DevelopmentEdit
romanul Fight Club de Chuck Palahniuk a fost publicat în 1996. Înainte de publicarea sa, un cercetaș de carte Fox Searchlight Pictures a trimis o dovadă a romanului către Executivul Creativ Kevin McCormick. Executivul a desemnat un cititor de studio pentru a revizui dovada ca candidat pentru o adaptare a filmului, dar cititorul a descurajat-o. McCormick a transmis apoi dovada producătorilor Lawrence Bender și Art Linson, care au respins-o și ei. Producătorii Josh Donen și Ross Bell au văzut potențial și și-au exprimat interesul., Ei au aranjat lecturi neplătite pe ecran cu actori pentru a determina lungimea scenariului, iar o lectură inițială a durat șase ore. Producătorii au tăiat secțiuni pentru a reduce timpul de funcționare și au folosit scriptul mai scurt pentru a înregistra dialogul. Bell a trimis înregistrarea la Laura Ziskin, șeful diviziei Fox 2000, care a ascultat banda și a cumpărat drepturile de a lupta Club de la Palahniuk pentru 10.000 de dolari.Ziskin s-a gândit inițial să-l angajeze pe Buck Henry pentru a scrie adaptarea, găsind Fight Club similar cu filmul The Graduate din 1967, pe care Henry îl adaptase., Când un nou scenarist, Jim Uhls, a făcut lobby pentru Donen și Bell, producătorii l-au ales pe Henry. Bell a contactat patru regizori pentru a regiza filmul. El l-a considerat pe Peter Jackson cea mai bună alegere, dar Jackson a fost prea ocupat să filmeze filmul din 1996 the Frighteners din Noua Zeelandă. Bryan Singer a primit cartea, dar nu a citit-o. Danny Boyle sa întâlnit cu Bell și a citit cartea, dar a urmărit un alt film. David Fincher, care citise Fight Club și încercase să cumpere el însuși drepturile, a vorbit cu Ziskin despre regia filmului., El a ezitat să accepte misiunea cu 20th Century Fox la început, deoarece a avut o experiență neplăcută în regia filmului Alien 3 din 1992 pentru studio. Pentru a-și repara relația cu studioul, s-a întâlnit cu Ziskin și cu șeful studioului Bill Mechanic. În August 1997, 20th Century Fox a anunțat că Fincher va regiza adaptarea filmului Fight Club.
CastingEdit
producătorul Ross Bell s-a întâlnit cu actorul Russell Crowe pentru a discuta despre candidatura sa pentru rolul lui Tyler Durden. Producătorul Art Linson, care s-a alăturat târziu proiectului, s-a întâlnit cu Pitt cu privire la același rol., Linson a fost producătorul principal al celor doi, așa că studioul a căutat să-l distribuie pe Pitt în loc de Crowe. Pitt căuta un nou film după eșecul intern al filmului său din 1998 Meet Joe Black, iar studioul credea că Fight Club va avea mai mult succes comercial cu o stea majoră. Studioul a semnat Pitt pentru 17,5 milioane de dolari.
