despre Gian Lorenzo Bernini s-a spus că avea doar 8 ani când a sculptat un cap de piatră care „era minunea tuturor” care l-au văzut, potrivit unui biograf contemporan. Nu era cu mult mai în vârstă când l-a amețit pe Papa Paul al V-lea, care a declarat: „sperăm că acest tânăr va deveni Michelangelo al secolului său.”Cuvinte profetice: de-a lungul unei lungi vieți, Bernini a întreprins comisioane pentru opt Papi, transformând aspectul Romei din secolul al XVII-lea, așa cum Michelangelo a ajutat la modelarea Florenței și Romei cu un secol înainte., O mare parte din măreția barocă a Orașului Etern—bisericile, fântânile, piețele și monumentele sale—pot fi creditate lui Bernini și adepților săi.cu toate acestea, în ciuda staturii sale artistice, Bernini primește abia acum prima sa expoziție americană majoră—la Muzeul J. Paul Getty din Los Angeles (prin 26 octombrie) și apoi la Galeria Națională a Canadei din Ottawa (28 noiembrie 2008-8 martie 2009). O explicație pentru supraveghere este evidentă, spune Catherine Hess, curator asociat al sculpturii și artelor decorative la Getty și co-curator al expoziției., „Cum vă mutați Piazza San Pietro? Petru din Vatican, sculpturile enorme de marmură pentru care artistul este cel mai cunoscut sunt, în toate scopurile practice, netransportabile. Ce înseamnă că lasă? Așa cum se întâmplă, un corp semnificativ de muncă: în special busturile portret, un gen în care tânărul Bernini a demonstrat că era cap și umeri deasupra competiției. „Toate lucrurile care îl fac pe Bernini grozav pot fi găsite în busturile sale portret”, spune Hess.,
De la mijlocul carierei, ca el a devenit mai ocupată cu scară largă ventures, Bernini a făcut mai puține arestări—”numai papi și regi, oameni ai putut spune nu”, spune expoziție co-curator Andrea Bacchi, profesor la Universitatea din Trento, în Italia. Dar Bacchi crede că un motiv pentru care sculptorul a încetat să mai facă busturi după ce a avut succes este că le-a apreciat prea mult pentru a permite asistenților săi să preia sculptura., Concentrându-se Această expoziție pe busturi portret – inclusiv împrumuturi italiene rare, care vin ca mulțumiri implicite pentru Acordul Getty anul trecut pentru a reveni unele 40 Antichități a declarat că au fost excavate și exportate ilegal—curatorii prezintă o retrospectivă Bernini, care este atât intim și revelator.producția prodigioasă a lui Bernini a fost rezultatul priceperii sale în organizare și al auto-disciplinei sale neobosite. El a spus că, dacă el a pus împreună toate orele pe care le-a petrecut pe mese și de somn în timpul vieții sale, el a pus la îndoială dacă acestea ar adăuga până la o lună întreagă., (Un om subțire, întunecat, care a evitat soarele de teama migrenelor, Bernini a mâncat de obicei doar o farfurie mică de carne și o cantitate mare de fructe în fiecare zi.) La o vârstă fragedă, el conducea deja o distribuție de sprijin de asistenți talentați. Și el însuși ar lucra timp de șapte ore fără întrerupere pe un bloc de marmură. Conform descrierii unui prieten, sculptorul ar putea purta o conversație plină de viață despre subiectele zilei, în tot acest timp „ghemuit, întins…,marcând marmura cu cărbune într-o sută de locuri și lovind cu ciocanul în alte o sută; adică lovind într-un singur loc și căutând în locul opus.”Adesea, Bernini a procedat fără un model de teracotă și uneori chiar fără un subiect în fața lui, realizând o viziune care locuia în mintea lui.