea sa față de pictură și artă în general., Au apărut controverse semnificative cu privire la picturile Universității lui Klimt, în special din cauza nudității unora dintre figurile din medicină și, în parte, a acuzațiilor că subiectul era vag. Picturile universitare nu au fost niciodată instalate, și în urma controversei, Klimt rezolvat niciodată să accepte din nou o comisie publică.
înființarea Secesiunii de la Viena
lucrările lui Klimt la Universitatea de pictură din Viena au coincis cu o schismă mai largă în cadrul comunității de artă vieneze., În 1897, împreună cu alți artiști și designeri moderni, a renunțat la calitatea sa de membru în Kunstlerhaus, cea mai importantă asociație a artiștilor din Viena, din care Klimt era membru din 1891. Kunstlerhaus controla principalul loc de expunere a artei contemporane din oraș, iar Klimt și colegii săi moderniști s-au plâns că li se refuză aceleași privilegii de a expune acolo, deoarece Kunstlerhaus, care a luat un comision pentru lucrările expuse acolo, a favorizat vânzarea mai bună a operelor conservatoare.,
cohorta modernistă s-a regrupat imediat pentru a înființa secesiunea de la Viena (cunoscută și sub numele de Uniunea Artiștilor austrieci) în 1897. Împreună cu Klimt, grupul a inclus Josef Hoffmann, Koloman Moser și Joseph Maria Olbrich. Klimt a fost numit președinte fondator al Secesiunii., Principiile sale fondatoare au fost după cum urmează: pentru a oferi tinerilor și neconvenționale artiști cu o priză pentru a arăta munca lor; de a expune Viena la cele mai mari lucrări de artiști străini (și anume Impresioniști francezi, care Kunstlerhaus a reușit să facă); și pentru a publica un periodic, în cele din urmă titlul Ver Sacrum („Izvor sfânt”), care a luat numele de la tradiția Romană de orașe trimiterea generațiile mai tinere de cetățenii săi pe cont propriu a găsit o nouă așezare.,
secesiunea și-a stabilit rapid prezența pe scena artistică a orașului printr-o serie de expoziții, pe care Klimt a jucat un rol important în organizarea lor. Mulți dintre ei au prezentat lucrări ale unor artiști contemporani străini care au fost făcuți membri corespondenți ai grupului. Expozițiile au primit o largă apreciere din partea publicului și au stârnit surprinzător de puține controverse, având în vedere că vienezii nu au avut prea multă expunere la arta modernă., În 1902, Secesioniștii au organizat cea de-a 14-a Expoziție, o sărbătoare a compozitorului Ludwig van Beethoven, pentru care Klimt a pictat celebra friză Beethoven, o lucrare masivă și complexă care, paradoxal, nu a făcut nicio referire explicită la niciuna dintre compozițiile lui Beethoven. În schimb, a fost văzută ca o alegorie complexă, lirică și foarte ornamentată a artistului ca Dumnezeu.,
Deși Secesiune a fost dedicat ideii de Gesamtkunstwerk, sau complet și armonios conceput mediu, a încercat să păstreze arta de mai sus domeniul de preocupări comerciale, care s-a dovedit problematică pentru membrii săi, mai ales decorative artiști, a căror activitate în proiectarea de obiecte utile cerut un punct de comercializare pentru a fi de succes. În 1903, doi dintre membrii săi proeminenți, Josef Hoffmann și Koloman Moser, au format o nouă organizație, Wiener Werkstätte, dedicată promovării și designului artelor decorative și arhitecturii în acest scop., Klimt, care a fost aproape de ambele Hoffmann și Moser, ar, ulterior, de a colabora pe mai multe Werkstatte proiecte, mai ales gigant multi-panou de copac-de-viata pictat friza pentru Palais Stoclet din Bruxelles, cea mai mare Gesamtkuntswerk produse de Werkstatte, între 1905-10.în 1905, Klimt și câțiva dintre asociații săi au demisionat din secesiunea de la Viena din cauza unui dezacord cu privire la asocierea grupului cu galeriile locale, care nu erau deosebit de puternice în Viena, pentru a-și comercializa arta., În ciuda faptului că aveau propriul spațiu expozițional, Secesioniștii erau încă îngrijorați de lipsa unei locații sistematice pentru a finaliza vânzarea operei lor. La Klimtgruppe (ca Klimt și susținătorii săi, inclusiv Moser și Josef Maria Auchentaller-au cunoscut) a propus ca Secesiunea cumpărare Galerie Miethke, dar au fost respinse de un vot, atunci când propunerea a fost pus înainte de aderare, întrucât opoziția a dorit să păstreze Secesiune complet separat de interesele comerciale., La Klimtgruppe demisia lui eviscerat Secesiunea sale cele mai vizibile pe plan internațional membri; cu toate acestea, în ani de când s-a reinventat de mai