Olofern capul lui este cu susul în jos. fața lui se zvârcolește în agonie. Judith își conduce genunchiul în cușca lui, în timp ce se luptă sălbatic, împingându-și pumnul împotriva sternului servitoarei. Ca Judith felii Olofern gât, sângele țâșnește din gât și se execută pe alb lenjerie de pat cearșafuri.,
Aproape 400 de ani mai târziu, chiar ros cetățenii lumii moderne sunt surprins de această imagine—un tablou de moment-cheie în povestea lui Judith, Evrei văduvă care salvează orașul de Bethulia de a ataca Asirienii de uciderea comandantului lor. Pentru arta italiană patronii de la începutul secolului al 17-lea, cu gustul lor pentru dramatice, violente chiar, imagini, gen artistului și notorietate sporit doar pictura e de efect., Pătată de scandal și împiedicată de o societate care se aștepta ca femeile să fie călugărițe sau soții, Artemisia Gentileschi a devenit totuși cea mai realizată pictoriță feminină a timpului ei. Ea a fost, potrivit inscripției de pe gravura artistului Jerome David despre ea, ” un miracol în pictură, mai ușor invidiat decât imitat.”
aceste zile, după secole de neglijare, Artemisia este peste tot. New York Times a numit-o „fata” din acest sezon.,”Un nou roman popular, pasiunea Artemisiei de Susan Vreeland, a fost publicat în ianuarie, iar luna următoare, Lapis Blue Blood Red, O piesă despre ea, s-a deschis în afara Broadway-ului. (Mai multe cărți academice, un catalog raisonne și alte două romane au fost, de asemenea, scrise zece despre ea, iar una dintre lucrările ei chiar a figurat în complotul seriei de teatru masterpiece Painted Lady cu Helen Mirren. În 1997, a fost subiectul unui film francez, Artemisia.,) Cel mai important, o expoziție cu lucrările ei—și o dată mai mult-a sărbătorit tatăl, Orazio—la New York, Muzeul Metropolitan de Artă a parcurs un drum lung spre solidificarea o reputație ca fiind un dinamic și original artist, unul dintre foarte puținii pictori de sex feminin de ea timp suficient de îndrăzneț pentru a aborda istorice și alegorice teme.
„Orazio și Artemisia Gentileschi: tată și fiică pictori în Italia barocă” prezintă 51 de picturi de Orazio și 35 de Artemisia., La vedere prin mai 12 la Met înainte de a trece la Muzeul Saint LouisArt (iunie 14 până în septembrie 15), această primă retrospectivă a lucrărilor Tatălui și fiicei evidențiază răspunsurile lor divergente la influențele baroce.
deși în cazul Artemisiei recunoașterea este așteptată de mult timp, auto-promotorul cu voință puternică sa bucurat de un succes considerabil în propria viață. Pictoriță a ducilor, prinților, cardinalilor și regilor, a fost prima femeie admisă la prestigioasa Accademia del Disegno., „M-am văzut onorat de toți regii și conducătorii Europei cărora le-am trimis lucrările mele, nu numai cu daruri mari, ci și cu cele mai favorizate scrisori, pe care le păstrez cu mine”, I-a scris prietenului ei astronomul Galileo în 1635. Dar realizările ei artistice au trebuit să concureze cu un eveniment din viața reală. La vârsta de 17 ani, a fost violată de un coleg al tatălui ei. procesul ulterior și transcrierea de 300 de pagini a acesteia care a supraviețuit au modelat evaluarea istoriei artistului.,
Orazio Gentileschi a fost unul dintre primii pictori care să răspundă la o nouă estetică rupere mai departe la Roma, în 1600, Artemisia 7 vară. Dezvăluirea unei singure comisii—cele două lucrări ale lui Caravaggio despre viața Sfântului Matei—a introdus elemente cheie ale unui nou canon, numit în cele din urmă baroc. Până în acea vară, Orazio s-a sprijinit pe sine, pe soția sa și pe cei patru copii executând comisioane destul de blande pentru diverse altare și capele din Roma., Dar thunderstruck de viziunea lui Caravaggio, de 37 de aniorazio a îmbrățișat cu entuziasm narațiunile dramatice ale artistului mai tânăr, piesele dinamice de lumină și umbră, compozițiile energetice și prim-planurile realității, cum ar fi un cal sau un cadavru putrezit. Caravaggio a scandalizat lumea artei de pictura direct, într-un unidealized de moda, de modele, dintre care unii, s-a zvonit că erau prostituate; rivalii chiar a susținut că a folosit corpul de o femeie s-a înecat ca un model pentru rigidizate lui, desculț Mama lui Hristos, pe patul de moarte.,
Orazio s-a împrietenit cu Caravaggio și a făcut runde cu el de taverne ieftine. Dar, din cauza, probabil, la înfierbântarea omului mai tânăr și Orazio proprii „temperament sălbatic”, așa cum a descris-o un contemporan, prietenia a fost de scurtă durată. Influența lui Caravaggio, cu toate acestea, nu a fost. Pentru magnificul Madonna și copilul lui Orazio (1609), el a redactat ca modele un vecin din parohia Santa Maria del Popolo, unde locuia la acea vreme, și copilul ei., Descrierea sa naturalistă a Madonnei, fără halou sau bijuterii, care alăptează tandru, reflectă influența lui Caravaggio și sugerează o latură mai moale a personajului lui Orazio.
