de acordo com seu amigo Romain Rolland, Richard Strauss uma vez disse que “na música pode-se dizer tudo. As pessoas não te vão entender. O comentário humorístico de Strauss parece particularmente aplicável a também sprach Zarathustra (Assim Falou Zarathustra), uma de suas obras mais conhecidas e mal-entendidas., Desde que Stanley Kubrick o usou para marcar um nascer do sol cósmico e a evolução da tecnologia e da guerra em seu filme de 1968 de 2001: Uma odisseia espacial, sua abertura icônica tornou-se um símbolo de afirmação bombástica, usado por Elvis Presley, bem como inúmeros anunciantes e satíricos.

Assim Falou Nietzsche

Friedrich Nietzsche e sua impressionante bigode, fotografado em 1882, um ano antes, ele começou a trabalhar Também sprach Zarathustra.,

Strauss’ piece, however, goes on for another half-hour. Ele foi originalmente inspirado pelo livro muito menos familiar de Nietzsche de mesmo nome, que é talvez mais famoso por incluir a infame (e amplamente incompreendido) declaração de que “Deus está morto”. Nietzsche também sprach Zarathustra é um romance filosófico sobre um Zaratustra ficcional (o Zaratustra histórico fundou a religião do Zoroastrismo)., O Zaratustra de Nietzsche é essencialmente um raisonneur para sua própria filosofia, que aborda a crise de valores que enfrentaram a Sociedade Europeia como o avanço da ciência levou as pessoas a duvidar das religiões tradicionais e das normas culturais. Subtitled “a Book for Everyone and No One,” Also sprach Zarathustra was Nietzsche own very personal response to this crisis. É como se ele quisesse criar seu próprio texto sagrado (ou melhor, anti-sagrado) que expressaria suas crenças.,invulgarmente para uma obra de Filosofia, Zaratustra também de Nietzsche é tanto um poema em prosa como um texto filosófico; na verdade Nietzsche, que era um compositor Amador, disse que o livro era de fato uma “sinfonia”. Escrito em um estilo pseudo-bíblico, contém muitos aforismos crípticos cujos significados são intencionalmente vagos e poéticos. Como os Analetos de Confúcio e outros textos antigos, também sprach Zarathustra é destinado a ser trabalhado e intrigado sobre. Cada leitor sai com uma interpretação altamente subjetiva do que o livro significa, tornando um resumo difícil., O próprio Nietzsche seguiria Zaratustra com vários outros livros que tentaram explicá-lo.talvez a sua ideia principal seja que os seres humanos devem abraçar a vida, a natureza, o corpo e a existência material, com todos os seus prazeres e dores, em vez de procurar um mundo espiritual para além ou além da vida. A sua mensagem optimista, mas desafiadora, é que a vida, mesmo com todo o seu sofrimento, vale fundamentalmente a pena viver para o seu próprio bem, e que devemos viver em conformidade.,

Genesis

Richard Strauss ostentando alguns cabelos de compositor selvagem em 1894, dois anos antes de ele escreveu seu também sprach Zarathustra.

Apesar de a ideia inicial Também sprach Zarathustra pode ter surgido alguns anos antes, Strauss começou um trabalho sério sobre ele em fevereiro de 1896, compondo a maior parte dele no verão, mantendo-se na Austro-italiano Dolomitas., Aos 32 anos, ele já era amplamente considerado como o principal compositor alemão da época, herdeiro musical de Wagner e um controverso menino modernista. O próprio Nietzsche ainda estava vivo, embora ele já tivesse Enlouquecido (provavelmente como resultado de sífilis terciária).muitos artistas e compositores foram influenciados por Nietzsche também sprach Zarathustra, mas poucos levaram a filosofia de Nietzsche ao nível de Strauss., Estreou poucos meses após sua conclusão, as opulentas orquestrações do trabalho, texturas complexas, harmonias ousadas e assuntos controversos provocaram críticas e aplausos igualmente intensos.

Strauss originalmente deu ao trabalho de o atrevido subtítulo “Sinfônica otimismo no fin de siècle forma, dedicado ao século xx”, mas substituiu-o com o domador “livremente depois de Nietzsche” antes da publicação., Ele nomeou as seções de sua peça em função de diferentes capítulos do livro de Nietzsche, mas escusado será dizer que era impossível traduzir claramente o texto abstrato de Nietzsche no meio igualmente abstrato da música instrumental (como seus críticos estavam acostumados a apontar)., Após consulta com Strauss, o escritor Arthur Hahn publicado uma longa explicação sobre a peça (normalmente em um mercenário mover, Strauss, na verdade, suprimiu a circulação títulos na estréia para membros do público seria obrigado a comprar Hahn panfleto se eles queriam saber o que a música era sobre), mas, talvez, a mais clara, mais concisa explicação que ele deu o trabalho é relatada uma vez por Romain Rolland: “em sua mente, ele realmente o fez querer expressar o herói da incapacidade de satisfazer a si mesmo, com a religião ou a ciência ou o humor, quando confrontado com o enigma da natureza., Usando ideias e imagens do livro de Nietzsche, a peça representa a busca para encontrar o que é popularmente chamado de “o significado da vida” quando confrontado por um mundo natural indiferente e indiferente e a própria existência corporal e animal da humanidade.