multe ori – de multe ori coincide cu schimbări în conducerea și astăzi rămâne singura Austriac artist-run societate dedicată promovării artei contemporane.,în deceniul dintre 1898 și 1908, în timp ce lucra ca membru al Secesiunii și în comisiile Universității, stilul personal al lui Klimt, care îmbina bogat elemente atât din epoca pre-modernă, cât și din cea modernă, a ajuns la maturizare deplină. El a produs câteva dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale în acești ani, care cuprind acum „faza de aur”, așa-numită în mare parte datorită utilizării extensive a foilor de aur de către Klimt., Aceste picturi includ Câmp de Maci (1907), Sărutul (1907-08), împreună cu portretele Pallas Athene (1898), Judith I (1901), și Adele Bloch-Bauer I (1903-07). În ciuda respectului care le-a fost acordat astăzi, recepția de atunci nu a fost întotdeauna la fel de bună: un critic a glumit când a văzut pentru prima dată Bloch-Bauer I că era „mai mult blech decât Bloch” („blech” fiind de fapt cuvântul German pentru tin)., Dacă lui Klimt nu i-a plăcut răspunsul la picturile sale, probabil că s-a bucurat că criticii nu au apucat să-i vadă cărțile de schițe, deoarece Klimt a fost, într-un fel, echivalentul masculin de la începutul secolului 20 al stereotipului crazy cat lady. El a susținut că urina de pisică a fost cel mai bun fixativ, așa că schițele sale sunt adesea acoperite în ea.
În ultimul deceniu al vieții sale, Klimt împărțit de mult din timpul său între studio și grădină în Heitzing, în Viena, și casa de la țară a Flöge familie, unde el și Emilie petrecut mult timp împreună., Deși a existat, fără îndoială, o legătură romantică între ele, se crede că cei doi nu au cedat niciodată dorinței fizice. Totuși, apropierea lor nu a atenuat antipatia lui Klimt de a folosi limbajul scris: într-o scrisoare adresată lui Emilie, el a devenit atât de frustrat încât a scris pur și simplu: „la naiba cu cuvintele!”Klimt a fost la fel de concis și lipsite de când se discută despre locuri el a vizitat; pe de o vizită în Italia, el ar putea doar să raporteze Emilie că „nu există de mult că este patetic în Ravenna – mozaicuri sunt extrem de splendid.,în timpul acestor veri, Klimt a produs multe dintre picturile sale uimitoare (dar adesea subapreciate) în aer liber, cum ar fi Parcul (1909-10), adesea din punctul de vedere al unei bărci cu vâsle sau al unui câmp deschis. Klimt a avut două iubiri: pictura și femeile, iar apetitul său pentru ambele a fost aparent insațiabil. Viața personală a lui Klimt, despre care s-a străduit să fie discret, a devenit, prin urmare, destul de faimos subiectul unor speculații considerabile în rândul criticilor și istoricilor, mai ales având în vedere numeroasele portrete de femei ale lui Klimt., În multe cazuri, nici un consens a fost atins pe Klimt implicarea cu anumite femei; în timp ce mai multe rapoarte jur de Klimt intime legături, alții – în parte din cauza lipsei de dovezi – mă îndoiesc că a existat nici o implicare romantică între Klimt și aceleași sitter.deși Klimt nu și-a modificat subiectul în ultimii ani, stilul său pictural a suferit schimbări semnificative. În mare parte a face departe cu utilizarea de frunze de aur și argint, și ornamentare, în general, artistul a început să folosească amestecuri subtile de culoare, cum ar fi liliac, coral, somon și galben., Klimt a realizat, de asemenea, un număr uluitor de desene și studii în această perioadă, majoritatea fiind de nuduri feminine, unele atât de Erotice încât până în prezent sunt rareori expuse. În același timp, multe dintre portretele ulterioare ale lui Klimt au fost lăudate pentru atenția sporită a artistului asupra caracterului și pentru o presupusă nouă preocupare pentru asemănare. Aceste caracteristici sunt evidente în Adele Bloch-Bauer II (1912) și Mada Primavesi (1913), precum și ciudat erotic prietenii (c., 1916-17), care înfățișează ceea ce pare a fi un cuplu de lesbiene – unul gol și celălalt îmbrăcat – pe un fundal stilizat de păsări și flori.la 11 ianuarie 1918, Klimt a suferit un accident vascular cerebral, care l-a lăsat paralizat pe partea dreaptă. Imobilizat la pat și neputând să picteze sau chiar să schițeze, Klimt s-a scufundat în disperare și a contractat gripă. Pe 6 februarie a murit, una dintre cele mai faimoase victime ale pandemiei de gripă din acel an. El a fost doar unul dintre cei patru mari artiști vienezi care au murit în acel an: Otto Wagner, Koloman Moser și Egon Schiele au cedat, acesta din urmă fiind și victimă a gripei., Până la moartea sa, diferite componente ale artei moderne, inclusiv cubismul, futurismul, Dada și constructivismul, au captat atenția europenilor creativi. Opera lui Klimt a fost considerată pe atunci parte a unei epoci apuse a picturii, care încă se concentra mai degrabă pe formele umane și naturale decât pe o deconstrucție sau o renunțare totală la aceste lucruri.,
