Madame Lelica

O prima modalitate convenabilă de a rupe în jos de celebrul American artistsinto gestionat categorii de perioadă și anume: ,, secolele al XVIII-lea, al XIX-lea, al XX-lea și al XXI-lea.link-urile din coloana din stânga vă vor duce la detalii mai specifice despre artiștii americani celebri prin mișcare.a existat o piață în perioada colonială pentru mai alesportrete, ca clasa comerciant câștigat în bogăție și statură socială; thisrising gentry dorit în picioare pus în scenă și materializat, și a vrut invidiat portreturestyles engleză să-l exprime., Cu toate acestea, pentru artiștii noii națiuni care au luat ființă, nu a existat acces la formarea și resursele de acolo, colegii Lumii Vechi s-ar putea întoarce. Mai degrabă, ei trebuiau să-și facă propriul drum, învățândei înșiși și folosind amprente mezzotint pentru modele în loc de copii ale statuilor clasice din antichitate. Au existat, de asemenea, câțiva imigranți care au fost instruiți în Anglia și au făcut posibil ca artiștii americani să ajungă la un anumit nivel de sofisticare urmând exemplul lor.,

În perioada de după Revoluție, nu a fost somedevelopment de picturi de istorie, dar altfel era portretul în pictura pe care a continuat să dețină un loc de cinste, cu un peisaj adăugat în thebackground să prezinte gradul de subiectul active, sau pentru a adăuga un pic de thepicturesque.

Simultan, a existat o mai „studiat” stil în earlyAmerican pictura: arta populara. Acești artiști timpurii neinstruiți erau lucrători itineranți, călătorind în nord-estul American căutând clienți dispuși să comită portrete în stilul lor naiv., Pe măsură ce America sa mutat în 19secol, unul dintre cei mai importanți artiști populari, cu toate acestea, a fost un ministru respectat, Edward Hicks.

artiști americani celebri ai secolului al XIX-lea

secolul al XIX-lea a adus cu ea școala Hudson River,prima școală de pictură a noii națiuni. Sub egida prima lui thomas Cole, apoi altele, cum ar fi Frederic Edwin Church, artiști Americani venit seama că propria lor țară oferit unic, frumos subiecte de itsown; acest lucru a devenit mai mult și mai evidentă în continuare coloniști împins spre vest., TheHudson Râu Școală a fost important în influența sa asupra mai târziu școli, precum Luminists și artiști, cum ar fi Frederic Remington care a pictat AmericanWestern de patrimoniu, care a constituit o școală proprie.

al 19-lea nu a adus o dezvoltare semnificativă istoria picturii, deși una din America cele mai reprezentative picturi, WashingtonCrossing Delaware, datează din această perioadă. Mai degrabă, portret paintingcontinued primatul său, cu o mai mare sofisticare și în uneori cuttingportraits de Thomas Eakins.,

a fost, de asemenea, mai multe informații de la Lumea Veche; severalmajor artiști trăit mare parte din viața lor în Europa, cum ar fi John Singer Sargent,James McNeill Whistler și Mary Cassatt, și a fost în Franța, care TheodoreRobinson întâlnit prima Monet, și, astfel, semanate la început de AmericanImpressionism.

artiști americani celebri ai secolului XX

arta americană în secolul XX a fost o explozieexplorare, stiluri și descoperiri. Artiștii s-au întors mai întâi la ceea ce se numeșterealismul american, fondat de Robert Henri, care s-a dezvoltat încelebrat școala Ashcan., Pictori, cum ar fi George Bellows și alțiinflinchingly portretizat partea mai aspră a vieții orașului, de unde și numele lorșcoală.deoarece Alfred Stieglitz,prin galeria sa din 291 din New York, a dezvoltat fotografia ca formă de artă, a promovat și școala înfloritoare a modernismului american. Arta abstractă și Cubism ajuns la țărmurile Americii sub theinfluence de ceea ce se întâmplă în Europa (Pablo Picasso, George Braque), pentru a befollowed mai târziu de EuropeanSurrealism, și o multitudine de artisti, printre care Georgia O ‘ keeffe și PatrickHenry Bruce, s-a impus ca o nouă generație de Moderniști.,

Ca Realismul a continuat și a luat diferite forme pentru a depictAmerican rurală și viața de oraș, ca și în activitatea de Reginald Marsh și EdwardHopper, alte evoluții importante în arta Americană a avut loc.artiștii afro-americani au căutat să contracareze stereotipurile rasiale ca parte a Renașterii Harlem din New York, în special în opera lui Aaron Douglas,deși alți susținători ai școlii au fost găsiți în întreaga țară.,Alți artiști americani au format colonii și au lucrat în sud-vestul Americannu numai să picteze peisajele magnifice pe care le-au găsit acolo, ci și să le ia pe indianul American pentru subiect.cu Marea Depresiune, președintele Roosevelt ‘ s New Dealprogram a stabilit proiecte de artă publică pentru a oferi muncă americanilor șomeriartiști. Inspirat în principal de către pictorul Diego Rivera, și alte Mexican muralpainters, această artă publică a fost creat de către unele dintre cele mai bune America cunoscut artistsof timp, în timp ce alții dezvoltat în direcția de Realism Social.,

După al doilea Război Mondial a apărut Expresionismului Abstract, a firstschool de Artă American de a avea un impact la nivel mondial; s-ar putea spune că itdeveloped de Suprarealism, cu accent pe inconștient. La leadingproponent a fost Jackson Pollock, care a devenit cunoscut pentru „picurare picturi”.În cuvintele lui William de Kooning, Pollock „spart gheața” pentru restul dintre ei, și nume bine-cunoscut și influent ca Louise Bourgeois, Mark Rothkoand Alexander Calder, și multe, multe altele, toate au ajuns să fie grupate togetherunder largă, atotcuprinzătoare numele de American Expresionismului Abstract.,după anii 1950, arta americană sa dezvoltat în mai multedirecții. Realismul a continuat în activitatea de Norman Rockwell, Andrew Wyeth andHopper, în timp ce alți artiști rupt complet pentru a lucra în mixed-media, combiningfound obiecte, ziare, vopsea și fotografii (Robert Rauschenberg, JasperJohns) sau evoluează în Arta Pop, satiric reproducerea de zi cu zi objectsof cultura populară Americană și consumerism (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,au apărut multe alte mișcări,cum ar fi Op Art, Minimal Art, abstractizare lirică, Post-minimalism,mișcarea Fluxus, pictura hard-edge, Neo-Dada și altele. A apărut arta de performanță și Instalarepentru a fi, precum și arta Video, Fotorealismul și pictura în câmp Color.,

Celebri Artisti Americani din secolul 21,

arta Americană Contemporană în secolul 21 ischaracterized de ceea ce unii numesc o stare de „criză”; cu alte cuvinte, whileartists continua să lucreze în tărâmurile de Expresionism, de Culoare Vopsire în Câmp,Abstracție Geometrică și alte școli și școli noi, cum ar fi Graffiti,Pictură Digitală și „vechi” școli, cum ar fi peisajului tradițional și portraitpainting încă sunt produse, se pare că nu există nici un stil clar sau de la școală pentru a defini timpul nostru.,

Multitudine de mijloace sunt folosite simultan pentru a exprima cine suntem, iar întrebarea rămâne: am ajuns la limitele exterioare ale în cazul în care arta poate takeus?