pentru rolul naratorului fără nume, studioul a dorit un „nume de marcă mai sexy”, cum ar fi Matt Damon, pentru a crește perspectivele comerciale ale filmului; de asemenea, l-a considerat pe Sean Penn. Fincher l-a considerat în schimb pe Norton pe baza performanței sale din filmul din 1996 The People vs., Larry Flynt. Alte studiouri se apropiau de Norton pentru roluri principale în dezvoltarea de filme precum Talentatul domn Ripley și omul pe lună. A fost distribuit în juriul Runaway, dar filmul nu a ajuns la producție. 20th Century Fox i-a oferit lui Norton 2,5 milioane de dolari pentru Fight Club. El nu a putut accepta oferta imediat, deoarece încă mai datora filmul Paramount Pictures; el a semnat o obligație contractuală cu Paramount de a apărea într-unul dintre viitoarele filme ale studioului pentru un salariu mai mic. Norton și-a îndeplinit ulterior obligația cu rolul său în filmul din 2003 the Italian Job.,în ianuarie 1998, 20th Century Fox a anunțat că Pitt și Norton au fost distribuiți. Actorii s-au pregătit luând lecții în box, taekwondo, grappling și săpun. Pitt a vizitat în mod voluntar un dentist pentru a avea bucăți din dinții din față, astfel încât personajul său să nu aibă dinți perfecți. Piesele au fost restaurate după încheierea filmărilor.prima alegere a lui Fincher pentru rolul cântăreței Marla a fost Janeane Garofalo., În timp ce Fincher a declarat inițial că a refuzat-o pentru că a obiectat la conținutul sexual al filmului, într-un interviu din 2020, Garofolo a dezvăluit că a acceptat partea, dar a fost abandonată pentru că Norton a simțit că a greșit pentru parte. Regizorii au considerat Courtney Love și Winona Ryder drept candidați timpurii. Studioul a vrut să-l distribuie pe Reese Witherspoon, dar Fincher a simțit că este prea tânără. El a ales să-l distribuie pe Bonham Carter pe baza interpretării sale din filmul din 1997 The Wings Of The Dove.,Uhls a început să lucreze la un proiect al scenariului adaptat, care exclude un voice-over, deoarece industria a perceput în acel moment că tehnica era „hackneyed și banală”. Când Fincher sa alăturat filmului, el a crezut că filmul ar trebui să aibă un voice-over, crezând că umorul filmului a venit din vocea naratorului. El a descris filmul fără voce ca fiind aparent „trist și patetic”. Fincher și Uhls au revizuit scenariul timp de șase până la șapte luni și până în 1997 au avut un al treilea proiect care a reordonat povestea și a lăsat afară câteva elemente majore., Când Pitt a fost aruncat, era îngrijorat de faptul că personajul său, Tyler Durden, era prea unidimensional. Fincher a căutat sfatul scriitorului-regizor Cameron Crowe, care a sugerat să ofere personajului mai multă ambiguitate. Fincher a angajat, de asemenea, scenaristul Andrew Kevin Walker pentru asistență. El i-a invitat pe Pitt și Norton să ajute la revizuirea scenariului, iar grupul a elaborat cinci revizuiri în cursul unui an.Palahniuk a lăudat adaptarea fidelă a romanului său și a aplaudat modul în care complotul filmului a fost mai raționalizat decât cel al cărții., Palahniuk și-a amintit cum scriitorii au dezbătut dacă publicul de film ar crede răsucirea complotului din Roman. Fincher a susținut inclusiv răsucirea, argumentând: „dacă acceptă totul până în acest moment, vor accepta răsucirea complotului. Dacă sunt încă în teatru, vor rămâne cu el.”Romanul lui Palahniuk conținea, de asemenea, tonuri homoerotice, pe care Fincher le-a inclus în film pentru a face publicul inconfortabil și a accentua surpriza răsucirilor., Scena de baie în care Tyler Durden se scaldă lângă narator este un exemplu de conotații; linia, „mă întreb dacă o altă femeie este într-adevăr răspunsul de care avem nevoie”, a fost menită să sugereze responsabilitatea personală, mai degrabă decât homosexualitatea. Un alt exemplu este scena de la începutul filmului în care Tyler Durden pune un butoi de armă pe gura naratorului.
