începuturile artei și arhitecturii bizantine
pentru a începe: definirea perioadei bizantine
termenul Bizantin este derivat din Imperiul Bizantin, care s-a dezvoltat din Imperiul Roman. În 330, împăratul roman Constantin a stabilit orașul Byzantion în Turcia modernă ca noua capitală a Imperiului Roman și a redenumit-o Constantinopol., Byzantion a fost inițial o colonie greacă veche, iar derivarea numelui rămâne necunoscută, dar sub romani numele a fost latinizat în Bizanț.
În 1555 istoricul German Hieronymus Wolf folosit prima dată termenul Imperiul Bizantin în Corpus Historiæ Byzantinæ, colecția sa de epoca istorică a documentelor., Termenul a devenit popularizat printre oamenii de știință francez din secolul al 17-lea cu publicarea Bizantin du Louvre (1648) și Historia Byzantina (1680), dar nu a fost adoptat pe scară largă de către istoricii de artă până în secolul al 19-lea, ca stil distinctiv de arhitectură Bizantină și arta în mozaic, pictura de icoane, fresce, manuscrise, la scară mică sculpturi și email locul de muncă, a fost definit.Imperiul Bizantin a durat până în 1453 când Constantinopolul a fost cucerit de Imperiul Otoman turc., Arta bizantină și arhitectura este, de obicei împărțită în trei perioade istorice: cea Bizantină Timpurie de c. 330-730, Orientul Bizantin de la c. 843-1204, și Bizantină Târzie din c. 1261-1453. Continuitatea politică, socială și artistică a Imperiului a fost perturbată de controversa iconoclastă din 730-843 și apoi, din nou, de perioada ocupației latine din 1204-1261.în epoca care a dus la fondarea Imperiului Bizantin, Imperiul Roman a fost cea mai puternică forță economică, politică și culturală din lume., O societate politeistă, religia Romană a fost profund informat de către mitologia greacă, ca zeii greci au fost adoptate în Roman mos maiorum, sau „calea strămoșilor,” vizualizarea lor părinții fondatori ca sursă de identitate și putere lumească. În același timp, pe măsură ce imperiul a absorbit zeitățile popoarelor pe care le-au cucerit ca o modalitate de a susține stabilitatea civică, monoteismul creștinismului, care a apărut pentru prima dată în Iudeea romană în secolul I, a fost văzut ca o amenințare politică și civilă., Împăratul Nero a instituit prima persecuție a creștinilor, deoarece a acuzat secta pentru Marele Foc al Romei în 65 de ani, iar împărații ulteriori au urmat exemplul.
în 303 împăratul Roman Dioclețian a instituit Marea urmărire penală, într-o epocă în care liderii politici, inclusiv Constantin, erau angajați într-un război, condus de pretenții concurente de a fi succesorul lui Dioclețian. Confruntându-se cu o luptă cu rivalul său Maxentius, legenda spune că Constantin sa convertit la creștinism din cauza unei viziuni., Descris de istoricul Eusebiu, „el a văzut cu ochii săi în ceruri un trofeu al Crucii care se ridică din lumina soarelui, purtând mesajul, în hoc Signo Vinces (în acest semn, vei cuceri). Marcând scuturile soldatului său Cu Chi Rho, un simbol al lui Hristos, Constantin a fost victorios și, ulterior, a devenit împărat., Edictul său din 313 de la Milano a legalizat practica creștinismului, iar în 324, s-a mutat pentru a crea o nouă capitală în Est, Constantinopol, pentru a integra aceste provincii în imperiu, creând simultan un nou centru de Artă, Cultură și învățare.crearea de fresce, mozaicuri și picturi panou, arta creștină timpurie a atras pe stilurile și motivele artei romane în timp ce le repurposing subiecte creștine., Operele de artă au fost create în primul rând în catacombele creștine din Roma, unde reprezentările timpurii ale lui Hristos l-au portretizat ca fiind clasicul „bun păstor”, un tânăr în rochie clasică într-un cadru pastoral. În același timp, sensul A fost adesea transmis prin simboluri, iar o iconografie timpurie a început să se dezvolte. Deoarece Edictul de la Milano a fost urmat de