Artemisia a fost de 12 de ani în 1605, anul în care mama ei, Prudentia Montoni, a murit la naștere. Orazio nu a avut inițial ambiții artistice pentru singura sa fiică-imaginându-și în schimb o viață de călugăriță pentru ea. Dar ambiția și talentul Artemisiei s-au afirmat curând. Când avea 15 ani, sub tutela tatălui ei, începuse să asimileze metodele lui Caravaggio., Pentru cea mai veche pictură cunoscută, Susanna și bătrânii (1610), ea a folosit probabil un model viu, posibil ea însăși reflectată într-o oglindă. Făcând o scenă din povestea biblică a Susanna, în care doi bătrâni pofta dupa o tânără doamnă, Artemisia descris-o voluptoasa femeie nud, transformându-se într-o postură defensivă de avansuri de două conspirat toți. Lucrarea s-ar dovedi prea profetică.,
Deși Orazio ținut fiica lui se limitează la casa lui, după obiceiul printre respectabil Romani de timp, Gentileschi domiciliu, de asemenea, a funcționat ca studioul lui, cu trafic constant de modele, colegii și clienții. Apropierea de bărbați a alimentat zvonurile care au afectat reputația tinerei Artemisia. La 6 mai 1611, bârfele s-au transformat într-un prejudiciu real. După ce a încredințat supravegherea fiicei sale de 17 ani unui prieten de familie, Orazio era departe de casă când asociatul său de afaceri și colegul său pictor, Agostino Tassi a intrat în casă și a violat-o pe Artemisia.,
la acea vreme, violul era privit mai mult ca o crimă împotriva onoarei unei familii decât ca o încălcare a unei femei. Astfel, numai atunci când căsătorit Tassi renegat pe promisiunea sa de a se căsători Artemisia Orazio a adus acuzații împotriva lui. În procesul de opt luni care a urmat, Artemisia a mărturisit că picta când Tassi a intrat în cameră strigând: „nu atât de multă pictură, nu atât de multă pictură.”Apoi a apucat paleta și periile de pe mâini și le-a aruncat pe podea. S-a luptat și s-a zgâriat fără nici un rezultat, atacându-l în cele din urmă cu un cuțit., Pentru a—și stabili veridicitatea, autoritățile au administrat un test primitiv de detector de minciuni-sub formă de tortură prin șuruburi, o practică obișnuită la acea vreme. În timp ce corzile erau strânse în jurul degetelor ei, se spune că a strigat către Tassi: „acesta este inelul pe care mi-l dai și acestea sunt promisiunile tale.”
Ea trebuie să fi trecut testul; Tassi a fost condamnat la cinci ani de exil la Roma (o pedeapsă aparent niciodată puse în aplicare)., Pentru a obține Artemisia departe de Roma și de însoțitor de scandal, Orazio aranjat pentru ea să se căsătorească cu un minor pictor Florentin pe nume Pierantonio Stiattesi. La scurt timp după nuntă, noii căsătoriți au plecat la Florența, unde Orazio a cerut patronajul pentru fiica sa de la Marea Ducesă de Toscana. „deveniți atât de priceput încât mă pot aventura să spun că astăzi nu are egal”, se lăudase ducesei. „Într-adevăr, ea a produs lucrări care demonstrează un nivel de înțelegere pe care poate nici principalii maeștri ai profesiei nu l-au atins.,”
Artemisia muncă în Florența, unde și-a perfecționat sensul ei de culoare în auto-portrete și picturi, cum ar fi orbitor de Conversie de la Magdalena, va marca primul pas în calea ei spre artistice de renume. Până când a părăsit Florența în 1620 sau 1621, încă la sfârșitul anilor 20, ea a pictat cel puțin șapte lucrări pentru influentul Mare Duce Cosimo al II-lea de’ Medici și familia sa. Dar, în timp ce ea i—a scris, „necazurile acasă și cu familia mea”—pierderea a trei copii și aparenta infidelitate a soțului ei și cheltuielile extravagante-le-au pus amprenta.,dornică de un nou început, s-a mutat la Roma și și-a luat o casă pe Via del Corso împreună cu soțul și fiica ei Prudentia (singurul dintre cei patru copii care au supraviețuit). Problemele financiare și gelozia soțului ei au continuat însă să-i erodeze căsnicia. Într-o noapte din 1622, după ce a găsit un grup de spanioli la ușa lui serenading soția sa, Pierantonio ar fi tăiat unul dintre ei în față. Mai târziu a ieșit pe Artemisia și Prudentia (care ar deveni și artist).,
