Biografia lui Caravaggio
Copilărie
Fiabile informații biografice pe Caravaggio este rară și ceea ce există a fost pus cap la cap de la curte și municipale înregistrări și alte supraviețuitor documente. În copilărie, Caravaggio era cunoscut sub numele de Michelangelo Merisi, o referire la nașterea sa în ziua de sărbătoare a Arhanghelului Mihail. Artistul a crescut între orașul agricol liniștit Caravaggio din Lombardia și orașul plin de viață din Milano, unde a lucrat tatăl său, un maestru zidar de piatră., Deși avea un statut social inferior, familia lui Caravaggio avea legături de elită. Mătușa lui Caravaggio a servit ca asistentă medicală pentru copiii nobilimii milaneze Sforza, iar membrii familiei Sforza, în special Marchezul Francesco I Sforza di Caravaggio și soția sa, Costanza Colonna, au asistat la nunta părinților lui Caravaggio în 1571. Costanza Colonna va deveni mai târziu un susținător al artistului în timpul numeroaselor sale zboruri de la lege, deși nu a dobândit niciodată personal un tablou.în August 1576, când Caravaggio avea cinci ani, Milano a suferit de un focar de ciumă bubonică., Deși artistul și familia sa s-au retras în mediul rural Caravaggio, până în octombrie 1577 tatăl său, bunicii paterni și unchiul au murit cu toții de ciumă. Până în 1592, la vârsta de 21 de ani, Caravaggio și-a pierdut și mama și fratele mai mic. Pământul familiei a fost împărțit între frații rămași și vândut, iar Caravaggio a plecat definitiv la Milano, unde s-a susținut prin pictura portretului.este probabil ca Caravaggio să se angajeze în cariera sa artistică înarmat cu o cunoaștere a pictorilor renascentiști. Istoricul de artă David M., Stone notează că opera lui Caravaggio trădează influența a numeroși maeștri italieni, printre care Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Titian și Leonardo da Vinci. Caravaggio a primit aproape sigur o formă de educație clasică și a fost conștient de textele cheie ale timpului său. După cum a demonstrat istoricul de artă Sharon Gregory, Caravaggio ar fi studiat în 1550 viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți, de la Cimabue până la timpul nostru, și a folosit textul lui Vasari ca inspirație și motivație pentru unele dintre picturile sale.,Milano la sfârșitul secolului al 16-lea a fost un loc periculos, violent, și, prin urmare, un cadru copt pentru a ispiti și provoca tineri, fără rădăcini, traumatizat, și, eventual, hot-headed artist. După implicarea sa într-o crimă, artistul a fugit la Roma în 1592 sau 1593 și a rămas acolo până în 1606. Aici, Caravaggio a petrecut câteva luni ca asistent al artistului Giuseppe Cesari, un pictor popular de frescă., În timp ce în munca lui Cesari, Caravaggio a pictat în principal flori și fructe de fundal, el a luat din această experiență un ochi pentru detalii și afecțiune pentru nuanțele picturilor încă-viață evidente în executarea precisă a fructelor și florei în propriile sale lucrări ulterioare.în urma stagiului de stagiu cu Cesari Caravaggio a intrat în contact cu viitorul său patron, Cardinalul Francesco Maria del Monte. Del Monte l-a sprijinit pe Caravaggio oferindu-i cazare, mâncare și comisioane artistice, precum și introducându-l în cercurile de colectare a artei., Cum ar fi del Monte alte elite Roman colecționari de artă, cum ar fi Marchize Vincenzo Giustiniani a fost atras de subiecte de Caravaggio primele lucrări ale lui: sărbători de muzică, lucrări de viață încă și senzual portrete de androgin tineri, cum ar fi Amor Vincit Omnia (1602) care descrie un realist, gol cupidon deasupra simboluri de război, știință, muzică și literatură. Aceste lucrări de gen și seculare au fost intrarea sa în prestigiosul patronaj Roman și l-au catapultat la renume artistic.,
Perioada de maturitate
În 1599 Cardinalul del Monte ajutat să obțină primul său major comisia de lucrări publice, decorarea Capelei Contarelli din biserica San Luigi dei Francesci cu scene din viața Sfântului Matei. A urmat curând o a doua întâlnire, pentru a picta pereții laterali ai Capelei Cerasi din Santa Maria del Popolo cu răstignirea Sfântului Petru și convertirea Sfântului Pavel. Cu aceste comisii, artistul s-a angajat în reinterpretarea radicală a figurilor divine, care avea să devină un semn distinctiv al carierei sale., Caravaggio a umanizat indivizii divini, făcându-i ca oameni de clasă inferioară. În acest mod, Caravaggio a criticat și a subminat figurile imaculate și idealizate ale Renașterii italiene și ale tradițiilor clasice romane. Exemple ale acestei abordări pot fi văzute în moartea unei fecioare (1601-1606) și Judith decapitarea Holofernes (1602), pictura din urmă a avut un efect profund asupra altor artiști în special Artemisia Gentileschi, care a creat o serie de imagini ale aceluiași subiect., Picturile religioase ale lui Caravaggio au primit recenzii foarte mixte cu realismul lucrărilor și juxtapunerea persoanelor sfinte cu interioare moderne, din secolul al XVII-lea, inflamând unii critici. Într-adevăr, multe dintre lucrările lui Caravaggio au fost respinse prin punerea în funcțiune a instituțiilor pe motiv de portretizări blasfemice sau indecente.timpul lui Caravaggio la Roma s-a încheiat într-un mod dramatic., Înregistrările instanței indică faptul că Caravaggio a fost implicat în nenumărate zgârieturi și ghinioane de natură din ce în ce mai violentă și a fost adesea protejat de urmărirea penală de către