Madame Lelica

Louis Armstrong

după ce a crescut în sărăcie extremă în New Orleans, Louis Armstrong a doborât barierele rasiale și a devenit o mare vedetă mainstream într-un moment în care acest lucru era neobișnuit pentru afro-americani.

a fost, fără îndoială, primul solist major în jazz și – cu stilul său sofisticat ritmic, operatic-rămâne cel mai mare după mulți.,

Armstrong a ajutat la inventarea cântării „scat”, iar vocea lui pietroasă a fost auzită mai târziu pe hituri precum „Ce lume minunată”.,

Dar, cel puțin printre muzicieni de jazz, el este cel mai venerat lui genial de joc trompeta, și în special pentru 1920 înregistrări cu Cald și Cinci Hot Septari, care a ajutat pentru a schimba jazz accentul de la colectiv improvizație individuale soliști,

Esențiale Louis Armstrong ascultare: Completați Fierbinte și Cinci Hot Septari Înregistrări

Acest 1920 materialul contine piese clasice ca ‘Plimbandu-se Cu Un Grătar, ‘Cap de cartof Blues” și „Cornet Chop Suey’, care toate dispun de incredibil improvizații, și West End Blues’, cu faimosul său solo introducere.,pentru a auzi lucrările ulterioare ale lui Armstrong și stilul vocal, încercați Ella și Louis, cu Ella Fitzgerald.

Roy Eldridge

Poreclit ‘Jazz’ din cauza lui statura, Eldridge a venit la importanță în timpul Leagăn epoca din anii 1930, cântă la trompetă cu benzi majore condus de Gene Krupa, Artie Shaw și Fletcher Henderson, și mai târziu cu Count Basie și Ella Fitzgerald.cu Krupa a înregistrat concertul „Rockin ‘ Chair”, una dintre cele mai faimoase caracteristici ale sale, iar la începutul anilor 1940 a devenit unul dintre primii muzicieni negri care au un scaun permanent într-o bandă mare condusă de alb.,el a fost influențat de saxofoniștii Benny Carter și Coleman Hawkins, creând un stil care a fost deosebit de inovator în utilizarea armoniei, inclusiv utilizarea de pionierat a substituțiilor tritonice.el este adesea văzut ca o punte între Louis Armstrong și generația bebop, iar influența sa asupra Dizzy Gillespie este deosebit de bine cunoscută.

faimos competitiv, el ar căuta jam session „concursuri de tăiere” oriunde a mers.,

cel mai bun album Roy Eldridge: Little Jazz

înregistrările clasice ale lui Eldridge din anii 1930 și ’40 au precedat Epoca albumului, deși merită cu siguranță să caute diverse compilații. În această sesiune din 1954 este însoțit de o secțiune de ritm all-star – Trio Oscar Peterson cu Herb Ellis și Ray Brown, Plus Buddy Rich la tobe – într-un program relaxat de standarde de jazz.împreună cu saxofonistul Charlie Parker și pianistul Bud Powell, Gillespie a fost unul dintre părinții fondatori ai mișcării bebop, deoarece a luat rădăcină în New York în anii 1940.,inițial inspirat de trompetistul Roy Eldridge din era swing, Gillespie a dezvoltat un nou stil de joc care a fost complex din punct de vedere cromatic și a folosit registrul înalt al trompetei.un profesor influent și susținător al muzicii, el a fost cunoscut pentru cunoștințele sale extinse de armonie și ritm sofisticat. De asemenea, el a împins plicul în fuziunea bebop cu muzica cubaneză pentru a crea jazz Afro-cubanez, precum și pentru a conduce o mare trupă influentă.,unele dintre cele mai distinctive compoziții ale epocii bebop au fost scrise de Gillespie: ‘Woody ‘N’ You’, ‘Groovin’ High, ‘Salt Peanuts’ și ‘a Night in Tunisia’.cu obrajii umflați și trompeta îndoită, Dizzy Gillespie este o icoană de jazz recunoscută instantaneu.

