Madame Lelica

artiste de sex feminin care au schimbat lumea artei

dominat. De generații, doar un număr select de artiști de sex feminin au făcut parte din curriculum-ul tipic de istorie a artei Colegiului, lăsând mulți artiști aspiranți de sex feminin să se întrebe: „Unde sunt toți artiștii mari de femei?,”Există multe motive pentru care femeile nu au primit aprecierea pe care o merită până de curând. Până în 1860, femeile nu aveau voie să participe la școlile de artă sau să-și arate munca la expozițiile Salonului zilei și chiar și atunci când puteau, era limitat. Din păcate, pe măsură ce tot mai multe femei au intrat în academiile de artă de elită și au început să-și arate munca, o mare parte din ea a fost subevaluată sau trecută cu vederea. odată cu începutul mișcării femeilor în anii 1960, tot mai mulți artiști de sex feminin au început să obțină recunoașterea pe care o meritau., Astăzi, istoria artei este reexaminată, iar acei artiști care au căzut pe marginea drumului sunt acum incluși și primesc distincții pentru contribuțiile lor la evoluția artei.

Faceți cunoștință cu 20 de artiste influente

am compilat o listă despre care credem că sunt unele dintre cele mai importante artiste feminine din trecut și prezent. Regretăm că nu avem spațiul necesar pentru a include toate femeile care au îmbogățit mișcările artistice importante de-a lungul timpului. Dacă am lăsat unul dintre preferatele tale, ne cerem scuze., Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)

a fi o femeie care a fost portretistă profesionistă în anii 1700 a fost nemaiauzită. A fi o femeie care a fost artistul portret oficial al Reginei Franței a fost de neconceput. Cu toate acestea, Louise Elisabeth Vigée Le Brun a fost ambele. Madame Le Brun este cea mai cunoscută pentru portretele sale extrem de măgulitoare ale bogaților și elitelor în stil Rococo și neoclasic., În timpul vieții sale, a creat aproximativ 660 de portrete și 220 de peisaje, dintre care unele atârnă în muzee celebre precum Luvru, Muzeul Hermitage, Galeria Națională din Londra și Muzeul Metropolitan de artă.

Sursa

Rosa Bonheur (1822-1899)

Rosa Bonheur a fost larg recunoscut ca cel mai faimos pictor de sex feminin în Franța, în timpul secolului al 19-lea. Faima ei a venit din picturile ei uluitoare de animale, în special cai și vite., Rosa a fost mai norocoasă decât majoritatea fetelor care au visat să devină artiști la acea vreme, deoarece tatăl ei, Oscar-Raymond Bonheur, a fost un pictor consacrat și a dat lecții fiicei sale, încurajând în același timp urmărirea artei ca carieră.

Sursa

Mary Cassatt (1844-1926)

Un membru al celebrului grup de sex masculin Impresioniști, Mary Cassatt a devenit cunoscut pentru ei frumoase portrete de femei, copii, și viața domestică., Un pictor American care a trăit în Franța, Cassatt a fost inspirat de lumina, modele, gravură japoneză, și intimitatea familiei, care poate fi văzut în picturile ei și printuri. Picturile ei sunt foarte apreciate și atârnă în colecții private, precum și în cele mai mari muzee din lume. Ea a fost o sursă de inspirație atât pentru pictorii de sex masculin, cât și pentru femeile care au venit după ea.

Sursa

Georgia O ‘keeffe (1887-1986)

Georgia O’ keeffe arta poate fi văzut pe toate, de la celebrul muzeu pereți la calendare, cani, și T-shirt., Este probabil cea mai cunoscută artistă americană care a trăit vreodată. Proclamată de mai mulți critici de artă drept „mama modernismului American”, moștenirea ei de artă abstractă continuă să influențeze artiștii din vremea noastră. Ea este cel mai bine cunoscut pentru florile sale mari și provocatoare și picturi craniu, dar munca ei se întinde până la peisaje occidentale americane la New York City zgârie-nori.,

Sursa

Lyubov Popova (1889-1924)

Acest avant-garde rus, artistul a fost înainte de timpul ei ca una dintre primele femei-lideri în Cubo-Futurismul mișcare dezvoltat în Rusia. Această mișcare a combinat stilul futurismului Italian cu cubismul francez. De acolo a explorat mișcarea suprematistă, care a luat ființă în jurul anului 1913 în Rusia. Baza sa a fost utilizarea de forme geometrice, cum ar fi pătrate, dreptunghiuri și cercuri. Pe lângă picturile sale iconice, ea este cunoscută și pentru imprimeurile de țesături, coperțile cărților și posterele.,