într-adevăr, el a fost un gânditor foarte original, nu doar un meșter desăvârșit. În numeroasele arte pe care le—a urmărit—sculptură, arhitectură, pictură, chiar și dramaturgie-lucrările sale au exprimat idei., În spatele fiecărei capodopere Bernini se află un concetto, conceptul său de guvernare sau orgoliul. Un concetto care l-a fascinat pe sculptor de-a lungul carierei sale a fost încercarea de a depăși limitările materialelor sale. Când a sculptat marmură albă, de exemplu, a încercat să sugereze culoarea: modelarea ochilor în busturile sale de portret, el va inciza irisurile profund, astfel încât acestea să stea în umbră și să pară întunecate. Chiar mai ambițios, el a căutat să impregneze piatra rece, neînsuflețită cu căldură, mișcare și viață., În loc să poziționeze subiectul busturilor sale direct, el ar putea avea capul întorcându-se în lateral sau țesătura îmbrăcămintei. Într-o serie de sculpturi sale cele mai bune, el a pionierat ceea ce a fost numit o „asemănare vorbind”, capturarea unei persoane în acțiune sau în punctul de a rosti cuvinte. El a explicat unui asociat că „pentru a face un portret de succes, ar trebui să alegeți o acțiune și să încercați să o reprezentați bine; că cel mai bun moment pentru a face gura este când tocmai a vorbit sau este pe punctul de a începe să vorbească; că ar trebui să încercați să prindeți acest moment.,Cardinalul Maffeo Barberini (mai târziu Papa Urban al VIII—lea) a făcut parte dintr-un grup admirând un nou bust Bernini (deasupra stângii) al Monseniorului Pedro de Foix Montoya-cu obrazul ascuțit, cu brazdă și cu mustață groasă-când Monseniorul însuși a intrat în cameră. Barberini s-a urcat și l-a atins pe preot și a spus: „acesta este portretul Monseniorului Montoya”, apoi s-a confruntat cu bustul de marmură și a declarat: „iar acesta este Monseniorul Montoya.în lunga sa carieră, niciun job de model nu a fost mai important pentru Bernini decât să-și modeleze propria imagine. „A vrut să creeze o legendă în jurul său”, spune Bacchi., Studiile recente arată că cele două biografii seminale și presupuse independente ale artistului, începute spre sfârșitul vieții sale (una a fiului său Domenico), s-au bazat pe informațiile pe care Bernini însuși le-a furnizat. Și o mare parte din faptul că el poate fi falsificat. Mulți istorici, de exemplu, cred că Bernini și-a ras câțiva ani de la vârsta lui când a povestit povestea minunatului bust de piatră pe care a pretins că l-a sculptat la vârsta de 8 ani; probabil că era în adolescență. Comparația Papei Paul al V-lea dintre Bernini și Michelangelo a fost o altă noțiune pe care sculptorul a promovat-o viguros., „Dacă nu este ceva pe care l-a inventat, pe care l-ar putea avea, este ceva pe care l-a încurajat foarte mult în ultimii ani ai vieții sale”, spune Tod Marder, profesor de istorie a artei la Universitatea Rutgers. „Bernini era foarte familiarizat cu relatările lui Michelangelo. El a folosit această familiaritate în a-și face o relatare despre propria sa viață și carieră.”În consecință, după cum observă Bacchi, „este un fapt ciudat că știi atât de multe despre viața artistului de la artistul însuși, dar trebuie să verifici totul.,”
la momentul nașterii lui Bernini, în 1598, pictura era forma de artă incitantă din Roma-în special noul și uimitorul realism al lui Caravaggio. Sculptura devenise domeniul unui manierism uzat, plin de afectări și exagerări formulaice. Tatăl lui Bernini, Pietro, a fost un astfel de sculptor. De origine toscană, s-a mutat la Roma din Napoli cu soția sa napolitană, Angelica Galante, când Gian Lorenzo avea aproximativ 8 ani. Condusă de papi, care construiau biserici și monumente generoase, Roma era locul în care un sculptor își găsea de lucru.Pietro și-a încurajat fiul talentat., Când un vizitator al studioului său a întrebat dacă se simte amenințat de perspectiva ca copilul său să-l depășească, Pietro a răspuns: „Nu mă deranjează, pentru că, după cum știți, în acest caz, pierzătorul câștigă.”Printre cei puternici și bine conectat cunoscători de artă, care a recunoscut talentul lui a fost Cardinalul Scipione Borghese, care a comandat patru colosale statui de marmură de la el—Aeneas, Anchises, și Ascanius Fug Troia; David; Violul Persefona; și Apollo și Daphne., Aceștia l-au stabilit pe Bernini, la începutul lui până la mijlocul anilor 20, ca sculptor eminent al orașului, și continuă să uimească vizitatorii