edictul 380 al împăratului Teofil I care stabilea Creștinismul ca religie oficială a Imperiului, Bisericile creștine au fost construite și decorate cu fresce și mozaicuri., Tradiția sculpturală clasică a fost abandonată, deoarece se temea că figurile din rundă amintesc prea mult de idolii păgâni. În primele două secole ale Imperiului Bizantin, după cum au scris istoricii Horst Woldemar Janson și Anthony F. Janson, nu a existat „nici o linie clară între arta creștină timpurie și cea bizantină. Roman de Est și Roman de Vest – sau, așa cum unii savanți preferă să le numească, creștinismul Estic și Occidental – trăsăturile sunt greu de separat înainte de secolul al VI-lea.,”
Începutul Artei Bizantine și a Împăratului Iustinian I
înflorire a arhitecturii Bizantine și artă a avut loc în timpul domniei Împăratului Iustinian de la 527-565, ca el sa angajat într-o campanie de construcție în Constantinopol și, ulterior, Ravenna, Italia. Monumentul său cel mai notabil a fost Hagia Sophia (537), numele său însemnând „Sfânta înțelepciune”, o biserică imensă, cu o cupolă masivă și interior plin de lumină., Numeroasele ferestre din Hagia Sophia, marmura colorată, mozaicurile strălucitoare și punctele de aur au devenit modelele standard pentru arhitectura bizantină ulterioară.pentru a proiecta Hagia Sophia, arsă într-o revoltă anterioară, Iustinian I a angajat doi matematicieni cunoscuți, Isidore din Milet și Anthemius din Tralles. Isidore a predat stereometria, geometria solidă și fizica și a fost cunoscut pentru compilarea primei colecții a operelor lui Arhimede, un inginer și om de știință grec clasic., Matematician, Anthemius a scris un studiu de pionierat asupra formelor geometrice solide și a relațiilor lor în timp ce aranjează suprafețele pentru a focaliza lumina pe un singur punct. Cei doi bărbați s-a bazat pe cunoștințele lor de principii geometrice de inginer Hagia Sophia dom mari ca ei pionier utilizarea de pendentives. Suporturile triunghiulare de la colțurile bazei pătrate a cupolei au redistribuit greutatea, făcând posibilă construirea celei mai mari cupole din lume până când cupola Bazilicii Sf.,angajând 10.000 de artizani pentru a construi și decora Hagia Sophia, Iustinian I a înființat, de asemenea, nenumărate ateliere de pictură icoană, sculptură în Fildeș, prelucrarea metalelor emailate, mozaicuri și pictură în frescă în Constantinopol. După cum au scris istoricii de artă H. W. Janson și Anthony F. Janson, în timpul domniei sale, „Constantinopolul a devenit capitala artistică și politică a Imperiului….Monumentele pe care le-a sponsorizat au o grandoare care justifică afirmația că epoca sa era o epocă de aur.,”Întrucât Imperiul era cel mai expansiv din punct de vedere geografic în timpul domniei lui Iustinian, Arta și arhitectura bizantină au influențat Turcia, Grecia, regiunile Adriatice din Italia, Orientul Mijlociu, Spania, Africa de Nord și Europa de Est. În timp ce alte structuri, în special lui Chrysotriklinos, palatul imperial sala de recepție, au fost la fel de influent, clădirea, ca și alte devreme structuri în Constantinopol, a fost distrus mai târziu. Drept urmare, cele mai bune exemple de inovație bizantină timpurie pot fi văzute în Ravenna, Italia.,Iustinian I l-a numit pe protejatul său Maximianus, un diacon umil și oarecum nepopular, ca Arhiepiscop de Ravenna, unde a acționat ca un fel de Regent implicit pentru Împărat în Italia. În 547, Maximianus a finalizat construcția San Vitale, o biserică în plan central, folosind o cruce greacă într-un pătrat care a devenit un model pentru arhitectura ulterioară., Superficial dome, plasate pe un tambur, folosit teracota forme pentru prima dată ca material de construcție, în timp ce interiorul este rafinat mozaicuri și obiecte sacre, inclusiv Tronul Maximianan (mid-al 11-lea) a definit stilul Bizantin.după ce a supraviețuit aproape intact de la consacrarea sa, interiorul bisericii San Vitale a creat un efect de splendoare complicată, cu fiecare centimetru bogat decorat., Mozaicurile mari reprezentând Împăratul și împărăteasa au stabilit compoziția bizantină și tehnicile figurative, deoarece reprezentările realiste ale artei clasice au fost abandonate în favoarea unui accent pe formalitatea iconografică. Figurile înalte, subțiri și nemișcate, cu fețe în formă de migdale și ochi largi, pozate frontal, pe un fundal auriu, au devenit definiția instantaneu recunoscută a artei bizantine.,