naratorul găsește mântuirea la sfârșitul filmului respingând dialectica lui Tyler Durden, o cale care s-a abătut de la sfârșitul romanului în care naratorul este plasat într-o instituție mentală., Norton a făcut paralele între redemption în film și redemption in the Graduate, indicând faptul că protagoniștii ambelor filme găsesc un teren de mijloc între două diviziuni de sine. Fincher a considerat romanul prea infatuat cu Tyler Durden și a schimbat finalul pentru a se îndepărta de el: „am vrut ca oamenii să-l iubească pe Tyler, dar am vrut, de asemenea, să fie în regulă cu înfrângerea lui.directorii executivi ai studioului Mechanic și Ziskin au planificat un buget inițial de 23 de milioane de dolari pentru finanțarea filmului, dar până la începutul producției, bugetul a fost majorat la 50 de milioane de dolari., Jumătate a fost plătită de New Regency, dar în timpul filmărilor, bugetul proiectat a crescut la 67 de milioane de dolari. Producătorul executiv al clubului New Regency, Arnon Milchan, i-a cerut lui Fincher să reducă costurile cu cel puțin 5 milioane de dolari. Fincher a refuzat, așa că Milchan l-a amenințat pe Mecanic că noua regență va retrage finanțarea. Mecanicul a căutat să restabilească sprijinul lui Milchan trimițându-i casete cu ziare de la Fight Club. După ce a văzut trei săptămâni de filmare, Milchan a restabilit sprijinul financiar al lui New Regency. Bugetul final de producție a fost de 63 de milioane de dolari.,
scenele de luptă au fost puternic coregrafiate, dar actorii au fost obligați să „meargă complet” pentru a capta efecte realiste, cum ar fi eliminarea vântului din ele. Artistul de machiaj Julie Pearce, care a lucrat pentru Fincher la filmul The Game din 1997, a studiat artele marțiale mixte și boxul pay-per-view pentru a descrie cu exactitate luptătorii. Ea a proiectat urechea unui extra pentru a avea cartilajul lipsă, inspirată de meciul de box în care Mike Tyson a mușcat o parte din urechea lui Evander Holyfield., Artiștii de machiaj au conceput două metode pentru a crea transpirația pe tac: pulverizarea apei minerale peste un strat de vaselină și utilizarea apei nealterate pentru „transpirația umedă”. Meat Loaf, care joacă un membru al Clubului de lupte care are „țâțe de cățea”, a purtat un ham de grăsime de 90 de kilograme (40 kg) care i-a dat sâni mari. De asemenea, a purtat ascensoare de opt inci (20 cm) în scenele sale cu Norton pentru a fi mai înalt decât el.Filmările au durat 138 de zile din iulie până în decembrie 1998, timp în care Fincher a filmat peste 1.500 de role de film, de trei ori mai mult decât media pentru un film de la Hollywood., Locațiile au fost în și în jurul Los Angeles, inclusiv Promenade Towers, Melrose Avenue, Biserica catolică St.Brendan, și sculptura de artă publică Michael Heizer „Nord, Sud-Est, Vest”. Seturile au fost construite și în Century City. Designerul de producție Alex McDowell a construit mai mult de 70 de seturi. Exteriorul casei lui Tyler Durden a fost construit în Wilmington, California, în timp ce interiorul a fost construit pe o scenă de sunet la locația studioului. Interiorul a primit un aspect decăzut pentru a ilustra lumea deconstruită a personajelor., Apartamentul lui Marla Singer s-a bazat pe fotografii ale apartamentelor din Centrul orașului LA. În general, producția a inclus 300 de scene, 200 de locații și efecte speciale complexe. Fincher a comparat Fight Club cu filmul său ulterior, mai puțin complex Panic Room: „am simțit că îmi petrec tot timpul urmărind camioane încărcate și descărcate, astfel încât să pot filma trei linii de dialog. Nu a fost mult prea mult de transport întâmplă.”