a música

Kubrick não estava muito longe da marca ao usar a abertura da peça para marcar um nascer do sol a partir do espaço exterior; Strauss realmente pretendia retratar o nascer do sol no topo da montanha que abre o livro de Nietzsche., O motivo de abertura nas trombetas tem sido chamado de “natureza” ou “enigma do mundo”; ele se repete ao longo da peça como um símbolo da indiferença e Mistério da natureza:

Após a abertura enfática, a próxima seção é intitulada “Von den Hinterweltlern.””Hinterweltlern” é um neologismo nietzscheano intraduzível. “Hinter” pode ser traduzido como” depois”,” “de volta” ou “atrás”; “welt” é “Mundo”; e o sufixo “- lern “indica as pessoas do “Hinterwelt”.,”O capítulo correspondente no livro de Nietzsche discute as razões pelas quais as pessoas anseiam por fé religiosa ou por uma crença num “mundo além” ideal; essencialmente, ele diz que o sofrimento e as imperfeições da vida levam as pessoas a ansiar por isso. Fora do escuro, ideias fragmentárias baixo na orquestra emerge um chamado de chifre, que Strauss rotulou com as palavras “Credo in unum deum” (latim para “eu acredito em um Deus”, uma frase da missa católica romana). A buzina é respondida por uma melodia semelhante a um hino que é brilhantemente orquestrada para cordas divisi., Ela começa suavemente, mas cresce em intensidade, representando o anseio da humanidade por uma alternativa perfeita, Celestial e espiritual à natureza.

Uma representação artística de Zaratustra a partir da tradição Zoroastriana.

A próxima seção, Von der großen Sehnsucht (De Grande Saudade), é essencialmente transitório e começa, como o hino, a melodia desaparece. O motivo mundo Enigma/natureza reaparece, perturbando a melodia do hino cada vez mais fragmentada., Esta luta entre a fé e os crescentes da natureza, como motivos de força ascendente, ressoa das profundezas da Orquestra, levando à próxima seção: Von den Freuden und Leidenschaften (de alegrias e paixões). Uma melodia intensa e apaixonada aparece nos violinos sobre um acompanhamento orquestral turbulento. Isto representa as paixões animais naturais da humanidade, que Nietzsche argumenta que devem ser abraçadas: “inexprimível e sem nome é o que é tormento e deleite para a minha alma e é mesmo a fome das minhas entranhas também.,”

estas alegrias e paixões logo colapsam, no entanto, levando a outra seção transitória: Das Grabled (a canção Grave). O capítulo correspondente do livro de Nietzsche não é tanto uma meditação sobre a morte como um lamento pelas “visões e aparições” perdidas da Juventude. Musicalmente, esta não é uma marcha fúnebre, mas uma decrescendo que leva à próxima seção: Von der Wissenschaft (da ciência). Esta seção começa silenciosamente nos violoncelos e baixos com uma estranha melodia cromática., Suas três primeiras notas na verdade consistem no motivo do enigma da Natureza/mundo, talvez sugerindo a busca científica para entender o mundo natural. Este tema se torna o tema de uma fuga (a mais aprendida das formas musicais) à medida que mais instrumentos entram.esta atmosfera pesada e sombria é subitamente dissipada pela música leve, alta e alegre comumente interpretada como o riso de Zaratustra; Nietzsche não acreditava que a ciência, com sua busca metódica para entender a natureza, poderia fornecer o conhecimento metafísico que ele buscava. O motivo mundo Enigma / natureza, no entanto, logo desafia o riso., Depois de uma explosão emocional, a próxima seção, Der Genesende (O Convalescente) começa com um enérgico retomada da ciência fuga, que se baseia na intensidade até que o Mundo Enigma/Natureza motivo faz um clímax poderoso retorno na orquestra completa; parece que a natureza é, em última instância superior o conhecimento humano.um crescendo longo e gradual cheio de estranhos efeitos orquestrais, com fragmentos da melodia do riso de Zaratustra., Isto leva à próxima seção, Das Tanzlied (a música de dança), na qual a música baseada no motivo do enigma da Natureza/mundo dá lugar a uma valsa solo de violino. No entanto, esta não é uma valsa vienense de um salão de baile brilhante, mas o seu primo Bávaro mais rústico. Na verdade, o acompanhamento contém o motivo mundo Enigma/natureza, sugerindo que a valsa representa a humanidade em harmonia com a natureza., Embora esta valsa tenha atingido alguns críticos como anticlímax, seu caráter iluminado está completamente de acordo com a filosofia de Nietzsche; ao longo de também sprach Zarathustra, Nietzsche elogia “leveza” e descreve Zarathustra como um dançarino, sugerindo que a humanidade deve se esforçar por uma afirmação semelhante de vida e natureza. Ao longo da valsa, temas do início da obra reaparecem (como a melodia das alegrias e paixões).,

A Valsa constrói para um clímax apaixonado, mas finalmente instável que cai com doze toques de um sino para sinalizar a meia-noite e a transição para a seção final da peça, o Nachtwandlerlied (Canção do viajante da noite). Isto serve essencialmente como um longo decrescendo para o famoso ponto de interrogação final da peça: flautas, oboés, harpas e violinos vêm descansar em um acorde b maior, mas os violoncelos e contrabaixos repetem um C natural dissonante e não resolvido., Strauss explicou que” c maior é a natureza, o homem como sendo; B Menor (No final da obra b maior) sua aspiração metafísica”, sugerindo que, em última análise, o enigma do mundo permanece por resolver. – Calvin Dotsey

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