Acheiropoieta și Icoane
Bizantină Timpurie artiști pionier pictura icoana, mici panouri reprezentând Hristos, Madonna, și alte figuri religioase. Obiecte de venerație personală și publică, s-au dezvoltat din panouri portretistice grecești și romane clasice și au fost informate de tradiția creștină a Acheiropoietei. Acheiropoieta, adică „făcută fără mâini”, a fost o imagine despre care se crede că a fost creată în mod miraculos. Conform tradiției, Sf., Luca Evanghelistul, unul dintre Cei Doisprezece Apostoli originali, a pictat imaginea Madonei și a copilului Isus când i-au apărut în mod miraculos. Mănăstirea Panaghia Hodegetria din Constantinopol a fost construită pentru a adăposti o icoană acum pierdută, despre care se crede că este pictura Sfântului Luca. După cum a remarcat istoricul de artă Robin Cormack, a devenit „probabil cel mai proeminent obiect de cult din Bizanț.”Aceste imagini miraculoase au influențat dezvoltarea tipurilor iconografice, deoarece icoana Sfântului Luca a devenit cunoscută sub numele de Hodegetria, adică „Ea care arată calea”, așa cum Madona a indicat copilul Isus.,Acheiropoieta a fost adesea creditată cu miracole contemporane. Se credea că imaginea Edessei a ajuns la ajutorul divin al orașului Edessa în apărarea sa 593 împotriva persanilor. Imaginea centrală a capului lui Hristos, cunoscută sub numele de Mandilion în tradiția bizantină, a amintit imaginea chipului lui Hristos imprimată pe o cârpă în timp ce mergea la locul răstignirii sale. Închinătorii credeau că se află în prezența divinului, după cum scria istoricul de artă Elena Boerck, ” icoanele, spre deosebire de idoli, au propria lor agenție., Sunt imagini interactive, în care divinul este prezent.”Cu toate acestea, pe măsură ce închinarea la icoane a devenit o trăsătură dominantă a vieții bizantine, s-a dezvoltat o dezbatere teologică aprigă și distructivă.până în secolul al VIII-lea, Imperiul Bizantin era sub presiune și adesea în război, iar în acest climat tensionat a izbucnit controversa asupra validității spirituale a icoanelor., Motivat de convingerea că evenimentele recente, inclusiv înfrângerile militare și o erupție vulcanică în Marea Egee, în 726, au fost pedeapsa lui Dumnezeu pentru ceea ce el a numit, „o ambarcațiune de idolatrie,” Împăratul leon al III-lea oficial interzisă imagini religioase în 730 și a lansat o mișcare numită Iconoclasmul, adică „rupere de icoane.”Dezbaterile teologice de lungă durată asupra naturii divine și umane a lui Hristos și o luptă pentru putere între statul imperial și biserică au stârnit controversa., Iconoclaștii au considerat că nici o icoană nu poate înfățișa atât natura divină, cât și cea umană a lui Hristos și a transmite un singur aspect al lui Hristos a fost o erezie. Cei care au susținut icoane a susținut că, spre deosebire de idolii care a descris un dumnezeu fals, imaginile pur și simplu descris întrupat Hristos și că imaginile obținute autoritatea lor de Acheiropoieta. Prin introducerea sa în dezbatere, Împăratul a înlocuit decretul imperial pentru autoritatea religioasă, subminând influența și puterea bisericii. Ulterior, statul a suprimat violent clerul monahal și a distrus icoanele.,
