Madame Lelica

Paris a seta tendintele modei pentru Europa și America de Nord. Moda pentru femei a fost totul despre a lăsa liber. Femeile purtau rochii toată ziua, în fiecare zi. Rochii de zi au avut o talie picătură, care a fost o curea în jurul taliei sau șold și o fustă care atârna oriunde de la glezna pe până la genunchi, niciodată mai sus. Îmbrăcămintea de zi avea mâneci (lungi până la mijlocul bicepului) și o fustă care era dreaptă, plisată, tiv hank sau pe niveluri., Parul a fost adesea bobbed, oferind un aspect băiețesc.moda îmbrăcămintei s-a schimbat odată cu schimbarea rolurilor femeilor în societate, în special cu ideea de modă nouă. Deși matroanele societății de o anumită vârstă au continuat să poarte rochii conservatoare, îmbrăcămintea sport purtată de femeile cu perspectivă și mai tinere a devenit cea mai mare schimbare în moda postbelică. Rochiile tubulare ale adolescenților au evoluat într-o siluetă similară, care acum a purtat fuste mai scurte cu pliuri, adunări sau fante pentru a permite mișcarea. Cea mai memorabilă tendință de modă a celor douăzeci de ani a fost, fără îndoială, aspectul „flapper”., Rochia flapper a fost funcțională și a aplatizat linia bustului, mai degrabă decât să o accentueze.

chimise în linie dreaptă, acoperită de pălăria cloche, care se potrivește perfect, a devenit uniforma zilei. Femeile „bobbed”, sau tăiate, părul scurt pentru a se potrivi sub pălării populare, o mișcare radicală la început, dar standard până la sfârșitul deceniului. Rochiile cu talie joasă, cu plinătate la tiv, au permis femeilor să-și lovească literalmente tocurile în dansuri noi precum Charleston. În 1925, au apărut rochii de tip” shift ” fără talie., La sfârșitul deceniului, rochiile erau purtate cu corsete și gulere drepte. Tucurile din partea de jos a corsetelor erau populare, precum și fustele plisate Cu cuțit, cu un tiv de aproximativ un centimetru sub genunchi.în lumea artei, moda a fost influențată puternic de mișcări artistice precum suprarealismul. După Primul Război Mondial, arta populară a cunoscut o tranziție lentă de la abstracțiile luxuriante, rectilinii ale decorului art nouveau la formele mai mecanizate, netede și geometrice ale art deco., Elsa Schiaparelli este un designer Italian cheie al acestui deceniu care a fost puternic influențat de arta „dincolo de real” și a încorporat-o în desenele ei.îmbrăcămintea potrivită pentru femei a fost aplicată pentru activitățile de dimineață, după-amiază și seară. În prima parte a deceniului, femeile bogate erau încă așteptate să se schimbe de la o dimineață la o rochie de după-amiază. Aceste După-amiază sau „rochii de ceai” erau mai puțin potrivite decât rochiile de seară, aveau mâneci lungi și curgătoare și erau împodobite cu eșarfe, arcuri sau flori artificiale la talie., Pentru uzura de seară, termenul „rochie de cocktail” a fost inventat în Franța pentru clientela Americană. Cu ” femeia nouă „a venit și”femeia de băut”. Rochia de cocktail a fost decorată cu o pălărie, mănuși și pantofi potrivite. Ce a fost atât de unic despre rochie de cocktail a fost că ar putea fi purtate nu doar la cocktail ore (6 și 8), dar prin manipularea și styling accesorii de corect ar putea fi purtat în mod corespunzător pentru orice eveniment, de la 3 pm la seara târziu. Rochiile de seară erau de obicei puțin mai lungi decât rochiile de ceai, din satin sau catifea, și înfrumusețate cu margele, pietre sau franjuri.,unul dintre accesoriile cheie din anii ‘ 20 a fost pălăria Cloche. „În 1926 Vogue a declarat „Regulile Bob”, la doar 9 ani după ce dansatoarea influentă, Irene Castle, și-a tăiat părul. Acest subiect trending a inspirat o nuvelă din 1920 de F. Scott Fitzgerald, numită Bernice Bobs părul ei și multe editoriale în vogă de-a lungul deceniului.”Coafura bob se potrivea perfect cu silueta liberă și dreaptă a vremurilor. În această epocă, Vogue a acordat credit acestei noi reduceri pentru succesul imens al afacerii cu pălării., Tunsorile noi au însemnat pălării noi în stil, de aceea a existat o nouă nebunie pentru pălării. Pălăria cloche și bob au fost practic făcute unul pentru celălalt.

