Începuturi
Apollodoros și Skiagraphia
Tendințe care duce la dezvoltarea de clar-obscur a început în Grecia clasică, unde artistul Apollodoros a fost numit Apollodoros Skiagraphos, sau „umbra pictor.”Acest lucru sa datorat invenției sale de skiagraphia, sau” umbra-pictura”, o tehnică care a folosit ecloziune cruce și gradații de ton., Din păcate, așa cum se întâmplă cu cea mai clasică pictură greacă, opera sa nu a supraviețuit, dar tehnica a fost adoptată pe scară largă în Atena. Supraviețuitor într-o mai rudimentară formă de-a lungul epoca Bizantină, skiagraphia a fost dezvoltat în continuare prin utilizarea de incidendo și martizando, descris de istoricul de artă Janis C. Bell ca, „layerings de alb, maro, sau negru în modele liniare peste o culoare uniformă,” în Evul mediu târziu în Europa. Tehnica a fost adesea folosită în manuscrise iluminate.,subliniind renașterea antichității clasice, artiștii renascentiști au redescoperit și dezvoltat tehnici care au făcut posibilă crearea unor figuri naturaliste, dar idealizate care locuiesc într-un spațiu tridimensional convingător. Masaccio este Tributul Pe Bani (1420) a fost un exemplu timpuriu de încadrarea în clar-obscur pentru a crea cifre volumetrice, iluminate de o singură sursă de lumină, în afara pictorial de avion., Cu toate acestea, a rămas pentru Leonardo da Vinci să dezvolte pe deplin tehnica, așa cum se vede în Adorarea Magilor (1481) și Fecioara rocilor (1483-86). Figurile și portretele sale, care păreau fluide și vii cu lumină și umbră, au influențat artiștii ulteriori și au informat, de asemenea, dezvoltarea ulterioară a tăieturii de lemn claroscuro. Artiștii din Renașterea Nord-Europeană au adoptat, de asemenea, tehnica, în special pentru arta religioasă, în parte datorită influenței Sfântului Bridget al Suediei din secolul al XIV-lea., Faimoasa ei viziune despre nașterea lui Isus a descris copilul Hristos, odihnindu-se pe pământ, corpul său emițând lumină, în timp ce o fecioară blondă Maria, la care a participat Iosif, a îngenuncheat să se roage lui. Viziunea a devenit modelul pentru subiectul popular, numit și adorația copilului.,
Artă Barocă
în Timp ce artă Barocă întoarse din compoziții asimetrice și rănită, uneori exagerate, figurație de Manierism la principiile clasice ale Renașterii, subliniind corect anatomic figurație și convingătoare spațiu tridimensional, a făcut-o în scopul de a sublinia scene dramatice, aproape de teatru setări, și intens individualist exprimare., Mai degrabă decât a lui Leonardo tranziții subtile de culoare și lumină, Caravaggio a luat clarobscur în continuare prin dezvoltarea tenebrism, folosind contraste, ca un gest sau o cifră a fost intens luminat ca de un reflector într-un întuneric de setare. În arta religioasă, așa cum se vede în sol-rupere triada de imagini, reprezentând chemarea și martiriul Sfântului Matei pentru Capela Contarelli din Roma, tehnica făcut vizual clar momente când realitatea obișnuită a fost întreruptă de iluminarea divină., În arta seculară, așa cum se vede în David cu capul lui Goliat (1610), tehnica ar putea transmite o complexitate psihologică profundă și adesea tragică. Caravaggio a fost cunoscut ca” cel mai faimos artist din Roma”, iar utilizarea lui de clarobscur a influențat atât de mult artiștii din întreaga Europă încât, ulterior, termenul a fost adesea folosit sinonim cu epoca., Cu toate acestea, multe Baroc stăpâni nu numai angajați tehnica dar nu a găsit un element esențial în crearea unui stil individual distinct, fie că a fost a lui Rembrandt lumina aurie în Batșeba la O Baie (1654), Peter Paul Rubens încântare în culoare și senzualitate în Debarcarea de Marie de Medici la Marsilia (1621-1625), sau Velázquez în cazul în care umbra și lumina deveni misterul de percepție în sine ca în Las Meninas (1656).,