de astăzi la Villa Borghese, reședința romană palatială a cardinalului, acum muzeu.cu David al său, Bernini a luat un subiect pe care alți mari sculptori l-au abordat înaintea lui și l-au făcut al său., În loc de a descrie războinic victorios cu capul lui Goliat (ca Florentin sculptorul Donatello a făcut), sau (ca Michelangelo) prezintă răceală siguri de tineret înainte de luptă, Bernini a ales momentul cel mai dramatic—când David este pe cale să zboare piatra din întinsă praștie. Metoda lui Bernini era să profite și să înghețe momentul revelator; el și-a poziționat Statuile pe pereți, astfel încât un spectator să ia lucrarea dintr-o perspectivă prescrisă. Cu David, trebuia să stai în fața tânărului războinic, așa cum a făcut Goliat.,
În sculptura lui mitologică Daphne, care a fost transformat într-un copac laur de către tatăl ei să scape de nedorit atentia lui Apollo, Bernini a arătat lui Daphne pielea schimbarea să latre, degetele de la picioare alungire în rădăcină ramificații și degetele ei germinare frunze, doar ca senzuale Apollo, premiul în mână, începe să realizeze ce se întâmplă. Apollo și Daphne este un feat falca-dropping de virtuozitate. „În opinia mea, nici măcar anticii nu au făcut nimic pentru a-l egala”, spune Bacchi., Rugozitatea scoarței, translucența frunzelor, pletele zburătoare ale nimfei—toate sunt sculptate cu o specificitate atât de rafinată încât, încă o dată, este ușor să treci cu vederea îndrăzneala concetoului. Procesul de metamorfoză a fost un subiect pentru pictori, nu ceva de arătat prin dăltuirea și forarea pietrei dure. Și totuși, metamorphosis nu era sarcina unui sculptor? Sculptarea unui bloc de piatră într—o formă reală ar putea fi văzută ca o faptă supranaturală—chiar divină.,când a terminat sculptura, potrivit primului său biograf, Filippo Baldinucci, Bernini „a atras atenția tuturor” și a fost subliniat în public. Cu toate acestea, el nu a fost, într-adevăr, personal responsabil pentru cele mai apreciate caracteristici ale lucrării. După cum a scris Jennifer Montagu, co-curator al expoziției, Bernini și—a concentrat eforturile asupra principalelor figuri-și concetto., Execuția rădăcinilor, ramurilor și a părului în această sculptură a fost în mare parte opera asistentului său, Giuliano Finelli, care a resentit amar lipsa de credit și a continuat să aibă o carieră independentă de succes. (Lucrarea proprie a lui Finelli este expusă și în Getty show.) Finelli a menținut o atenție pe tot parcursul vieții la detalii minute. Totuși, opera lui Bernini era pe punctul de a intra într-o nouă fază.în 1623, Barberini, prietenul și patronul său, a fost ales Papa Urban al VIII-lea. după cum relatează fiul lui Bernini, Domenico, noul papă l-a chemat pe tânărul artist de partea sa., „Norocul tău este mare să-l vezi pe cardinalul Maffeo Barberini Papa, Cavaliere”, a spus el, „dar al nostru este mult mai mare să-l avem pe Cavalier Bernini în viață în pontificatul nostru.”Pentru cei 20 de ani ai mandatului Urban VIII, Bernini s—a bucurat de un acces inegalabil la Urban și o abundență de comisii papale-nu numai sculpturi, ci medii arhitecturale întregi.cel mai ambițios proiect al său a fost pentru interiorul Sfântului Petru. Din 1624 până în 1633, el a proiectat și supravegheat construcția unui masiv baldacchino de bronz, sau baldachin, deasupra mormântului Sf., În mod tradițional, un mormânt de această importanță ar fi fost acoperit cu o mică structură asemănătoare templului. În schimb, Bernini a modelat patru coloane răsucite ca stâlpi, pe care le-a acoperit cu ceva care semăna cu un pat sau un baldachin procesional. Ramurile subțiri, cu frunze urcă pe coloane, iar de pe acoperiș, panouri și ciucuri asemănătoare pânzei atârnă—toate în bronz. „Oamenii din acea vreme făceau decorațiuni efemere din hârtie și le făceau să pară monumentale”, observă Bacchi. „Bernini a făcut lucrări monumentale care arată ca lucrări efemere.”