„sofisticarea sa ritmică a fost de neegalat. El a fost un maestru al armoniei-și fascinat de studierea ei. A preluat toată muzica tinereții sale—de la Roy Eldridge la Duke Ellington—și a dezvoltat un stil unic construit pe ritm complex și armonie echilibrată de spirit., Gillespie a fost atât de rapid-minded, el ar putea crea un flux nesfârșit de idei de la neobișnuit de rapid tempo” – Wynton Marsalis

Cheie Dizzy Gillespie album: de Jazz de la Massey Hall

Acest celebru concert live dispune de unele dintre cele mai mari nume din bebop: Gillespie pe trompeta alături de Charlie Parker pe alto, Bud Powell pe pian, Charles Mingus pe bass și Max Roach pe tobe.puteți afla mai multe despre aceasta ca parte a selecției noastre cu cele mai bune albume și artiști bebop din istorie.,unul dintre cei mai importanți și influenți muzicieni de jazz din toate timpurile, Davis a fost un inovator neobosit, care a fost un jucător cheie în numeroase evoluții stilistice în jazz.

s-A prezentat pe clasic bebop sesiuni cu Charlie Parker, la mijlocul anilor 1940, dat nouă piesă Nașterea Misto trupa, a făcut unele dintre cele mai bune hard bop înregistrări din anii 1950 cu Prima lui Mare Quintet și pionier modal jazz pe Repere și Fel de Albastru.,cel de-al doilea mare cvintet al său a experimentat forme mai libere în anii ’60, în timp ce într-un mod tăcut și Bitches Brew au inaugurat era jazz-rock și fusion.ca instrumentist, Davis este remarcat pentru utilizarea spațiului și utilizarea rece a registrului de mijloc al trompetei, deși unele dintre lucrările sale post – ‘ 50 dezvăluie o latură mai sălbatică.în timp ce alți trompetiști celebri de jazz ar putea cânta mai sus și mai repede decât Miles, abilitatea sa de a reuni trupe fabuloase și de a crea albume clasice este practic de neegalat.influența lui poate fi auzită în multe dintre cele mai bune trompete de jazz de astăzi.,

Key Miles Davis album: un fel de albastru

numit în mod regulat ca cel mai bun album de jazz vreodată, un fel de albastru are Miles la rece lui, considerat cel mai bun.

pentru un set de înregistrări mai puțin cunoscut care îl prezintă, neobișnuit, într-o dispoziție explozivă virtuozică, încercați Cvintetul Miles Davis / Tadd Dameron din Paris Festival International de Jazz din 1949.,

Clifford Brown

Brown a fost deja recunoscut ca fiind unul dintre cei mai mari trompetiști de jazz, când a fost ucis în mod tragic într-un accident de mașină în 1956, în vârstă de doar 25 de ani.,un tehnician strălucit, cu un sunet cald, rotund, a fost influențat în primul rând de Fats Navarro și s-ar dovedi a fi o sursă de inspirație pentru Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd și nenumărați alți trompetiști celebri în anii următori.Cvintetul său cu Max Roach este considerat unul dintre cele mai influente grupuri hard bop și, de asemenea, a lucrat ca sideman cu Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill și Sarah Vaughan.,Brown a fost un personaj cald, modest și curat, care a evitat diferitele dependențe care erau comune printre muzicienii de jazz în acele zile și multe omagii din inimă au fost scrise sau înregistrate pentru el după moartea sa, inclusiv „I Remember Clifford” de Benny Golson.compozitiile proprii ale lui Brown includ blues-ul’ Sandu ‘si tricky-ul’Joy Spring’.,

key Clifford Brown album: studiu în Brown

acest album celebru al Grupului Clifford Brown / Max Roach îi are pe Harold Land pe saxofonul tenor, George Morrow pe bas și pianistul Richie Powell – fratele lui Bud Powell, care a murit și el în accidentul de mașină care l-a ucis pe Clifford.Brown ia un solo trompetă clasic pe standardul de jazz up-tempo „Cherokee”.,