moștenirea lui Gustav Klimt
Klimt nu s-a căsătorit niciodată; nu a pictat niciodată un singur autoportret intenționat ca atare; și niciodată nu a pretins că revoluționează arta în vreun fel. Klimt nu a călătorit mult, dar a plecat din Austria într-o serie de vizite în alte locații din Europa (deși cu o singură ocazie a vizitat Parisul, a rămas complet neimpresionat)., Odată cu secesiunea revoluționară, scopul principal al lui Klimt a fost acela de a atrage atenția artiștilor vienezi contemporani și, la rândul lor, de a atrage atenția asupra lumii mult mai largi a artei moderne dincolo de granițele Austriei. În acest sens, Klimt este responsabil de transformarea Vienei într-un centru de frunte pentru Cultură și artă la începutul secolului.influența directă a lui Klimt asupra altor artiști și a mișcărilor ulterioare a fost destul de limitată., Mult în modul Klimt venerat Hans Makart, dar în cele din urmă a deviat de la mentorul său stil, mai tineri artiști Vienezi ca Egon Schiele și Oskar Kokoschka venerat Klimt devreme, doar să se maturizeze în mai multe cvasi-abstracte și expresioniste forme de pictura. La vârsta de 17 ani, Schiele a căutat Klimt, și-a dezvoltat o prietenie cu maestrul, care se dezvăluie astăzi în mai multe comparații între lucrările lor; Schiele e Cardinal și Nun (Mângâiere) din 1912, de exemplu, este, fără îndoială, bazat pe Klimt, Sărutul (Iubitori) de 1907-08., Klimt a introdus Schiele a numeroase proprietari de galerii, artiști și modele, inclusiv Valerie (Wally) Neuzil, cu care Schiele a început o relație în 1911 în jur de ora două s-a mutat împreună pentru a Krumau, în Boemia (acum Cesky Krumlov, în Republica cehă) – deși, în 1916 Neuzil întors la Viena pentru a modela din nou pentru Klimt. Ambele Klimt, Schiele și produse portrete de bogat avant-garde patron Friederika Maria Bere-Monti, în 1914 și 1916, respectiv; în fapt, inițial, Klimt a scăzut comisia pentru mai târziu portret de Bere-Monti pentru Schiele a finalizat deja a lui.,în timp ce unii critici și istorici susțin că opera lui Klimt nu ar trebui inclusă în canonul artei moderne, opera sa – în special picturile sale postdatate 1900 – rămâne izbitoare pentru combinațiile sale vizuale dintre vechi și modern, real și abstract. Klimt a produs cea mai mare lucrare a sa într-o perioadă de expansiune economică, Schimbare Socială și introducerea ideilor radicale, iar aceste trăsături sunt evidente în picturile sale., Klimt a creat un stil extrem de personal, iar semnificația multor dintre lucrările sale nu poate fi descifrată complet fără cunoașterea relațiilor sale personale cu cele descrise și, datorită discreției atente a lui Klimt în viața sa privată, probabil că nu va fi niciodată pe deplin înțeleasă. Alte lucrări sunt practic de nepătruns datorită aranjamentelor derutante ale conținutului lor. Cu toate acestea, această situație contribuie, fără îndoială, la statura lui Klimt, deoarece picturile sale vor fi învăluite continuu într-un fel de mister și vor invita nenumărate interpretări și ruminări critice intense.,
Klimt a obținut un fel de nemurire din controversa pe care a generat-o din conținutul lucrărilor sale de la începutul secolului și din misterul din jurul relațiilor sale cu bonele sale, dar poate chiar a depășit acest lucru mult după moartea sa cu destinele unora dintre cele mai faimoase opere ale sale., Câteva dintre picturile lui Klimt au intrat în colecțiile cunoscătorilor evrei în anii 1930, iar acest fapt, combinat probabil cu statutul de proeminent artist modern al lui Klimt, a contribuit la confiscarea lor de către naziști după 1938 și plasarea lor postbelică, dacă nu chiar distrusă, în muzeele de stat. Între timp, proprietarii originali și moștenitorii lor – în special familia Altmann, care a avut pretenții față de Adele Bloch-Bauer I al lui Klimt – au depus de atunci procese pentru recuperarea picturilor pentru proprietate privată, dintre care unele au avut succes., Astfel de evenimente au ridicat considerabil profilul lui Klimt ca artist, vânzarea unora dintre aceste lucrări recuperate aducând prețuri record.