Sursa

Alma Thomas (1891-1978)

în Timpul Mișcării pentru Drepturile Civile din Statele Unite ale americii, opera de arta de Alma Thomas s-a remarcat ca un far de speranță și optimism. Această artistă afro-americană și-a dedicat viața artei sale după ce s-a retras din predare timp de 36 de ani. Ascensiunea ei la faima a crescut foarte mult atunci când picturile ei expresioniste colorate au fost expuse la Muzeul de arta Whitney și ea a devenit prima femeie afro-American să dețină o expoziție solo acolo., Lucrările ei au atârnat în Casa Albă și astăzi pot fi văzute la Muzeul de artă american Smithsonian.

Sursa

Tamara De Lempicka (1898-1980)

activitatea de artist polonez Tamara De Lempicka stă ca simbol al stilului Art Deco. Autoportretele și modelele sale feminine întruchipează eleganța unei epoci cu o tentă modernă în formele lor tubulare. Ea a folosit culori clare și strălucitoare în portretizarea ei distinctivă a bogaților aristocrați francezi pentru care este cea mai cunoscută., Astăzi, munca ei poate fi văzut în prestigioase locuri ca Muzeul Metropolitan de Arta din New York City, Musée des Beaux-Arts de Nantes, în Franța, și Muzeul Național al Femeilor din Arte din Washington, d. c.

Sursa

Frida Kahlo (1907-1954)

ori de câte ori vorbim despre artiști celebri, numele Frida Kahlo este întotdeauna în partea de sus a listei., Lucrările ei surprind cultura țării sale de origine, Mexic, fiind în același timp provocatoare ca examinări ale întrebărilor importante privind genul, clasa și rasa, care este doar unul dintre numeroasele motive pentru care rămâne atât de populară astăzi. Cu culori strălucitoare și o artă populară, stil suprarealist, Frida Kahlo a creat opere de artă inspirate de natură și artefacte mexicane, precum și pictura numeroase autoportrete și portrete ale altora. Ea este considerată o influență majoră de mulți dintre artiștii contemporani de astăzi.,

Sursa

Louise Bourgeois (1911-2010)

cel Mai bine cunoscut pentru ei enorm păianjen sculpturi și alte lucrări de mari dimensiuni, Louise Bourgeois a fost, de asemenea, un talentat pictor și grafician. Ea sa bucurat de o carieră lungă, care a produs un corp substanțial de muncă. Această artistă franceză americană a explorat multe teme prin arta ei, inclusiv familia, sexualitatea și moartea. Nu este asociată cu niciun grup de artă, dar munca ei este tratată de mulți ca artă feministă și suprarealistă.,

Sursa

Gwendolyn Knight (1913-2005)

cultura și istoria familiei unei persoane pot fi o mare inspirație pentru arta lor. Acesta a fost cazul cu Gwendolyn Knight. Pentru cea mai mare parte a carierei sale, acest pictor influent sa concentrat pe cultura și istoria afro-americană. A pictat portrete, scene de oraș, peisaje și naturi moarte în ulei, acuarelă și guașă. Mai târziu în cariera sa, Gwendolyn Knight va trece la gravuri și monoprinturi de animale într-un stil liric ca răspuns la sentimentele ei despre dansul și Teatrul African.,

Sursa

Mira Schendel (1919-1988)

20-lea, Brazilian artist contemporan, Mira Schendel este la fel de bine-cunoscut pentru o atenție la suprafața de munca ei ca ea este pentru subiect. Ea a folosit adesea hârtie de orez pentru desenele sale delicate de creion. A fost, de asemenea, pictor, poet și sculptor, a cărui lucrare a fost inspirată de limbă și poezie. Ea a folosit litere, cuvinte și fraze care amintesc de Haiku în imprimeurile sale monotype, desene și picturi în acuarelă.,

Sursa

Helen Frankenthaler (1928-2011)

Helen Frankenthaler iese în evidență ca unul dintre cei mai mari contribuabili la evoluția post-război American arta. Timp de mai bine de 60 de ani, acest pictor expresionist abstract și-a expus lucrările și a influențat opera de artă a generațiilor de pictori. Pretenția ei la faimă este metoda ei unică de colorare a pânzei în straturi subțiri de culoare. Deși a lucrat în principal în uleiuri, a experimentat cu acrilice mai târziu în viața ei., Până la moartea ei, Frankenthaler a continuat să producă noi lucrări relevante și afectează în continuare activitatea artiștilor de astăzi.