Epoca s-a încheiat cu o schimbare a puterii imperiale. După moartea soțului ei, împăratul Teofil, în 842, Împărăteasa Teodora a luat tronul și, întrucât a fost dedicată cu pasiune venerării icoanelor, a convocat un consiliu care a restaurat închinarea icoanelor și a detronat clerul iconoclast. Ocazia a fost sărbătorită la sărbătoarea Ortodoxiei în 843, iar icoanele au fost purtate în procesiune triumfală înapoi la diferitele biserici din care au fost luate., Cu toate acestea, controversa iconoclastă a avut un impact notabil asupra dezvoltării ulterioare a artei, deoarece consiliile care au restaurat închinarea la icoane au formulat, de asemenea, un sistem codificat de simboluri și tipuri iconografice care au fost urmate și în mozaicuri și pictură în frescă.epoca bizantină mijlocie este adesea numită Renașterea macedoneană, așa cum Vasile i Macedoneanul, încoronat în 867, a redeschis universitățile și a promovat literatura și arta, reînnoind interesul pentru bursa și estetica greacă clasică., Greaca a fost stabilită ca limbă oficială a Imperiului, iar bibliotecile și savanții au compilat colecții extinse de texte clasice. Patriarhul Ecumenic al Constantinopolului, Fotie nu a fost singurul lider teolog, dar a fost descris de istoricul Adrian Forescue ca „cel mai mare savant al timpului său.”Biblioteca sa a fost o compilație importantă de aproape trei sute de lucrări ale autorilor clasici și a jucat un rol principal în a vedea cultura bizantină ca fiind înrădăcinată în cultura greacă., Rezultatul a fost, ca Janson și Janson scris, „aproape un anticar entuziasm pentru tradițiile de artă clasică”, afișat în lucrări ca iluminat manuscris, la Paris, Psaltirea (c. 900) o carte de psalmii Biblici, care a inclus pagină întreagă ilustrații din viața Regelui David și care a angajat-o mai realist tratament de ambele cifre și peisaj.în toată Europa, cultura și arta bizantină au fost văzute ca culmea rafinamentului estetic și, ca urmare, mulți conducători, chiar și cei antagonici politic Imperiului, au angajat artiști bizantini., În Sicilia, care fusese cucerită de normanzi, Roger al II-lea, primul rege Normand, a recrutat artiști bizantini și, ca urmare, arhitectura normandă care s-a dezvoltat în Sicilia și Marea Britanie, în urma cuceririi normande din 1066, a influențat profund arhitectura gotică. Sute de artiști bizantini au fost, de asemenea, angajați la Bazilica San Marco din Veneția când a început construcția în 1063. În Rusia, Vladimir de la Kiev s-a convertit la Biserica Ortodoxă după căsătoria sa cu o prințesă bizantină. A angajat artiști din Constantinopol la Biserica Sf., Catedrala Sophia a construit la Kiev în 1307. Exemple notabile de artă renascentistă macedoneană au fost create și în Grecia, în timp ce afluxul de artiști bizantini a influențat arta în toată Europa de Vest, așa cum a arătat artistul Italian Berlinghiero din Hodegetria din Lucca (c. 1230).cunoscut pentru bogăția și comorile sale artistice, Constantinopolul a fost demis cu cruzime, iar Imperiul a fost cucerit în 1204 de armata Cruciadei și de forțele Venețiene în cadrul celei de-a patra cruciade., Atacul brutal asupra unui oraș creștin și asupra locuitorilor săi a fost fără precedent, iar istoricii îl consideră un punct de cotitură în istoria medievală, creând o schismă de durată între Bisericile Catolice și Ortodoxe, slăbind grav Imperiul Bizantin și contribuind la dispariția sa ulterioară când a fost cucerit de Imperiul Otoman turc. Multe opere de artă notabile și obiecte sacre au fost jefuite, distruse sau pierdute., Unele lucrări, cum ar fi lucrările Romane de bronz ale Hipodromului, au fost transportate la Veneția, unde sunt încă expuse, în timp ce alte lucrări, inclusiv obiecte sacre și altare, precum și statui clasice de bronz, au fost topite, iar biblioteca Constantinopolului a fost distrusă. Deși latinii au fost alungați până în 1261, Bizanțul nu și-a recuperat niciodată Gloria sau puterea anterioară.