piața impunătoare pe care Bernini a așezat-o în fața St., Petru aproximativ un sfert de secol mai târziu, la conducerea Papei Alexandru al VII-lea, este mărginită de o colonadă dublă de sine stătătoare, grandios curbat, care a spus el a fost menit să reprezinte brațele materne ale Bisericii. Petru, rivalizează cu baldacchino—ul anterior al artistului-atât pentru sculpturile elaborate din bronz aurit produse de studioul său, cât și pentru drama sa, oferită parțial de lumina aurie care se revarsă printr-o vitraliu galben deasupra ei.,Bernini și-a petrecut întreaga viață adultă la Roma și, nu este surprinzător, a fost șovinist Roman. Singura sa absență cunoscută din oraș a fost o călătorie în Franța în 1665, când a fost invitat de regele Ludovic al XIV—lea să proiecteze o adăugare—în cele din urmă respinsă-la Palatul Regal Luvru. De-a lungul timpului petrecut în Franța, sa plâns. Tot Parisul, a spus el, valora mai puțin decât un tablou al artistului Italian Guido Reni. El a comparat orizontul orașului cu un pieptene de lână și a caracterizat Palatul Regal din Tuileries drept „un lucru mare.,”El l-a complimentat pe arhitectul François Mansart, dar a remarcat cât de mult ar fi putut fi mai mare dacă ar fi trăit la Roma.după ce a redat iluziile la scară largă ale statuilor Borghese și ale comisiilor Vaticanului, Bernini a căutat ceva mai subtil când s-a întors în anii 1630 pentru a face busturile portret pe care le-a întreprins pentru prima dată în tinerețe. „Când Bernini s-a întors la sculptură, nu a fost atât de virtuos, nu atât de multe artificii”, spune Bacchi. „A încercat să surprindă viața într—un mod mai sintetizator-nu pentru a surprinde fiecare detaliu, ci pentru a da impresia vieții.,”
un prim exemplu este bustul pe care l-a realizat din Scipione Borghese în 1632, considerat în general unul dintre marile portrete din istoria artei. Sculptorul portretizat preotesei grăsime fălcile și gâtului, buzunare în jurul lui și ochii întrebător sprâncenele ridicate (de mai jos) într-un asemenea realiste de moda care vine odată cu un sentiment palpabil de ce ar fi fost ca să fie în prelat prezența lui. Capul lui se întoarse ușor în lateral, buzele în afară—este el pe cale de a împărtăși unele bârfe incitante?,și mai extraordinar este bustul pe care Bernini l-a finalizat în 1638 de Costanza Bonarelli, soția unuia dintre asistenții sculptorului și, de asemenea, iubitul lui Bernini. Când a descoperit că avea și o aventură cu fratele său mai mic, Bernini—cunoscut pentru un temperament exploziv—a reacționat violent, atacându-l pe fratele său și trimițând un servitor să-i taie fața lui Costanza cu un brici. Ceea ce s-a întâmplat în cele din urmă rămâne neclar, dar Bernini a fost amendat cu 3.000 de scudi (o sumă uriașă într-un moment în care o casă considerabilă din Roma putea fi închiriată pentru 50 scudi pe an)., Scandalul l-a determinat pe Urban VIII să intervină și mai mult sau mai puțin să-i poruncească lui Bernini să se stabilească și să se căsătorească, lucru pe care l-a făcut curând, la vârsta de 40 de ani, în mai 1639. Soția sa, Caterina Tezio, fiica unui avocat proeminent, i-ar purta 11 copii, dintre care 9 au supraviețuit. Acum ultra-respectabil, a participat la masa zilnică în ultimii 40 de ani ai vieții sale.bustul lui Bernini din Costanza este o lucrare cu puține precedente. În primul rând, femeile nu erau de obicei sculptate în marmură decât dacă erau nobili sau statuile erau pentru mormintele lor., Și în acele sculpturi, ele erau de obicei portretizate în coafuri elaborate și rochii bogate—nu înfățișate informal, așa cum Bernini avea Costanza, îmbrăcată într-o chemise zgârcită, cu părul neclintit. „El scoate toate ornamentele care erau importante pentru portretul secolului al