mama singură a găsit comisioane greu de găsit (gusturile romane s-au schimbat în timp ce Artemisia era în Florența). În 1627, cu speranța unui nou patronaj, s-a mutat la Veneția, unde a primit o comisie de la Filip al IV-lea al Spaniei pentru a picta o piesă însoțitoare la descoperirea lui Ahile de către Peter Paul Rubens și Anthony van Dyck. Doi ani mai târziu, fugind de ciuma din 1630 (care a șters o treime din populația Veneției), Artemisia s-a mutat la Napoli, apoi sub dominație spaniolă., Acolo a terminat primul altar al carierei sale și o comisie publică pentru o biserică majoră —onoruri care au eludat-o, probabil, din cauza genului ei. De-a lungul anilor, Artemisia s-ar plânge în mod repetat de capcanele de a concura într-un domeniu exclusiv masculin. „Îți pare rău pentru mine, pentru că numele unei femei ridică îndoieli până când munca ei este văzută”, i-a scris ultimului său patron major, Don Antonio Ruffo, care a fost nevoit să se certe asupra prețurilor și să apere constant valoarea și originalitatea artei sale. „Dacă aș fi fost Bărbat”, a declarat ea, „nu-mi pot imagina că s-ar fi dovedit așa.,”
Orazio a rămas în Roma când Artemisia plecat spre Florența, și a câștigat o reputație ca fiind unul dintre cei mai buni pictori din oraș, castigand comisioane importante altare și câștiga patronajul bogat Savelli familie. În 1621, la invitația Genovezi nobil Giovan Antonio Sauli, s-a mutat la Genova, unde s-a angajat pe cele mai importante faze din cariera sa, pictura o serie de senzual compoziții pentru Sauli: un Penitent Magdalena, o Danae și multifigured Lot și Fiicele Sale., Aici a pictat și Buna Vestire. „Acestea sunt opere de artă uimitoare”, spune Judith Mann, curator al artei europene timpurii la Muzeul Saint LouisArt și cocurator al expoziției actuale. „Te fac să gâfâi în timp ce intri în cameră.”
în Buna Vestire a lui Orazio, o reprezentare a îngerului Gabriel îngenuncheat în fața Fecioarei Maria, o perdea roșie opulentă, cearșafuri albe clare și eșarfa delicată de aur a Fecioarei prind lumina. Aranjamentul formal al figurilor lui Orazio infuzează pictura cu o solemnitate devoțională., Pictura sugerează divergența stilistică dintre tată și fiică după fiecare plecare din Roma. Orazio a temperat drama pe care a învățat-o de la Caravaggio cu propriul său simț al rafinamentului. Compozițiile sale mai formale subliniază culoarea și o redare precisă a suprafeței și texturii, mai degrabă decât gesturi dramatice. Artemisia a creat un sentiment de imediatitate și a folosit detalii telltale—cum ar fi brățara elegantă care înconjoară brațul criminal al lui Judith—ca un contrapunct pentru reprezentările ei grafice, sporind astfel drama.,
În Artemisia circa 1625-1627 Judith și Servitoarea Ei, mai puțin hidos versiune a morții lui Olofern adesea citat ca un studiu de caz de înaltă Baroc, Judith și servitorul ei o pauză, părând a auzit un zgomot afara Olofern cort. Interiorul umbros este iluminat teatral de o singură lumânare. Mâna lui Judith îi protejează fața de strălucire, atrăgând atenția asupra mănușii de fier aruncate de Holofernes. Ochiul privitorului călătorește spre obiectul din mâinile servitoarei: capul tăiat al lui Holofernes.,
„Picturi de ce nu poți vedea, ceea ce nu se poate auzi, abundă în secolul al 17-lea de artă”, spune Keith Christiansen, curator de picturi italiene de la Met și cocurator al expoziției. Într-un tablou cu aceeași temă făcut cu 20 de ani mai devreme, Orazio a luat o abordare diferită. În versiunea sa, femeile arată și în afara scenei, dar limbajul corpului lor este mai stilizat. Faldurile rochiilor lor se potrivesc, la fel ca și profilurile lor, ca și cum cei doi asasini ar fi într-un dans. „Artemisia ia adesea traseul George Lucas, urmărind efectul teatral”, spune Christiansen., „Ea vrea să fie complet respins. Orazio comunică acest moment psihologic într-un mod formal, făcând chiar și capul urât frumos. El favorizează țesătura; ea favorizează sângele. El este pantoful moale pentru stiletul ei.”