Chet Baker

Una dintre cele mai renumite trompetiști de jazz din toate timpurile, Chet Baker este în primul rând asociat cu Coasta de Vest sau „cool” de jazz, cum este documentat aici, și întotdeauna părea complet relaxat și natural.,la începutul anilor 1950 a fost membru al cvartetului lui Gerry Mulligan, ceea ce era neobișnuit pentru lipsa unui instrument chordal, înainte ca o serie de înregistrări care îi prezentau vocea ușoară și delicată să-l transforme într-o stea majoră.

s-A luptat cu dependența de ani, și jazz documentar Să te pierzi juxtapune lui scufundat apariția la sfârșitul anilor 1980, cu său film star arata bine.,cu toate acestea, înainte de moartea sa misterioasă din Amsterdam, în 1988, el a avut de fapt o renaștere, făcând unele dintre cele mai impresionante înregistrări din punct de vedere tehnic, în timp ce își petrecea majoritatea ultimilor ani în Europa.

am publicat o privire aprofundată asupra vieții & times of the jazz trumpet great here.

ascultare esențială: Chet Baker în New York

înregistrările vocale Chet Baker cântă și s-ar putea întâmpla cu tine sunt mai faimoase, dar, din perspectiva trompetei, această înregistrare din 1958 ar putea fi mai interesantă.,la fel ca Art Pepper ‘ s Meets the Rhythm Section, acest set are un mare solist de pe Coasta De Vest însoțit de o fabuloasă secțiune de ritm din New York și, cu siguranță, nu este mult mai bun decât Paul Chambers (pe care l-am profilat în profunzime aici) și Philly Joe Jones. Al Haig și Johnny Griffin, de asemenea, caracteristică pe pian și saxofon tenor, respectiv.Morgan a fost un prodigiu al trompetei de jazz, care a fost proclamat moștenitorul aparent al lui Clifford Brown când a izbucnit pe scenă ca adolescent la mijlocul anilor 1950.,

a fost un membru de mult timp al Art Blakey ‘s Jazz Messengers și a avut o relație extinsă cu Blue Note Records, cu Boogaloo-tinged „the Sidewinder” devenind un hit masiv și ajutând la stabilirea sunetului semnăturii casei de discuri.

o serie de albume din anii 1960, inclusiv Delightfulee, Search For the New Land, Cornbread și Procrastinator sunt toate pline de melodii strălucitoare, scrise în mare parte de Lee Morgan însuși și interpretate de trupe minunate.avea doar 33 de ani când a fost împușcat și ucis de soția sa de drept comun, Helen, în afara clubului de noapte din New York, Slug ‘ s Saloon.,excelentul documentar din 2016 I Called Him Morgan explorează relația complexă a cuplului și prezintă materiale din interviuri cu Helen însăși.

Best Lee Morgan album: The Sidewinder

piesa de titlu a celui mai faimos album al lui Morgan este un Boogaloo bluesy infecțios, al cărui succes a început o formulă pe care Blue Note ar încerca să o imite pe multe înregistrări ulterioare.acesta prezintă un tânăr Joe Henderson, cu care Morgan nu a jucat niciodată înainte de această sesiune de înregistrare.,Freddie Hubbard este probabil cel mai bine amintit pentru solo-urile sale de trompetă extrem de încrezătoare pe propriile sale albume hard bop din anii 1960, cum ar fi Open Seasame, Ready For Freddie și Hub Tones.

