Potrivit lui romancier prieten Romain Rolland, Richard Strauss glumea odată că „În muzică se poate spune totul. Oamenii nu te vor înțelege.”Remarca caracteristică plină de umor a lui Strauss pare deosebit de aplicabilă și sprach Zarathustra (așa a vorbit Zarathustra), una dintre cele mai cunoscute, dar cele mai neînțelese lucrări ale sale., Încă de când Stanley Kubrick a folosit-o pentru a marca un răsărit cosmic și evoluția tehnologiei și a războiului în filmul său din 1968 2001: O Odisee Spațială, deschiderea sa iconică a devenit un simbol al afirmării bombastice, folosit de Elvis Presley, precum și de nenumărați agenți de publicitate și satiriști.
Nietzsche așa Grăit-a
piesa lui Strauss, totuși, continuă încă o jumătate de oră. A fost inițial inspirat de cartea mult mai puțin familiară a lui Nietzsche, cu același nume, care este probabil cea mai faimoasă pentru includerea declarației infame (și larg înțelese greșit) că „Dumnezeu este mort.”Nietzsche’ s Also sprach Zarathustra este un roman filosofic despre o Zarathustra fictivă (Zarathustra istorică a fondat religia zoroastrianismului)., Zarathustra lui Nietzsche este, în esență, o raisonneur pentru propria sa filozofie, care abordează criza valorilor cu care se confruntă societatea europeană, deoarece progresul științei a determinat oamenii să se îndoiască de religiile tradiționale și de normele culturale. Subtitrat „o carte pentru toată lumea și nimeni”, sprach Zarathustra a fost, de asemenea, răspunsul personal al lui Nietzsche la această criză. Este ca și cum ar fi vrut să-și creeze propriul text sacru (sau, mai degrabă, anti-sacru) care să-și exprime credințele.,neobișnuit pentru o lucrare de filozofie, Nietzsche, de asemenea, Sprach Zarathustra este la fel de mult un poem proză ca un text filosofic; într-adevăr, Nietzsche, care a fost un compozitor Amator el însuși, a spus cartea a fost, de fapt, o „simfonie.”Scris într-un stil pseudo-biblic, conține multe aforisme criptice ale căror semnificații sunt intenționat vagi și poetice. La fel ca Analectele lui Confucius și alte texte antice, sprach Zarathustra este menit să fie lucrat și nedumerit. Fiecare cititor vine cu o interpretare extrem de subiectivă a ceea ce înseamnă cartea, ceea ce face un rezumat dificil., Nietzsche însuși îl urma pe Zarathustra cu mai multe cărți care încercau să o explice.poate că ideea sa principală este că oamenii ar trebui să îmbrățișeze viața, natura, corpul și existența materială, cu toate plăcerile și durerile sale, mai degrabă decât să caute o lume spirituală dincolo sau după viața de apoi. Mesajul său optimist, dar provocator, este că viața, chiar și cu toată suferința ei, merită în mod fundamental să trăim de dragul ei și că ar trebui să trăim în consecință.,
Geneza
Deși ideea inițială, de Asemenea, sprach Zarathustra poate avea originea câțiva ani înainte, Strauss a început o muncă serioasă pe acesta în februarie 1896, care compun cea mai mare parte din vara in timp ce sunteti cazat în Austro-Italian Dolomiți., La 32 de ani, el a fost deja considerat pe scară largă drept principalul compozitor German al vremii, moștenitorul muzical al lui Wagner și un controversat băiat modernist rău. Nietzsche însuși era încă în viață, deși a devenit de mult nebun (probabil ca urmare a sifilisului terțiar).mulți artiști și compozitori au fost influențați de Sprach Zarathustra al lui Nietzsche, dar puțini au luat filozofia lui Nietzsche la inimă, în măsura în care Strauss a făcut-o., Premiera la câteva luni de la finalizare, orchestrațiile opulente, texturile complexe, armoniile îndrăznețe și subiectul controversat au provocat critici și aplauze la fel de intense.Strauss a dat inițial lucrării subtitlul obraznic „optimism simfonic în forma fin de siècle, dedicat secolului al XX-lea”, dar a înlocuit-o cu tamerul „liber după Nietzsche” înainte de publicare., El a numit secțiunile piesei sale după diferite capitole din cartea lui Nietzsche, dar este inutil să spunem că era imposibil să traducem clar textul abstract al lui Nietzsche în mediul la fel de abstract al muzicii instrumentale (așa cum criticii lui nu aveau obiceiul să sublinieze)., După consultarea cu Strauss, scriitorul Arthur Hahn a publicat o explicație lungă a piesei (într-un mod mercenar muta, Strauss, de fapt suprimată mișcarea titluri la premiera astfel încât membrii publicului-ar fi obligat să cumpere Hahn pamflet, dacă au vrut să știe ce muzică era vorba), dar poate cel mai clar, mai concis explicație a dat de lucru este raportat din nou de Romain Rolland: „în mintea lui, el a făcut într-adevăr doresc să-și exprime eroul este incapacitatea de a se satisface, nici cu religia sau stiinta sau umor, atunci când se confruntă cu enigma a naturii.,”Folosind idei și imagini din cartea lui Nietzsche, piesa reprezintă încercarea de a găsi ceea ce se numește popular „sensul vieții” atunci când se confruntă cu o lume naturală indiferentă și nepăsătoare și cu propria existență corporală, animală a umanității.