Bizanțul târziu 1261-1453
În urma cuceririi latine, epoca bizantină târzie a început să renoveze și să restaureze bisericile ortodoxe., Cu toate acestea, ca o Cucerire a decimat economia și a plecat de mult din oraș în ruine, artiști angajați mai economice materiale, și miniatură icoane mozaic a devenit popular. În pictura icoană, suferința populației în timpul cuceririi a dus la accentuarea imaginilor de compasiune, așa cum se arată în suferințele lui Hristos. Vitalitatea artistică s-a mutat în Rusia, Bulgaria, România și Grecia, unde s-au dezvoltat variații regionale ale picturii icoanelor. Rusia a devenit un centru de frunte cu școala de pictură icoană din Novgorod, condusă de pictorii maestri Theophanes grecul și Andrei Rublev., Arta bizantină a influențat, de asemenea, arta contemporană în Occident, în special școala sieneză de pictură și stilul gotic internațional, precum și pictori ca Duccio în Stroganoff Madonna (1300).
Bizantin Arta si Arhitectura: Concepte, Stiluri și Tendințe
Inovații Arhitecturale
Cunoscut pentru centrale plan de clădiri cu acoperișuri cupolă, arhitectura Bizantină a angajat un număr de inovații, inclusiv fărâmă și pendentive., La fărâmă folosit un arc de la colturi pentru a transforma un pătrat de bază într-o formă octogonală, în timp ce pendentive angajat un colț triunghiular sprijinul pe care curbat în sus în cupolă. Designul arhitectural original al multor biserici bizantine a fost o cruce greacă, având patru brațe de lungime egală, plasate într-un pătrat. Mai târziu, structurile periferice, cum ar fi o capelă laterală sau un al doilea pronaos, au fost adăugate amprentei bisericii mai tradiționale., În secolul al XI-lea, designul clădirii quincunx, care folosea cele patru colțuri și un al cincilea element ridicat deasupra ei, a devenit proeminent așa cum se vede în Sfinții Apostoli din Salonic, Atena, Grecia. În plus față de cupola centrală, bisericile bizantine au început să adauge cupole mai mici în jurul ei.
Poikilia
arhitectura Bizantină a fost informat de către Poikilia, un termen grecesc, care înseamnă „marcate cu diferite culori,” sau „pestriț,” care în limba greacă, estetică, filosofia a fost dezvoltat pentru a sugera cât de complexe și diverse ansamblu de elemente a creat o polysensory experiență., Interioarele bizantine și plasarea obiectelor și elementelor într-un interior au fost concepute pentru a crea un interior în continuă schimbare și animat, deoarece lumina a dezvăluit variațiile suprafețelor și culorilor. Elementele variate au fost, de asemenea, realizate prin alte tehnici, cum ar fi angajarea de benzi sau zone de aur și suprafețe de piatră sculptate elaborat.