Concepte și Tendințe
Clarobscur Desen și Gravuri
În Renaștere, artiștii dezvoltat clarobscur desen, ca au adăugat alb pentru efecte de lumină și negru pentru efecte întunecate. Multe dintre aceste lucrări, împreună cu picturi renascentiste și desene de spălare, au fost solicitate ca reproduceri, iar, în 1508, artistul German Hans Burgkmair a inventat gravuri de lemn clarobscur., El a imprimat mai întâi cu un bloc de linie, inscripționat în negru, pentru linii de contur și crosshatching, apoi a folosit blocuri suplimentare, inscripționate în variații tonale, pentru a crea umbrire. Prin tăierea unei părți a blocului și lăsând o zonă neimprimată, artiștii au creat evidențieri în imprimeurile monocromatice, care au folosit în principal maro, Negru, gri sau verde. Lucas Cranach cel Bătrân, Niccolò Vicentino, Nicolò Boldrini și Andrea Andreani au fost doar câțiva dintre artiștii care au adoptat tehnica, care i-a implicat și pe Raphael, Parmigianino și Titian. Inovațiile au urmat adesea., Ugo da Carpi a devenit primul artist Italian a adopta tehnica jurul 1516, și artiști italieni, de obicei, imprimate cu o serie de blocuri ton, subliniind tranziții de culoare și lăsând la o linie de bloc negru conturul favorizat de Nord-Europeni
Sfumato
Pentru a arăta efectele de lumina pe suprafete curbe și de a spori efectele de clar-obscur, Leonardo da Vinci a perfecționat tehnica sfumato, pe care el a descris ca fiind „fără linii sau frontiere, în modul de fum sau dincolo de accentul de avion.,”Adică” să dispară ca fumul”, sfumato a implicat aplicarea mai multor straturi subțiri de glazură pentru a crea tranziții și gradații tonale moi între lumină și umbră și a adăugat tranziții subtile la claroscuro. Mai târziu, Giorgio Vasari creditat invenția sa la Jan van Eyck și Roger van der Mayer, două Începutul Renașterii Nord-Europeni, dar a fost deja identificat cu da Vinci, care a însușit tehnica în Fecioara pe Stânci (1483-1486) și Mona Lisa (1503-1506)., Tehnica a necesitat o expertiză semnificativă, deoarece oamenii de știință moderni au descoperit că glazurile artistului erau uneori doar un micron în profunzime și făcute din alb de plumb la care s-a adăugat un procent din vermillion.alți artiști au adoptat tehnica, inclusiv Raphael, Correggio, fra Bartolommeo și Giorgione, și au influențat, de asemenea,” Leonardeschi”, numele dat numărului mare de artiști care s-au asociat cu Leonardo sau au lucrat în atelierul său. A urmat inovația, pe măsură ce Raphael a dezvoltat ceea ce istoricul de artă contemporană Marcia B., Sala definită ca unione. Căutând să combine calitățile tonale și umbrele moi ale lui sfumato cu paleta sa de culori strălucitoare, el a folosit schimbări treptate de culoare pentru a crea margini amestecate, așa cum se vede în Alba Madonna (c. 1510) sărbătorită pentru culoarea vibrantă și unitatea curgătoare.
Tenebrism
Tenebrism, derivat de la cine? lordul întunericului, un cuvânt Italian care înseamnă „întunecat, întunecat, sumbru,” dramatic contrastul dintre lumină și întuneric, ca tablouri cu zone negre și umbre adânci ar fi intens iluminate, de multe ori de o singură sursă de lumină., În timp ce tenebrism dezvoltat de clar-obscur, spre deosebire de tehnica asta, nu să depună eforturi pentru o mai mare tridimensionalitate, dar a fost de compoziție, folosind întuneric adânc ca un fel de spațiu negativ, în timp ce lumina intens în alte domenii creat ceea ce a fost numit „iluminare dramatice.”