muzica
Kubrick nu a fost prea departe de a folosi deschiderea piesei pentru a marca un răsărit de soare din spațiul cosmic; Strauss a intenționat într-adevăr să descrie răsăritul de munte care deschide cartea lui Nietzsche., Motivul de deschidere din trâmbițe a fost numit motivul „natura” sau „ghicitoarea lumii”; el reapare de-a lungul piesei ca simbol al indiferenței și misterului naturii:
după deschiderea emfatică, următoarea secțiune este intitulată ” Von den hinterweltlern.””Hinterweltlern” este un neologism nietzschean intraductibil. „Hinter „poate fi tradus ca” după”,” înapoi „sau” în spatele”;” welt „este” lume”; iar sufixul”- lern „indică oamenii din” Hinterwelt.,”Capitolul corespunzător din cartea lui Nietzsche discută motivele pentru care oamenii tânjesc după credința religioasă sau o credință într-o „lume dincolo” ideală; în esență, el spune că suferința și imperfecțiunile vieții îi determină pe oameni să tânjească după acest lucru. Din întuneric, idei fragmentare scăzut în orchestră apare un apel corn, care Strauss etichetat cu cuvintele ” Credo in unum deum „(Latină pentru” eu cred într-un singur Dumnezeu, ” o expresie din liturghia Romano-Catolică). Cornului i se răspunde printr-o melodie asemănătoare imnului, care este orchestrată în mod strălucit pentru șirurile divisi., Începe încet, dar crește în intensitate, reprezentând dorința omenirii pentru o alternativă perfectă, cerească, spirituală la natură.
secțiunea următoare, Von der großen Sehnsucht (De Dor Mare), este, în esență, de tranziție și începe ca imn melodia dispare. Motivul Mondial de ghicitoare / natură reapare, perturbând melodia imnului din ce în ce mai fragmentară., Această luptă între credință și natura crescendo ca sus-impingandu motive huruit de la adâncimi de orchestra, ceea ce duce la următoarea secțiune: Von den Freuden und Leidenschaften (De Bucuriile și Pasiunile). O melodie intensă și pasională apare în viori peste un acompaniament orchestral turbulent. Aceasta reprezintă pasiunile naturale, animale ale omenirii, despre care Nietzsche susține că ar trebui să fie îmbrățișate: „inexprimabil și fără nume este ceea ce este chin și încântare pentru sufletul meu și este chiar foamea măruntaielor mele.,aceste bucurii și pasiuni se prăbușesc curând, însă, ducând la o altă secțiune de tranziție: Das Grablied (cântecul mormântului). Capitolul corespunzător al cărții lui Nietzsche nu este atât o meditație asupra morții, cât o lamentare pentru „viziunile și aparițiile” pierdute ale tinereții. Din punct de vedere muzical, acesta nu este un marș de înmormântare sau înmormântare, ci un decrescendo care duce la următoarea secțiune: Von der Wissenschaft (de știință). Această secțiune începe liniștit în violoncele și Basuri cu o melodie cromatică ciudată., Primele sale trei note constau, de fapt, din motivul enigmei naturii/lumii, sugerând probabil căutarea științifică de a înțelege lumea naturală. Această temă devine subiectul unei fuge (cele mai învățate forme muzicale) pe măsură ce intră mai multe instrumente.această atmosferă grea și sumbră este brusc risipită de muzică ușoară, înaltă și veselă interpretată în mod obișnuit ca râsul lui Zarathustra; Nietzsche nu credea că știința, cu încercarea ei metodică de a înțelege natura, ar putea oferi cunoștințele metafizice pe care le căuta. Cu toate acestea, motivul Mondial / natura provoacă în curând râsul., După o izbucnire emoțională, secțiunea următoare, Der Genesende (Convalescență) începe cu un energic reluarea știință fuga, care se bazează în intensitate până când Lumea Ghicitoare/Natura motif face un apogeu, puternic reveni în orchestră completă; se pare că natura este în cele din urmă mai mare decât cunoașterea umană.
un crescendo lung, gradual, plin de efecte orchestrale ciudate, cu fragmente din melodia de râs a lui Zarathustra., Aceasta duce la următoarea secțiune, Das Tanzlied (cântecul de dans), în care muzica bazată pe motivul enigmei naturii/lumii dă loc unui vals de vioară solo. Acesta nu este însă un vals vienez dintr-o sală de bal strălucitoare, ci vărul său bavarez mai rustic. Într-adevăr, acompaniamentul conține motivul lumii/naturii, sugerând că valsul reprezintă omenirea în armonie cu natura., Deși acest vals a lovit unii critici ca anticlimactic, își inima usoara personajul este complet în conformitate cu filosofia lui Nietzsche; de-a lungul, de Asemenea, sprach Zarathustra, Nietzsche laude „luminozitate” și descrie Zarathustra ca un dansator, sugerând că umanitatea ar trebui să depună eforturi pentru o similare inima usoara afirmare a vieții și a naturii. De-a lungul valsului, temele de la începutul lucrării reapar (cum ar fi melodia bucuriilor și pasiunilor).,valsul se construiește într-un punct culminant pasional, dar în cele din urmă instabil, care se prăbușește cu douăsprezece lovituri ale unui clopot pentru a semnala miezul nopții și trecerea la secțiunea finală a piesei, Nachtwandlerlied (cântec de noapte rătăcitor). Acest lucru, în esență, servește ca o lungă perioadă de decrescendo la piesa celebra întrebare-mark final: flaut, oboi, harpe și viori vin să se odihnească pe un B coardă majoră, dar violoncel și contrabas repeta o disonante, nerezolvate C naturale., Strauss a explicat că „Do major este natura, omul ca ființă; B minor (la sfârșitul lucrării B major) aspirația sa metafizică”, sugerând că, în cele din urmă, Enigma lumii rămâne nesoluționată. —Calvin Dotsey
Nu ratați și Sprach Zarathustra de la Strauss pe 26 aprilie 28 & 29, 2018! Obțineți bilete și mai multe informații la houstonsymphony.org.