de exemplu capitelurile coșurilor din Hagia Sophia au fost atât de complexe sculptate, încât piatra părea să se dematerializeze în lumină și umbră., Benzile Decorative au înlocuit mulajele și cornișele, rotunjind efectiv unghiurile interioare, astfel încât imaginile păreau să curgă de la o suprafață la alta. Fotios a descris acest efect de suprafață într-una din omiliile sale: „este ca și cum cineva ar fi intrat în cer fără ca nimeni să împiedice calea din nicio parte și ar fi fost luminat de frumusețea în forme schimbătoare…strălucind de jur împrejur ca atâtea stele, la fel și unul este complet uimit. Se pare că totul este în mișcare extatică, iar biserica însăși se învârte în jur.,”
Tipuri Iconografice și Iconostasul
arta Bizantină dezvoltat tipuri iconografice care au fost angajați în icoane, mozaicuri și fresce și influențat de Vest reprezentări de subiecte sacre. La începutul Pantocrator, care înseamnă „puternic” portretizat Hristos în măreție, mâna dreaptă ridicată într-un gest de instruire și a condus la dezvoltarea de Deësis, care înseamnă „rugăciune”, arată Hristos ca Pantocrator cu Sfântul Ioan Botezătorul și Fecioara Maria, și, uneori, suplimentare sfinți, pe fiecare parte de el., La Hodegetria dezvoltat în mai târziu iconografice tipuri de Eleusa, sensul de sensibilitate, care a arătat fecioara și pruncul Isus într-un moment de sensibilitate afectuos, și Pelagonitissa, sau joc de copil, icon. Alte tipuri iconografice inclus Om al durerii, care s-a axat pe descriu suferința lui Hristos, și Anastasis, care a arătat Hristos, salvarea lui Adam și Eva din iad. Aceste tipuri au devenit foarte influente și au fost utilizate în arta occidentală, de asemenea, deși unele ca Anastasis descris doar în tradiția ortodoxă bizantină.,iconostasul, care înseamnă „altar”, a fost un termen folosit pentru a se referi la un zid format din icoane care separă închinătorii de altar. În perioada bizantină mijlocie, iconostasul a evoluat de la templonul Bizantin Timpuriu, un ecran metalic care uneori era atârnat cu icoane, la un perete de lemn compus din panouri de icoane. Conțin trei usi, care a avut o arhiereilor scop, rezervate pentru diaconi sau biserica notabili, perete extins de la podea la tavan, totuși, lăsând un spațiu în partea de sus, astfel încât credincioșii ar putea auzi liturghia în jurul altarului., Unele dintre cele mai cunoscute iconostase au fost dezvoltate în perioada bizantină târzie în țările slave, așa cum se arată în iconostasul lui Teofan grecul (1405) în Catedrala Bunei Vestiri din Moscova. Un sistem codificat guverna amplasarea icoanelor aranjate în funcție de importanța lor religioasă.,școala de pictură pe icoane din Novgorod, fondată de artistul Bizantin Theophanes Grecul, a devenit școala principală a erei bizantine târzii, influența ei durând după căderea Imperiului Bizantin în 1453. Opera lui Theophanes a fost cunoscută pentru vigoarea sa dinamică datorită lucrărilor sale de perie și includerii scenelor mai dramatice în icoane, care de obicei erau descrise doar în lucrări de mari dimensiuni., Se crede că l-a învățat pe Andrei Rublev, care a devenit cel mai renumit pictor de Icoane al epocii, renumit pentru capacitatea sa de a transmite gânduri și sentimente religioase complexe în scene subtil colorate și evocatoare emoțional. În următoarea generație, pictorul principal de icoane Dionisie a experimentat echilibrul între liniile orizontale și verticale pentru a crea un efect mai dramatic., Influențat de artiștii italieni renascentiști care au sosit la Moscova, stilul său, cunoscut pentru culoarea pură și figurile alungite, este uneori denumit „manierism moscovit”, așa cum se vede în seria sa de icoane pentru Catedrala Adormirii (1481) din Moscova.în epoca bizantină, tradiția sculpturală a Romei și Greciei a fost în esență abandonată, deoarece biserica bizantină a simțit că sculptura în rundă ar evoca idoli păgâni; cu toate acestea, artiștii bizantini au pionierat sculptura în relief în Fildeș, prezentată de obicei în obiecte portabile mici și obiecte comune., Un exemplu timpuriu este Tronul Maximianan (de asemenea, numit Tronul lui Maximianus), a făcut în Constantinopol pentru Arhiepiscopul Maximianus de Ravenna pentru dedicarea San Vitale. Lucrarea a reprezentat povești și figuri biblice, înconjurate de panouri decorative, sculptate în diferite adâncimi, astfel încât tratamentul aproape tridimensional în unele panouri a contrastat cu tratamentul bidimensional mai superficial al altora.