CinematographyEdit
Fincher a folosit formatul Super 35 pentru a filma Fight Club, deoarece i-a oferit flexibilitate maximă pentru a compune fotografii., El a angajat Jeff Cronenweth ca cineast; Cronenweth tatăl lui Jordan Cronenweth a fost operator de imagine pentru Fincher 1992 film Alien 3, dar a lăsat la jumătatea producție din cauza bolii Parkinson. Fincher a explorat stilurile vizuale în filmele sale anterioare Seven and The Game, iar el și Cronenweth au atras elemente din aceste stiluri pentru Fight Club.Fincher și Cronenweth au aplicat un stil sumbru, alegând să-i facă pe oameni „strălucitori”. Apariția scenelor naratorului fără Tyler a fost blandă și realistă., Scenele cu Tyler au fost descrise de Fincher ca fiind „mai hiper-reale într-un sens deconstruit—o metaforă vizuală a ceea ce se îndreaptă spre”. Realizatorii au folosit culori puternic Desaturate în costume, machiaj și direcție de artă. Bonham Carter a purtat machiaj opalescent pentru a-și înfățișa personajul romantic nihilist cu o „patină jart-fiend”. Fincher și Cronenweth au atras influențe din filmul American Graffiti din 1973, care a aplicat un aspect banal exterioarelor nocturne, incluzând simultan o varietate de culori.echipajul a profitat atât de lumina naturală, cât și de cea practică., Fincher a căutat diverse abordări ale setărilor de iluminat; de exemplu, a ales mai multe locații urbane pentru efectele luminilor orașului pe fundalul fotografiilor. Echipajul a îmbrățișat, de asemenea, iluminatul fluorescent în alte locații practice pentru a menține un element al realității și pentru a lumina protezele care descriu rănile personajelor. Pe de altă parte, Fincher s-a asigurat, de asemenea, că scenele nu erau atât de puternic luminate, astfel încât ochii personajelor erau mai puțin vizibili, citând tehnica cinematografului Gordon Willis ca influență.,Fight Club a fost filmat mai ales noaptea, iar Fincher a filmat fotografiile din timpul zilei în locații umbrite. Echipajul a echipat subsolul barului cu lămpi de lucru ieftine pentru a crea o strălucire de fundal. Fincher a evitat camerawork-ul elegant atunci când filma scene de luptă timpurie în subsol și, în schimb, a plasat camera într-o poziție fixă. În scenele de luptă ulterioare, Fincher a mutat camera din punctul de vedere al unui observator îndepărtat în cel al luptătorului.scenele cu Tyler au fost puse în scenă pentru a ascunde că personajul era o proiecție mentală a naratorului fără nume., Tyler nu a fost filmat în două fotografii cu un grup de oameni și nici nu a fost prezentat în fotografii peste umăr în scene în care Tyler îi oferă naratorului idei specifice pentru a-l manipula. În scenele înainte ca naratorul să se întâlnească cu Tyler, realizatorii au introdus prezența lui Tyler în cadre unice pentru efect subliminal. Tyler apare în fundal și în afara focalizării, ca un „diavol mic pe umăr”. Fincher a explicat cadrele subliminale: „eroul nostru îl creează pe Tyler Durden în propria sa minte, așa că în acest moment el există doar la periferia conștiinței naratorului.,în timp ce Cronenweth a evaluat în general și a expus stocul de film Kodak în mod normal pe Fight Club, au fost aplicate alte câteva tehnici pentru a-și schimba aspectul. Clipirea a fost implementată pe o mare parte din fotografia de noapte exterioară, contrastul a fost întins pentru a fi intenționat urât, imprimarea a fost ajustată pentru a fi subexpusă, retenția Enr silver a Technicolor a fost utilizată pe un număr select de printuri pentru a crește densitatea negrilor, iar stocurile de imprimare cu contrast ridicat au fost alese pentru a crea un aspect „în trepte” ,Fincher a angajat supervizorul de efecte vizuale Kevin Tod Haug, care a lucrat pentru el la joc, pentru a crea efecte vizuale pentru Fight Club. Haug a atribuit artiștilor și experților în efecte vizuale diferite facilități care au abordat fiecare diferite tipuri de efecte vizuale: modelare CG, animație, compunere și scanare. Haug a explicat: „Am selectat cei mai buni oameni pentru fiecare aspect al efectelor, apoi le-am coordonat eforturile. În acest fel, nu a trebuit niciodată să jucăm la slăbiciunea unei facilități.,”Fincher a vizualizat perspectiva naratorului printr-o viziune” mind ‘s eye” și a structurat un cadru miopic pentru publicul de film. Fincher folosit, de asemenea, imagini previsualized de provocatoare unitate principală și efecte vizuale fotografii ca un instrument de rezolvare a problemelor, pentru a evita greșelile în timpul filmărilor reale.