martori reticenți pentru a confirma implicarea artistului de teama represaliilor din partea patronilor influenți și proeminenți ai artistului. Într-unul dintre episoadele mai colorate, în 24 aprilie 1604, Caravaggio a început o încăierare cu un chelner cu privire la ordinul său de opt anghinare gătite, în care artistul a zdrobit fața bărbatului cu o farfurie., Temperamentul lui Caravaggio, problemele cu legea și actele violente au atins punctul culminant pe 28 mai 1606, când Caravaggio l-a ucis pe fostul său prieten Ranuccio Tomassoni, posibil în contextul unui duel. Caravaggio a fugit din Roma înainte ca acuzațiile oficiale pentru crimă să fie îndreptate împotriva lui; el a fost condamnat la exil nedeterminat din oraș, condamnat ca criminal și supus unei sentințe capitale care a permis oricui din statele papale să primească o recompensă monetară pentru uciderea lui.,artistul a petrecut apoi nouă luni în orașul Napoli, controlat de spanioli, ajungând acolo până în septembrie 1606. În această perioadă, Caravaggio a început să experimenteze mai mult culoarea și contrastul, preluând conducerea pictorilor venețieni precum Titian. În 1607 Caravaggio s-a mutat în Malta și este probabil că i s-a garantat trecerea în siguranță de către generalul Fabrizio Sforza Colonna, fiul protectorului său Costanza Colonna. În timpul petrecut în Malta, Caravaggio a obținut un mare succes și proeminență, iar la 14 iulie 1608 a fost investit în Ordinul Cavalerilor din Malta., Lucrările sale din această perioadă sunt distinctive-a început să picteze cu pensule din ce în ce mai rapide și a folosit mai mult nuanțe roșiatice-maronii.la o lună după ce și-a primit titlul, Caravaggio a fost implicat într-o luptă violentă și armată la casa organistului bisericii mănăstirești Sf. Această răsturnare a dus la reținerea penală a lui Caravaggio, evadarea sa din închisoare și zborul său spre Siracuza în toamna anului 1608. Cavalerii din Malta au revocat ulterior onorurile artistului în absență la 1 decembrie 1608., Caravaggio s-a mutat din Siracuza la Messina la Palermo și apoi înapoi la Napoli în 1609. În Napoli, bărbați înarmați au tăiat fața artistului din motive necunoscute, lăsându-l pe Caravaggio cu răni aproape fatale. După acest eveniment, a rămas în convalescență la Palatul Constanza Colonna până în iulie 1610. Caravaggio a încercat apoi să se întoarcă la Roma după ce a aflat că unul dintre patronii săi proeminenți a obținut o iertare papală pentru el. Când a ajuns la Palo, însă, a fost arestat din greșeală și pus în închisoare timp de două zile., La scurt timp după eliberarea sa, la 18 iulie 1610, Caravaggio a murit de febră, posibil malarie, la vârsta de 39 de ani.moștenirea lui Caravaggio
Caravaggio a fost identificată alternativ ca un exemplu al stilului manierist târziu sau ca un predicator al erei baroce. Deși doar douăzeci și una de lucrări au fost atribuite definitiv artistului, Caravaggio a fost o influență artistică formidabilă atât în timpul său, cât și în prezent., Prin 1605, alți artiști romani au început să imite stilul său de semnătură, și la scurt timp după aceea artiști din afara Italiei, cum ar fi Rembrandt și Diego Velázquez au fost încorporează efecte de iluminare dramatice Caravaggio în propriile lor, lucrări de reper. Caravaggio stil a câștigat rapid fani devotați, care ‘Caravaggisti’, care l-a îmbibat compozițiile lor cu calitățile lui Caravaggio muncă. Picturile lui Caravaggio au inspirat, de asemenea, poeți importanți ai timpului său, cum ar fi Cavalier Giambattista Marino.,
În ciuda aprecierii din timpul vieții sale și imediat după aceea, prin secolul al XVIII-lea, moștenirea lui Caravaggio a fost uitată, în afară de interesul unor pictori neoclasici precum Jacques-Louis David. Fascinația modernă și contemporană cu artistul se datorează în mare parte eforturilor istoricului de artă Italian Roberto Longhi, a cărui expoziție milaneză din 1951 și monografia sa Caravaggio din 1952 au readus artistul în atenția publicului și i-au cimentat statutul actual., Elementele teatrale ale imaginilor lui Caravaggio și iluminarea sa cinematografică permit un transfer ușor către film, iar regizori precum David LaChapelle și Martin Scorsese l-au citat ca o influență în realizarea lor cinematografică. În acest sens, ei au canalizat puterea și directitatea imaginilor lui Caravaggio folosind reprezentările sale despre corpuri imperfecte și capacitatea sa de a crea o narațiune din punctul de culminant pentru a scufunda spectatorii în propriul mediu de povestire. Astăzi, Caravaggio este privit ca unul dintre cele mai izbitor „moderne” ale marilor maeștri.,dincolo de inovațiile compoziționale, moștenirea lui Caravaggio a fost legată și de conținutul aparent ciudat al picturilor sale, un semn al propriei sale potențiale homosexualități. Interpretarea bărbaților tineri androgini, senzuali și parțial îmbrăcați sau goi ai lui Caravaggio prin lentila dorinței homosexuale este o problemă contestată în cadrul Bursei Caravaggio. Unii autori, precum Donald Posner și Graham L. Hammill, declară fără echivoc că astfel de lucrări reprezintă reprezentări ale senzualității și seducției ciudate., Alți autori, cum ar fi Creighton Gilbert și David Carrier rețineți că evaluările curente de homoerotic conținut în opera artistului anachronistically misattribute să secolele 16 și 17, 20-lea coduri și idei despre ciudățenia și imagine semnificație.