XVII-lea și se concentrează asupra persoanei”, spune Bacchi. „Vedeți puțin din pieptul ei, să credeți că respiră, cute de gât, astfel încât ea pare să se miște.”Portretul angajează privitorul atât de intens, adaugă Bacchi,” pentru că este doar expresia ei, nu există nimic care să vă distragă atenția.,”Cu gura ușor deschisă și capul întors, Costanza este viu radiant. Într-un alt mod, bustul este excepțional. Marmura era scumpă. Portretul lui Bernini din Costanza este considerat a fi primul bust nefuncțional din istoria artei realizat de sculptor pentru propria sa plăcere.într-o carieră care a continuat până când paralizia i-a liniștit mâna cu puțin timp înainte de moartea sa, la 81 de ani, în 1680, Bernini s-a bucurat de un succes aproape neîntrerupt., Singurul său regres grav a venit în anii 1640, când moartea lui Urban al VIII-lea a adus un nou papă, Innocent X, care a favorizat rivalii lui Bernini, inclusiv arhitectul Francesco Borromini și sculptorul Alessandro Algardi. Un proiect arhitectural de mare anvergură pentru Bernini de a adăuga două turnuri de clopot la St. Peter ‘ s a fost anulat, necesitând Dărâmarea unui turn deja construit. Dar chiar și Inocentul X nu a putut câștiga talentul lui Bernini. Când papa a pus în funcțiune o nouă fântână pentru Piazza Navona, Bernini, neinvitat, a compus un model pentru aceasta., Inocentul X a fost adus într-o cameră care conținea modelul și a fost lovit. „Singura modalitate de a rezista executării lucrărilor sale nu este de a le vedea”, a spus el. Dispunând de un obelisc, care pare să crească neacceptat de un dur afloriment de travertin, în jurul căruia reale de curgere a apei și muscular figuri de marmură disport, Fântâna celor Patru Râuri este un punct de reper oraș în această zi.Bernini a fost întotdeauna după impactul teatral maxim. Într-adevăr, împreună cu celelalte talente ale sale, a fost și un dramaturg profesionist., Într-una din piesele pe care le-a scris, el a făcut un zid de apă să se grăbească spre publicul său, deviind-o prin ecluze în ultimul moment inducător de suflare. Una dintre ofertele combinate două piese de teatru de a trece simultan pe o scenă împărțită de un scrim și a privit prin două segmente de public; poveștile inteligent interconectate, și fiecare parte a fost de așteptat să aud pe celelalte.pentru o sensibilitate modernă, sculptorul Bernini poate uneori să pară prea mult showman, scotocind printr-o pungă de trucuri pentru a-și mulțumi publicul. El a trăit destul de mult pentru a auzi astfel de critici., În ciuda celebrității sale enorme (mulțimile s-au adunat de-a lungul traseului său spre Franța în 1665, ca și cum, a spus artistul, ar fi un elefant), el a prezis corect că reputația sa va scădea în timp.acest pesimism poate explica de ce Bernini a fost atât de hotărât să-și gestioneze biografiile. Teresa, pe care a executat-o pentru o capelă laterală în Biserica Santa Maria della Vittoria din Roma din 1645 până în 1652 și pe care a numit-o cea mai frumoasă creație a sa., În centrul său se află sculptura din marmură albă în care Teresa, convulsată în durere extatică, cedează unui înger care urmează să o străpungă cu săgeata de aur a iubirii divine. De o parte și de alta a Teresei, Bernini a așezat o cutie cu scaune, de tipul celor găsite în teatre, conținând patru bărbați. Dar în fiecare cutie, numai omul cel mai apropiat de Teresa se uită la ea. Ceilalți vorbesc sau, într-un caz, citesc o carte. Ar fi putut Bernini să anticipeze un viitor în care realizările sale să fie ignorate în mod similar? Dacă ar fi așa, ar fi încurajat să-și vadă geniul exuberant primind din nou datoria.,un colaborator frecvent, Arthur Lubow are sediul în New York City. A scris despre artele și cultura din Bhutan în martie 2008.