scena de deschidere în Fight Club care reprezintă o rețea neuronală a creierului în care procesele de gândire sunt inițiate de impulsul de frică al naratorului. Rețeaua a fost mapată folosind un sistem L și desenată de un ilustrator medical.,secvența de titlu a filmului este o compoziție de efecte vizuale de 90 de secunde care descrie interiorul creierului naratorului la nivel microscopic; camera se trage înapoi spre exterior, pornind de la centrul său de frică și urmând procesele de gândire inițiate de impulsul său de frică. Secvența, proiectată parțial de Fincher, a fost bugetată separat de restul filmului la început, dar secvența a fost premiată de studio în ianuarie 1999., Fincher a angajat Digital Domain și supervizorul său de efecte vizuale Kevin Mack, care a câștigat un premiu Oscar pentru efecte vizuale pentru filmul din 1998 What Dreams May Come, pentru secvență. Compania a cartografiat creierul generat de computer folosind un sistem L, iar designul a fost detaliat folosind randări ale ilustratorului Medical Katherine Jones. Secvența de retragere din interiorul creierului spre exteriorul craniului a inclus neuroni, potențiale de acțiune și un folicul de păr., Haug a explicat licența artistică pe care Fincher a luat—o cu împușcătura: „în timp ce voia să păstreze pasajul creierului ca o fotografie cu microscop electronic, acel aspect trebuia să fie cuplat cu senzația unei scufundări de noapte-umedă, înfricoșătoare și cu o adâncime mică de câmp.”Adâncimea superficială a câmpului a fost realizată cu procesul de urmărire a razelor.,alte efecte vizuale includ o scenă timpurie în care camera clipește pe străzile orașului pentru a supraveghea echipamentele distructive ale proiectului Mayhem situate în parcările subterane; secvența a fost o compoziție tridimensională de aproape 100 de fotografii din Los Angeles și Century City de fotograf Michael Douglas Middleton. Scena finală a demolării clădirilor de birouri cu carduri de credit a fost proiectată de Richard Baily de la Image Savant; Baily a lucrat pe scenă timp de peste paisprezece luni.,la jumătatea filmului, Tyler Durden subliniază publicului semnul cue—poreclit” arderea țigărilor ” din film. Scena reprezintă un punct de cotitură care prefigurează ruptura și inversarea „realității destul de subiective” care a existat mai devreme în film. Fincher a explicat: „dintr-o dată este ca și cum proiecționistul a ratat schimbarea, spectatorii trebuie să înceapă să privească filmul într-un mod cu totul nou.,”
Scoredit
Fincher era îngrijorat că trupele cu experiență în scrierea partiturilor de film nu ar putea să lege temele împreună, așa că a căutat o trupă care nu înregistrase niciodată pentru film. El a urmărit Radiohead, dar cantaretul Thom Yorke a refuzat ca el a fost recuperarea de la stresul de a promova albumul lor OK Computer. Fincher a comandat în schimb breakbeat-ul care produce duo Dust Brothers, care a creat un scor post-modern care cuprinde bucle de tambur, zgârieturi electronice și mostre computerizate., Praf Frații interpret Michael Simpson a explicat setup: „Fincher a vrut sa sparga din nou cu totul despre film, și netradițională scor ajutat realiza asta.”Punctul culminant și creditele finale prezintă piesa” Unde este mintea mea?”de zânișoare.