Madame Lelica

în General vorbind, alb-albastru și-se referă la ceramica decorată cu pigment albastru cobalt pe un corp de culoare albă, de obicei aplicat cu o perie sub glazura. Apărând pentru prima dată în dinastia Tang (618 – 906), ceramica albastră și albă timpurie a fost făcută cu un corp grosier, gri., În dinastia Yuan (1279 -1368), Olari la Jingdezhen în provincia Jiangxi, un faimos oraș porțelan China, Rețete de lut rafinat prin adăugarea de argilă caolin, și a dezvoltat tehnologia de ardere. Măiestria porțelanului alb-albastru s-a îmbunătățit semnificativ, produsele având culori albastre vibrante folosind pigment de cobalt produs în provincia Yunnan sau importat din Orientul Mijlociu.

Albastru-alb-și marfa sunt produse în altă parte în China, deși obiecte provenite de la cuptoare la Jingdezhen sunt considerate a fi de cea mai bună calitate. Folosind paleta simplă de albastru și alb, olarii Jingdezhen încorporează o serie de tehnici decorative: combinând Albastru închis și deschis pentru a crea un contrast izbitor sau folosind zone rezervate în alb pentru a crea un model pe un fundal albastru dens pictat., pigmentul albastru poate fi, de asemenea, utilizat pentru a desena contururi detaliate, creând imagini îndrăznețe, uneori asemănătoare desenelor animate. Această vază a templului prezintă un dragon magnific, cu aripi și aripioare neobișnuite, asemănătoare liliecilor. Liniile abile și vii dezvăluie stăpânirea olarilor Jingdezhen de a picta pigmentul de cobalt cu o perie pe corpul de porțelan neuniform.

Fenshui, o tehnica de popular în timpul domniei Împăratului Kangxi (1662 – 1722), folosește un pigment albastru vopsite in diferite nuante pentru a crea un efect mult ca pictura de cerneală – a văzut aici, pe un Kangxi vaza, cu păsări, flori și ramuri vopsite în diferite nuanțe de albastru. Porțelanul alb-albastru produs în timpul domniei Kangxi va deveni mai târziu unele dintre cele mai apreciate de colecționari din Europa.,mult porțelan albastru-alb făcut în dinastia Yuan a fost destinat pieței din Orientul Mijlociu. Acestea erau de obicei vase mari decorate cu motive florale și animale populare chinezești, cum ar fi phoenix. Albastru-alb a fost, de asemenea, exportat în Japonia, Coreea, Asia de Sud-Est și în Africa.

Chineză alb-albastru și-a inspirat locale portelan producția în piețele îndepărtate. Mulți au început prin copierea prototipurilor chinezești, dar au folosit materii prime disponibile în apropiere. Cuptoarele Arita din nord-vestul insulei Kyushu, Japonia, sunt renumite pentru porțelanul albastru și alb care imită stilurile chinezești. Modelul repetat, liniar văzut pe acest bol produs în Arita provine dintr-o versiune simplificată a personajului Chinezesc „shou” (longevitate), un design extrem de popular albastru-alb din provincia Fujian, China.,în secolul al XVI-lea, cantități mari de porțelan albastru și alb au ajuns în Europa, mai întâi prin comercianți portughezi, urmați de compania olandeză a Indiei de Est și de alți comercianți. Cel mai iconic produs al comerțului european timpuriu este cunoscut sub numele de porțelan Kraak, un tip de vas cu decor central și granițe decorative alternative.

Ca și comerțul s-a extins, mulți Chinezi obiecte ecou European de forme sau modele. Exemplele din colecția noastră includ un vas care imită o sticlă de condiment de sticlă concepută pentru a separa uleiul și oțetul și un borcan mare – parte dintr – o garnitură-menit să fie afișat deasupra unei piese de mobilier sau cămin într-o reședință Europeană. Decorul este o combinație de medalion Tradițional Chinezesc, model floral și figurine Europene.,în secolul al XVII-lea, ceramica chineză și japoneză erau fabricate special pentru exportul European și comercializate în cantități mari. Până când producătorii de ceramică din Anglia și Europa au început să-și stăpânească și să-și comercializeze cu succes propriul porțelan, produsele chinezești dețineau o fascinație misterioasă, apreciată pentru calitatea superioară, iar moda pentru porțelanul Chinezesc a prosperat., Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, exporturile chineze au fost în declin treptat, până când tratatele nou înființate cu China și Japonia au deschis mai multe porturi și au redus tarifele pentru comerțul exterior, reaprinzând interesul pentru arta din Asia de Est.,în anii 1850 și 60, ceramica antică albastră și albă a fost descoperită de un mic grup de artiști și intelectuali legați de mișcarea estetismului, care au apreciat „arta de dragul artei” (artă care nu spunea povești și nu făcea puncte morale, ci se bucura doar de plăcerea vizuală)., Angajat în căutarea de frumusete’, influente Estetice artisti precum James McNeill Whistler și Pre-Rafaelită pictorul Dante Gabriel Rossetti a început cu nerăbdare colectarea Chineză albastru-alb-și, uneori, cunoscut sub numele de ‘Nankin” sau „albastru’, care a fost văzut pentru întruchipează adevărata frumusețe în culoare, material si forma.

alb-Albastru și-a devenit rapid la modă, nu numai printre artiști, dar, de asemenea, într-o clasă de mijloc în creștere care a adunat-o în scopul de a afirma lor artistice, cultivat gusturile. O parte din farmecul său a fost combinația de culori universal atrăgătoare, oglindind albastrul și albul natural al cerului și luminând interiorul Victorian tipic întunecat. Antic albastru-și-alb, în special din perioada Kangxi (1662 – 1722), a fost, de asemenea, apreciat pentru calificare rafinat implicate în fabricarea sa pre-industriale., până la sfârșitul secolului al XIX-lea, albastrul și albul deveniseră un element esențial al „casei frumoase”, cu dulapuri și dulapuri proiectate special pentru afișarea elegantă a ceramicii în casă. Magnatul britanic de transport maritim Frederick Richards Leyland a mers atât de departe încât a comandat o cameră specială în casa sa din Kensington, cu suporturi de perete făcute special pentru a găzdui colecția sa de porțelan albastru și alb., Proiectat de Thomas Jeckyll, Camera Peacock a fost redecorată faimos pe cheltuiala vastă de Whistler, cu o schemă de culori elaborată, pe care credea că ar arăta cel mai bine colecția lui Leyland. Suma cerută de Whistler pentru decorațiunile sale interioare a instigat la o dispută de-a lungul vieții între cei doi.

La o înălțime de alb-albastru și-manie, Esteții ca Whistler însuși au fost de multe ori ridiculizat ca suferind de ‘Chinamania’, valorificarea lor albastru și alb portelan mai presus de toate. Când a murit, Whistler colecția numerotate de la peste 300 de obiecte, cele mai multe dintre care sunt acum în Muzeul Hunterian, Glasgow, în timp ce unele exemplare deținute de către Whistler sunt expuse în V&Un în nostru Britanic Galerii (Sala 123).