bijuteriile erau mai puțin vizibile. Bijuteriile erau mult mai puțin elaborate și au început să folosească forme „romantice”, mai naturale. Mișcarea Art Nouveau din 1890-1910 a inspirat majoritatea formelor naturale și geometrice ale bijuteriilor din anii 1920. „liniile estetice curate au fost inspirate de modele găsite în mașinile industriale. O influență cheie a acestui modernism a fost mișcarea influentă Bauhaus, cu filozofia sa de formă după funcție., Texturi și culori contrastante au fost, de asemenea, la modă. Exemple de schimbare a gusturilor în design au fost utilizarea diamantelor așezate împotriva vitrinelor onix sau trans lucide și a ametistilor juxtapuse împotriva coralului opac și a jadului.”Chiar dacă formele geometrice și bijuteriile în formă mai curată erau acum o tendință, una dintre piesele cheie a fost colierul cu perle lungi. Colierul cu perle lungi de frânghie a fost o piesă faux semnată care a fost vândută peste tot la acea vreme. A fost ieftin și de bază în garderoba unei femei., „Deși lovit de cicluri de boom, depresie și război, designul de bijuterii între anii 1920 și 1950 a continuat să fie atât inovator, cât și plin de farmec. Modelele geometrice ascuțite au sărbătorit epoca mașinilor, în timp ce creațiile exotice inspirate din Orientul Apropiat și Îndepărtat au sugerat că moda bijuteriilor era cu adevărat internațională.”

pantofii au fost în cele din urmă vizibili în anii 1920. înainte, hainele lungi acopereau pantofii, deci nu erau o parte importantă a modei pentru femei. Acum, pantofii au fost văzuți de toată lumea și au jucat un rol important în anii 1920. femeile aveau tot felul de pantofi pentru tot felul de evenimente., Totul, de la pantofi de casă, pantofi de mers pe jos, pantofi de dans, pantofi sport, până la pantofi de înot. Industria încălțămintei a devenit o industrie importantă care a transformat modul în care cumpărăm pantofi astăzi. Pantofii au fost făcuți în dimensiuni standard perfecte pentru a comanda de la cataloage de modă până la buticul apropiat. La începutul anilor 1920, Mary Janes erau încă populare din epoca anterioară, deși au deschis calea pentru inventarea multor alte pantofi., T-curea toc a fost o variație de Mary Jane, având aceeași bază, cu adaos de o curea de gând în jurul valorii de călcâi și până la partea de sus a pantofului, care semăna cu un T. de Asemenea, „bar de pantofi care a fixat cu o curea și un singur buton a devenit popular în anii 1920. Acesta a fost purtat cu noile fuste scurte și a fost practic pentru viguroase stil de dans.”

influența jazzEdit

„Jazz Age”, un termen inventat de F. Scott Fitzgerald, a fost o expresie folosită pentru a reprezenta masa de popularitate din muzica de jazz în anii 1920., Atât muzica jazz, cât și dansul au marcat trecerea de la valorile sociale arhaice ale erei victoriene la sosirea unei noi societăți moderniste tinerești. Jazz-ul și-a câștigat o mare parte din popularitate datorită exotismului perceput, de la rădăcinile sale africane profunde până la ritmul său melodic și sufletesc. Muzica în sine a avut un efect atrăgător asupra noii societăți tinerești și a fost considerată a fi pulsul anilor 1920 datorită spontaneității sale. Cu muzică nouă a apărut dans nou. Dansurile de Jazz, cum ar fi Charleston, au înlocuit valsul lent. Paul Whitman a popularizat dansul de jazz., De fapt, muzica și dansul jazz sunt responsabile pentru originea termenului iconic „flapper”, un grup de noi Doamne neconvenționale din punct de vedere social. Când dansatorii au făcut Charleston, mișcarea rapidă a picioarelor și balansarea brațelor seamănă cu mișcările de mișcare ale unei păsări. Muzica Jazz a stârnit nevoia de a dansa, iar dansul a stârnit nevoia de îmbrăcăminte nouă, în special pentru ca femeile să danseze cu ușurință fără a fi constrânse.

dansurile precum Charleston și fundul negru, în special, au creat o nevoie de renaștere a purtării de seară a femeilor, datorită modului dinamic și plin de viață al acestor dansuri de jazz., Rochia și fusta au devenit mai scurte pentru a permite corpului să se miște mai ușor. În plus, ornamente decorative pe rochii, cum ar fi franjuri fire pivotat și a ajuns în sincronizare cu mișcarea corpului. În cele din urmă, utilizarea textilelor lucioase și ornate a reflectat lumina în ritmul muzicii și dansului de jazz. Muzica Jazz și natura sa exotică percepută au avut atât o influență flamboaiantă asupra modei, păstrând în același timp forma și funcția în minte.