Deși artist Renascentist Albrecht Dürer și Mannerists Tintoretto și El Greco folosit tehnica mai devreme, tenebrism este de obicei identificat cu Caravaggio, care nu numai însușit tehnica, dar a facut „lumina reflectoarelor” efect-o caracteristică definitorie a operei sale. Datorită unor lucrări precum martiriul Sf., Matei (1600) a devenit foarte influent, atât de mult încât tenebristi, grupuri de artiști care utilizează tehnica place Utrecht Școală, au fost găsite în întreaga Europa de Nord, Italia și Spania. Termenul tenebrism fost adesea aplicate la lucrări de Jusepe de Ribera, Francisco Ribalta, și alte 17-lea artiști spanioli. În același timp, acesta a fost asociat cu al 17-lea „lumina lumânărilor tradiție”, un termen care descrie scene de noapte luminată de o singură lumânare, așa cum se vede în unele lucrări de Gerrit van Honthorst, Rembrandt, și Georges de La Tour.,după perioada barocă, clarobscurul a fost o tehnică consacrată, folosită de diverși artiști în secolele care au urmat. Cei mai importanți artiști Rococo Fragonard, Watteau și Joseph Wright din Derby, au angajat claroscuro în transmiterea momentelor de intimitate privată și reverie. În perioada romantică, Géricault a folosit-o pentru a transmite tragedia plutei Meduzei, în timp ce Henry Fusilli a pictat coșmarul bântuitor, iar Francisco Goya a treia din mai a descris întunericul terorii politice., Tehnica ar putea fi transformată în scopuri diferite, ceea ce a făcut-o un instrument important pentru crearea unui stil individual în epoca modernă.
în secolul 20, fotografia și realizarea de filme s-au străduit, de asemenea, pentru efectele clarobscurului. Fotografii moderniști, inclusiv Ansel Adams, Edward Weston și W. Eugene Smith, au folosit adesea claroscuro, deoarece contrastul dintre lumină și umbră a subliniat calitățile formale ale imaginii. Alți fotografi care au folosit tehnica include Joseph Koudelka, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Garry Winogrand, și Ralph Gibson., Fotografia de Studio utilizează adesea Rembrandt lighting, o tehnică care, folosind o lumină cu un reflector sau două surse de lumină, este menită să creeze efectele clarobscurului portretelor artistului, traduse într-un mediu modern.în film, expresioniștii germani au subliniat clarobscurul, așa cum se vede în cabinetul doctorului Caligari (1920) și Nosferatu (1922), precum și metropola lui Fritz Lang (1927).,la Hollywood, directorul de imagine Gregg Toland a folosit pentru prima dată clarobscurul în viața și moartea lui 9413: a Hollywood Extra (1928) și inovațiile sale din anii 1930 au informat genul filmului noir și l-au făcut unul dintre cei mai căutați cameramani. A lucrat cu majoritatea regizorilor de frunte, dar este cunoscut în special pentru lucrările sale la The long Voyage Home (1940) de John Ford și la Citizen Kane de Orson Welles. Creând compoziții de focalizare profundă, Toland a folosit umbra ca dispozitiv dramatic și pictural, definind fundalul din prim-plan., A influențat mulți alți cineaști, printre care Vittorio Storaro, Vilmos Zsigmond și László Kovács.alți cineaști de la Hollywood cunoscuți pentru utilizarea clarobscurului includ William Dieterle, așa cum se vede în Hunchback of Notre Dame (1939) și The Devil and Daniel Webster (1941). Tehnica a fost la fel de răspândită în Europa. Sven Nykvist, care a lucrat la multe dintre filmele lui Ingmar Bergman, a folosit ceea ce s-a numit realism clarobscur, iar cineastul rus Andre Tarkovsky a folosit clarobscur în scenele alb-negru pe care le-a inclus în Stalker (1979).