dar, la fel de bine ca acest lucru, el a făcut apariții sideman pe unele dintre albumele clasice all-time, inclusiv Wayne Shorter Speak No Evil, Herbie Hanock’ s maiden Voyage, Bill Evans ‘Interplay și Oliver Nelson’ s Blues și Abstract Truth. El a înlocuit, de asemenea, Lee Morgan în Art Blakey Jazz Messengers.,un improvizator incredibil de versatil, el a apărut și pe unele dintre cele mai importante înregistrări ale noii scene de avangardă a epocii, inclusiv jazz-ul gratuit al lui Ornette Coleman, ascensiunea lui John Coltrane și Eric Dolphy ‘ s Out To Lunch (toate acestea au făcut lista noastră cu cele mai mari albume de jazz gratuite din istorie!în anii 1970 a îmbrățișat radio-friendly fusion, care a ajuns la un public larg, dar a fost primit slab de critici.revenind la jazz-ul acustic la sfârșitul anilor 1970 și 80, a cântat cu V. S. O.,P, care a fost, în esență, al doilea mare cvintet al lui Miles Davis cu Hubbard în scaunul de trompetă în locul lui Davis.o leziune a buzelor infectată la începutul anilor ‘ 90 i-a îngreunat grav abilitatea de a cânta la trompetă în ultimii săi ani.

cel mai bun album Freddie Hubbard: Open Sesame

Hubbard a ieșit din blocurile de pornire la debutul său din 1960 pentru Blue Note. Tina Brooks este pe saxofon tenor și contribuie două melodii; câteva zile mai târziu, el și Hubbard ar înregistra din nou împreună sub numele Brooks pe True Blue.,Shaw a fost un inovator major în linia trompetelor de jazz, care a fost remarcat în special pentru utilizarea izbitoare a intervalelor largi și pentru aplicarea modelelor și a formelor pentatonice în setările de jazz modal.un tehnician virtuoz, el a fost, de asemenea, renumit pentru pitch-ul său perfect și memoria fotografică.cariera sa a început cu spectacole sideman cu Eric Dolphy și Horace Silver, cu care a înregistrat excelentul Blues Cape Verdean și organistul Larry Young, a cărui unitate este un clasic esențial care prezintă trei compoziții Shaw.,de asemenea, a petrecut o perioadă de timp trăind la Paris la mijlocul anilor’60, lucrând cu colegii expați Bud Powell, Kenny Clarke și Dexter Gordon.in anii ‘ 70 a inceput sa inregistreze ca lider cu albume precum Blackstone Legacy, Rosewood si Stepping Stones: Live at The Village Vanguard, ramanand in mare parte fidel traditiei straight ahead acoustic jazz intr-o perioada in care fusion si jazz-rock deveneau dominante.,

în anii ’80 a început să exploreze mai multe materiale standard și, de asemenea, a acționat ca o figură mentor pentru muzicieni tineri emergenți precum Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett și Wynton Marsalis.

key Woody Shaw album: Rosewood

Woody Shaw este în formă de top pe acest program de muzică modală jucat de un ansamblu de dimensiuni medii, care are colaborator de lungă durată Joe Henderson.,

Wynton Marsalis

Marsalis a devenit cunoscut în anii 1980, ca parte a ‘Young Lions’, o neoficial colectiv de muzicieni care au tins spre swinging acustic de jazz, mai degrabă decât de fuziune sau Avant garde stiluri, care a fost dominantă pentru câteva decenii.,trompetistul a fost un avocat public foarte vizibil și ocazional controversat pentru jazz, lucrând ca director artistic al Jazz-ului din New York la Lincoln Center și ca director de studii de Jazz la școala Julliard.ca tehnician, este considerat unul dintre cei mai buni trompetiști care au cântat vreodată la instrument, realizând înregistrări clasice foarte apreciate și devenind prima persoană care a câștigat premii Grammy în jazz și muzică clasică în același an.compoziția sa Blood on the Fields a fost prima lucrare de jazz care a câștigat un premiu Pulitzer.,

Cheie Wynton Marsalis record: Negru Coduri (De la Metrou)

Wynton Marsalis, uneori, este pictat ca un conservator, fără îndoială, în parte din cauza lui sincer de opinii pe diferite subiecte, inclusiv târziu-perioada de Miles Davis și muzica rap, dar acest 1985 efort încă sună proaspăt și extrem de distinctiv.muzica complexă ritmic este interpretată de o trupă care include fratele lui Wynton, Branford Marsalis, pe saxofon.