Jazz-ul și influența sa asupra modei au ajuns și mai departe, atât motivele de jazz, cât și cele de dans făcându-și drum pe textile., Aceste noi modele textile au inclus repetări inegale și modele geometrice liniare. Multe modele textile produse în Statele Unite au încorporat, de asemenea, imagini atât ale formațiilor de jazz, cât și ale oamenilor care dansează jazz. Rapsodia de imprimare prezintă un material textil produs în 1925 reprezentând o trupă de jazz într-o manieră polka-dot. Nu numai că textilele au luat motive de oameni care dansau și cântau muzică de jazz, ci au inclus modele care se bazau pe senzația și sunetul ritmic general al muzicii și dansului de jazz.,Lenjeria a început să se transforme după Primul Război Mondial pentru a se conforma idealurilor unui piept mai plat și a unei figuri mai băiețești. Figura feminină a fost eliberată de corsetul restrictiv, iar recent popular aspectul băiat a fost realizat prin utilizarea de corsete de bust. Unele dintre piesele noi au inclus chimise, camisole subțiri și Cami-chiloți, mai târziu scurtați la chiloți sau chiloți. Acestea au fost fabricate în principal din raion și au venit în culori moi, deschise pentru a fi purtate sub țesături semi-transparente., Tinerii flappers au luat aceste stiluri de lenjerie de corp datorită capacității de a se mișca mai liber și confortului sporit atunci când dansează la muzica de jazz cu tempo ridicat. La mijlocul anilor 1920, lenjeria all-in-one a devenit populară.pentru prima dată în secole, picioarele femeilor au fost văzute cu hemlines ridicându-se până la genunchi și rochiile devenind mai potrivite. Un aspect mai masculin a devenit popular, incluzând sânii și șoldurile aplatizate, coafuri scurte, cum ar fi bob cut, Eton crop și Marcel wave. Moda a fost văzută ca exprimând o perspectivă boemă și progresivă.,una dintre primele femei care a purtat pantaloni, și-a tăiat părul scurt și a respins corsetul a fost Coco Chanel. Probabil cea mai influentă femeie din moda secolului XX, Chanel a făcut mult pentru a promova emanciparea și libertatea modei femeilor.Jean Patou, un nou designer pe scena franceză, a început să facă pulovere și fuste din două piese în tricou de lână de lux și a avut un hit instantaneu pentru rochiile sale de dimineață și costumele sportive. Femeile americane au îmbrățișat hainele designerului ca fiind perfecte pentru stilul lor de viață din ce în ce mai activ.,până la sfârșitul anilor 1920, Elsa Schiaparelli a urcat pe scenă pentru a reprezenta o generație mai tânără. Ea a combinat ideea de design clasic de la greci și romani cu imperativul modern pentru libertatea de mișcare. Schiaparelli a scris că vechii greci „au dat zeițelor lor… seninătatea perfecțiunii și aspectul fabulos al libertății.”Interpretarea ei a produs Rochii de seară de simplitate elegantă. Plecând de la chemise, hainele ei s-au întors la conștientizarea corpului sub rochia de seară.,

galerie Stil 1920-25

• de Vară sport costum, 1920.

• Actrita Elaine Hammerstein, 1921. Fruntea era de obicei acoperită în anii 1920, aici de o pălărie care ajungea la sprâncene.

• Laminate ciorapi, 1922.

• Halat de stil, Lanvin, 1922.,

• Actrița Norma Talmadge în uzura formale, începutul anilor 1920.

• Rochie cu o talie scăzut și lățimea la șolduri, 1923.

• Adolescente din Minnesota poartă pantaloni scurți și cizme de călărie cu bărbați cravate, 1924.

• Prin 1925, fuste ajuns chiar mai jos de genunchi., Tunicile și puloverele care ajungeau la șolduri erau populare.

• Actrita Evelyn Brent, în mijlocul anilor 1920, cu părul tapat.

galerie Stil 1926-29

• Actrita Aileen Pringle purta o pălărie cloche și cu îndrăzneală model de haină, 1926.

• Actrița Alice Joyce într-o rochie dreaptă cu o pură margele împodobirea, 1926.,

• Un tablou care arată mijlocul deceniului silueta in cel mai simplu: apatic reprezenta, părul tapat, genunchi-lungime rochie cu talie scăzut, 1926.

• Femeia cu Umbrela, Ipolit Strâmbu, 1927. Designerii au folosit mai multe tivuri (aici, niveluri de volane) pentru a obișnui ochiul cu fuste mai lungi. Această rochie prefigurează talia superioară și aspectul feminin care s-au răspândit în moda de zi cu zi până la începutul anilor 1930.,

• Actrita Vilma Bánky poartă pălărie cloche, 1927.

• Femeie ascunde un hip balon in teaca centura în timpul Prohibiției, sfârșitul anilor 1920.

• Mai 1928, abdomen și curbe. După mulți ani de siluetă „stovepipe”, curbele „naturale” au început să reapară.,

• lungime pana la Genunchi, fuste plisate și a scăzut talie fost mai popular ca haine de zi cu zi în 1929, deși Paris designeri au fost deja arată fuste mai lungi și mai mare taliile.

• domnisoarele de Onoare rochii de 1929 au genunchi-lungime perechi de chiloți și mai mult, pur peste fuste, prefigurare tendința spre fuste mai lungi. Minnesota, 1929.