având în vedere trauma timpurie a Artemisiei, mulți spectatori moderni văd lucrări precum Judith și servitoarea ei și, mai ales, Judith ucigând Holofernes, ca pictură de răzbunare. Dar oamenii de știință nu sunt de acord cu privire la semnificația violului în munca ei., Patronii bogați cu un gust pentru violență și erotism ar fi putut avea la fel de mult de-a face cu subiectul ei ca amintiri dureroase (și Judith a fost un subiect popular cu artiști de sex masculin, de asemenea,). Mai mult, după cum notează Mann, mai puțin de un sfert din picturile cunoscute ale Artemisiei prezintă femei răzbunătoare. „Nu-i dăm Artemisiei datoria dacă o vedem în acea rutină”, spune Mann. „Probabil că ne lipsește foarte mult din cauza acestei așteptări.”De asemenea, lipsesc, din păcate, majoritatea picturilor pe care a fost construită reputația ei de portretist., Doar Portretul unui gonfaloniere (un magistrat civic) și câteva autoportrete, cum ar fi la Pittura, rămân. În autoportret ca lăutar, probabil pictat în timp ce Artemisia se afla în Florența, artista, cu aspect frumos senin, se înfățișează ca muzician în rochie florentină elegantă.
ca orazio intrat 60 de ani, succesul său în Genova, l-a încurajat să-și vândă abilitățile de Marie de Medici, regina-mamă din Franța și membru al celor mai prestigioase familii din Toscana., La cererea ei s-a mutat la Paris în 1624, unde a executat picturi pentru Palais du Luxemburg. Legătura lui Orazio cu regina mamă a plătit alte dividende. La scurt timp după ce fiica ei Henrietta Maria s-a căsătorit cu Carol I al Angliei, Orazio a fost recrutat de ducele de Buckingham, pe care l-a cunoscut la nuntă, pentru a veni la curtea regelui englez.
Orazio, în vârstă de 62 de ani, a fost instalat în cartiere spațioase din Londra, având în vedere cheltuieli generoase de trai și invitat la mese cu drepturi de autor., Fiind singurul pictor Italian și unul dintre puținii artiști catolici din Londra, și-a găsit drumul în cercul reginei Catolice Henrietta Maria. În curând l—a pus să lucreze la cel mai extins proiect al carierei sale—tavanul casei sale de la Greenwich-o reprezentare de nouă pânze a figurilor alegorice.
în 1638 sau 1639, după ce a evitat o citație de patru ani de la Carol I și o rugăminte din partea tatălui ei, Artemisia s-a mutat în cele din urmă la Londra., Încercările ei de a asigura munca din legăturile puternice din Italia au eșuat și, în ciuda perspectivei dezagreabile de a lucra pentru un rege Protestant și a efortului călătoriei, ea avea nevoie de bani.
detalii despre orice reuniune cu tatăl ei—ar fi trecut cel puțin 17 ani de când s—au văzut-s-au pierdut. În februarie 1639, Orazio a murit la vârsta de 75 de ani, după 13 ani de serviciu la curtea lui Carol I, care la onorat cu o înmormântare generoasă.,Artemisia a rămas la Londra timp de doi ani, până când asigurările de muncă au adus-o înapoi în jurul anului 1641 la Napoli, unde a trăit până la moartea ei în 1652 sau ’53, producând lucrări precum Galatea și Diana la baia ei pentru Don Antonio Ruffo. Când i-a oferit mai puțin decât prețul convenit pentru Diana, Artemisia s-a înfuriat: „cred că cel mai ilustru Domn al tău nu va suferi nicio pierdere cu mine”, a scris ea în 1649, „și că vei găsi spiritul Cezarului în acest suflet de Femeie.,”
În 1653, la scurt timp după Artemisia moartea lui, două bine-cunoscut poeți, Pietro Michiele și Gianfrancesco Loredan, acesta din urmă de care a avut o dată a scris scrisori de dragoste pentru ei, au colaborat la publicarea unui poem scris în vocea ei: „În pictura portrete de asta și asta,/ am dobândit meritul infinit în lume. În cioplirea coarnelor pe care le-am dat soțului meu, am abandonat peria și am luat dalta.,”
Deși poate că sentimentele unui pretendent respins, liniile pe bună dreptate captura Artemisia istoric dilema: de secole pentru talentul ei a fost umbrită de zvonuri și scandalul din jurul viața ei personală. Acum, ea primește recunoașterea pe care a simțit-o meritată. „Lucrările”, a declarat ea odată, ” vor vorbi de la sine.”