Sursa

Yayoi Kusama (1929- )

Considerat o influență majoră asupra artiști moderni, inclusiv Andy Warhol, Yayoi Kusama este un Japonez avant-garde artist cel mai bine cunoscut pentru utilizarea de buline și culori electrice. Lucrările ei cuprind sculptură, instalație și picturi, precum și film, modă și literatură. O artistă conceptuală, ea infiltrează feminismul, arta pop și impresionismul abstract în opera ei.,

Sursa

Faith Ringgold (1930- )

Faith Ringgold nu-i este frică de a aborda subiecte dificile, inclusiv feminism, politică și activism în ei colorate picturi abstracte, pilote, mass-media mixte sculpturi, și cărți pentru copii. Lucrările sale viu colorate sunt reprezentări narative ale credințelor sale cu inspirație din evenimentele istorice trecute și prezente.,

Sursa

Judy Chicago (1939- )

Clasificate ca o Feministă artist, Judy Chicago este cel mai bine cunoscut pentru o colaborare instalații care reprezintă nașterea, creația și rolul femeii de-a lungul istoriei. A fost fondatoarea primului program de artă feministă din Statele Unite și continuă să fie activistă în drepturile femeilor și educația artistică. Ea a scris articole și cărți influente în timp ce impulsiona mișcarea femeilor cu cea mai faimoasă lucrare a ei, The Dinner Party—o sărbătoare a realizărilor celor mai apreciate femei din istorie., Este considerată o operă de artă feministă premier în Statele Unite.

Sursa

Howardena Pindell (1943- )

Acest pictor American și mixed-media artist adrese de feminism, rasism, sclavie, exploatare și prin picturi abstracte, complexe colaje, video desene, și procesul de artă, care se concentrează pe procesul de creație în sine pe rezultatul final. Folosește o varietate de tehnici și materiale în lucrările sale variate.,

Sursa

Marina Abramovici (1946- )

Un celebru sârb American pictor și artist, Marina Abramovici invită observatorii să participe la explorarea limitelor minții și a corpului. În plus față de arta ei de performanță, ea își folosește propriul corp ca pânză pentru a se confrunta cu durerea și limitările corpului uman în ceea ce este cunoscut sub numele de body art. Este recunoscută ca fiind una dintre cele mai provocatoare și importante prezențe artistice ale timpului nostru.,

Sursa

Tracey Emin (1963- )

Acest lucru cu multiple fațete artist Britanic utilizează mai multe mass-media de a se exprima, inclusiv desen, pictură, sculptură, neon text, aplicatiile cusute, sculptură, film și fotografie. O mare parte din munca ei este autobiografică. Stilul ei rebel vine în mod natural acestui artist care a fost considerat un artist activist al anilor 1980 când a expus cu un grup cunoscut sub numele de tinerii artiști britanici. Astăzi, este Academician regal la Academia Regală de Arte.,

Sursa

Toba Khedoori (1964- )

Toba Khedoori este un artist Australian a Irakian coborâre. Picturile sale mixte și detaliate, pe foi mari de hârtie acoperite cu ceară, folosesc spațiu și obiecte de zi cu zi, cum ar fi o podea de țiglă, șemineu sau hârtie mototolită, pentru a încuraja privitorul să acorde atenție și să contemple cum ne mișcăm fiecare prin lume. Lucrările sale se află în numeroase galerii și muzee importante, cum ar fi Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Județean de Artă din Los Angeles și Albertina din Viena.,

Sursa

Kara Walker (1969 -)

prin utilizarea siluetelor și desenelor mari, negre, tăiate pe hârtie, Kara Walker invită spectatorii artei sale în lumea sclaviei și a istoriei africane din America. Multe dintre lucrările ei înfățișează brutalitatea sclaviei. Deși este cea mai cunoscută pentru picturile sale, este și o sculptură influentă, a cărei lucrare monumentală, realizată în întregime din zahăr la vechea fabrică de zahăr Domino din Brooklyn, New York, înfățișând o femeie neagră ca Sfinx, este una dintre cele mai importante lucrări ale sale.,

Sursa

Numărul de artiști de sex feminin care au făcut o marcă în lumea artei este mare și variat. Sperăm că această privire la unele pe care le iubim vă va inspira să explorați și să descoperiți mai multe. Un loc minunat pentru a începe căutarea dvs. este pe internet, unde veți descoperi viața și arta femeilor din întreaga lume. Nu există o modalitate mai bună de a fi motivați să creați decât prin examinarea acelor mari artiști care au venit înaintea noastră și a celor care continuă să-și stăpânească meseria astăzi. Ne-ar plăcea să știm cine este artistul tău preferat de sex feminin!,