în perioada bizantină mijlocie, sculptura în Fildeș era cunoscută pentru detaliile sale elegante și delicate, așa cum se vede în Tripticul Harbaville (mijlocul secolului al XI-lea)., Reflectând interesul reînnoit al Renașterii macedonene pentru arta clasică, artiștii au reprezentat figuri cu draperii și poziții contrapposto care curg mai natural. Sculpturile bizantine din fildeș au fost foarte apreciate în Occident și, ca rezultat, lucrările au exercitat o influență artistică. Madonna înscăunată de artistul italian Cimabue (1280-1290), o lucrare care prefigurează utilizarea profunzimii și spațiului de către Renașterea italiană, este predominant informată de convențiile bizantine.,
Evoluțiile ulterioare – După Bizantin Arta si Arhitectura
În perioada sa de aproape o mie de ani, epoca Bizantină a influențat arhitectura Islamica, arta și arhitectura Renașterii Carolingiene, Norman arhitectură, arhitectură Gotică și Internaționale, în stil Gotic. Când Imperiul Otoman turc a cucerit Constantinopolul în 1453, redenumindu-l Istanbul, Imperiul Bizantin a luat sfârșit. Cu toate acestea, stilul bizantin a continuat să fie utilizat în Grecia și în Europa de Est și Rusia, unde s-a dezvoltat un stil „ruso-bizantin” în arhitectură.,la mijlocul anilor 1800, Rusia a suferit o renaștere bizantină, numită și Neo-bizantină, care a fost stabilită ca stil oficial pentru biserici de către Alexandru al II-lea al Rusiei, care a domnit între 1885-1891. Stilul a continuat să fie folosit până la Primul Război Mondial și, în urma Revoluției ruse din 1917, un număr de arhitecți au emigrat în Balcani, unde bisericile în stil Bizantin au continuat să fie făcute până după cel de-al doilea război mondial., Venerarea icoanelor și pictarea lor este încă o caracteristică notabilă a credinței ortodoxe, deoarece gospodăriile ortodoxe au un spațiu dedicat icoanelor, iar bisericile, renumite pentru imaginile lor, atrag închinători din apropiere și de departe.,icoanele bizantine au continuat să exercite o influență, fiind folosite pentru imagistica religioasă mai tradițională, cum ar fi redarea Lady of Refuge de către Luigi Crosio, o imagine populară în rândul catolicilor, dar și reformulată în arta modernă în lucrări precum evangheliștii Nataliei Goncharova (1911) și alți futuriști ruși ai vremii., În special, pictorul Suprematist rus Kazimir Malevich și-a expus faimos piața neagră radical abstractă (1915) în colțul camerei, un spațiu rezervat în mod tradițional icoanelor religioase și denumit „colțul roșu.”Ca scriitor rus Tatyana Tolstaya scris de acest act radical, „în Loc de roșu, negru (culoare zero); în loc de o fata, o locașul gol (zero linii); în loc de o pictogramă – care este, în loc de o fereastră în ceruri, în lumină, în viața veșnică, în beznă, o pivniță, o trapă în lumea de dincolo, întuneric etern.,”În subminarea icoanei tradiționale bizantine, Malevich spera să comenteze starea sumbră a modernității.
Interpretările Contemporane ale Stilului
artiști Contemporani care lucrează în Bizantine stiluri și subiecte includ rus Maxim Sheshukov, român Ioan Papa, arhitectul American Andrew Gould, iconograf Peter Pearson, Canadian sculptor Jonathan Pageau, și ucrainean Angelika Artemenko. Arhimandritul, sau preot-călugăr, Zenon Theodor a fost apreciat pentru picturile sale din 2008 din St., Nicolae din Viena, Austria, în timp ce artistul grec Fikos combină picturi murale și icoane bizantine cu interesul său în arta stradală, benzi de benzi desenate și graffiti în ceea ce el numește „pictura bizantină contemporană.”În America, Alfonse Borysewicz, cu sediul în Brooklyn, a fost numit „unul dintre cei mai importanți artiști religioși de la Catolicul francez Georges Rouault” de istoricul de artă Gregory Wolfe.