O ágil Stan Laurel tinha ainda chegado a sua imponente parceiro Oliver Hardy envolvidos na “outra boa bagunça”, desta vez, em 1937, o Way Out West. (Como qualquer membro do diehard Sons of the Desert fan club lhe dirá, outra bela bagunça é o filme de 1930; o slogan real é muitas vezes mal Citado., O lendário duo de comédia estava no topo do mundo, no meio de uma série de filmes de sucesso, incluindo a caixa de música de 1932, que ganhou o primeiro Oscar de Melhor Filme de curta-metragem de ação ao vivo. Quando tudo foi dito e feito, Laurel e Hardy apareceriam juntos em um surpreendente 106 filmes de comprimento variável entre 1921 e 1951. A maior parte de sua produção veio nos anos de 1927 a 1938 como eles se mudaram de shorts silenciosos para shorts” talkie ” para características de som.Laurel and Hardy, however, didn’t start out their careers as a unit., Nascido em Lancashire, Inglaterra, filho de um gerente de teatro e uma atriz, Laurel começou sua carreira no palco como um adolescente na Escócia, eventualmente se juntando a uma trupe de atores do British music hall que incluía um jovem Charlie Chaplin. Eles excursionaram pelos Estados Unidos, mas Laurel decidiu ficar, então ele foi para Hollywood e fez sua estréia no cinema em 1917 silent short Nuts em Maio.
Oliver Hardy, entretanto, nasceu na pequena cidade de Harlem, Geórgia, e cresceu no sul rural, até que ele foi para Atlanta como um adolescente para estudar música e canto., Ele então foi para Jacksonville como um artista de vaudeville e acabou aparecendo em 1914 curto feito na Flórida, superando o Pai. Apelidado de “Babe” por sua semelhança com uma criança podre, ele também saiu para Los Angeles e rapidamente encontrou trabalho para vários estúdios.Laurel e Hardy apareceram pela primeira vez na tela juntos no filme de 1921 The Lucky Dog, mas não como a equipe de comédia ainda popular hoje. (Nele, Oliver rouba Stan sob ameaça de arma., Ambos os homens tinham carreiras de sucesso em filmes individuais indo, mas eles não se tornariam “Laurel and Hardy” até o pioneiro produtor de cinema e Diretor Hal Roach escalá-los no curta-metragem mudo de 1927, os segundos Cem Anos. Roach reconheceu o quão bem eles emparelharam na tela-começando com o básico Big Guy-little Guy visual-e entrou em um estilo exclusivamente seu próprio.tipicamente, os duos da comédia têm um homem heterossexual designado e uma folha engraçada. Laurel foi a criança que levou Hardy pela parede acima, mas em seus filmes, os dois trocaram de papéis e não se cingiu às expectativas rotten-tooth-and-nail.,”em virtude da alquimia do time de comédia, O homem hetero é geralmente um idiota, ou pelo menos sempre severo. Abbott era mau para Costello; Bert é sério enquanto Ernie começa a brincar”, diz Kliph Nesteroff, autor dos comediantes: bêbados, ladrões, patifes e a história da comédia americana. “Hardy era o mais severo, mas só o tempo suficiente para dar à câmera um olhar realmente engraçado, então ele volta a ser doce. A dinâmica entre o Laurel e o Hardy é adorável, e eles têm um certo charme que nenhuma outra banda desenhada da época tinha, diria ainda mais do que o Charlie Chaplin.,”
The arrival of feature-length talkies in 1927 could have meant doom for the duo. De acordo com Nesteroff, pares de Laurel e Hardy, como Buster Keaton, sofreram durante a transição da indústria de filmes mudos. Keaton, que tinha uma voz rude, sacudiu o público de suas noções preconcebidas de suas Estrelas de tela favoritas. “Laurel and Hardy successfully stradded the silent-to-talkie film period in a way a lot of their contemporaries didn’t,” says Nesteroff. “Seus personagens essencialmente charmosos e simpáticos permaneceram intactos quando eles falaram pela primeira vez na tela., Os comunicadores também são muito melhores que os silenciosos, o que não é o caso de Keaton, Charlie Chaplin, ou Harold Lloyd.em 1931, Roach produziu o primeiro longa-metragem da dupla, Pardon Us, que iria começar uma série de filmes extremamente populares e rentáveis, como Pack Up Your Troubles, Babes in Toyland, and Way Out West. Um novo filme nos cinemas esta semana, Stan & Ollie, estrelas Steve Coogan, como o Louro e John C. Reilly como Hardy e abre o set do último filme, mas não demore., Em vez disso, o filme mostra a dupla no crepúsculo da sua incrível carreira.
Roach, que também trouxe ao mundo o igualmente duradouro nosso gangue, foi a melhor coisa que já aconteceu com Laurel e Hardy. E o pior. Roach sabia exatamente o que eles precisavam para fazer grandes filmes, que incluíam liberdade artística, e os orçamentos para fazê-lo, mas ele era um homem de negócios teimoso que nunca deu ao talento o que eles realmente mereciam: a posse de seu trabalho a la Chaplin.,apesar de serem bem compensados pelo seu sucesso, a barata pagava-lhes um salário fixo, o que significava que a dupla não iria desfrutar do fluxo lucrativo de resíduos globais. E jogaram por todo o lado. Roach teria Laurel e Hardy refilmando cenas em alemão, francês, italiano, e especialmente, espanhol, para capturar esses mercados de filmes. Foi um processo cansativo e dispendioso que requer tutores para cada homem, linhas traduzidas Foneticamente em quadros negros fora do alcance da câmera, e inteiramente novo elenco de apoio fluente nas respectivas línguas estrangeiras, mas fez da dupla estrelas em todo o mundo., (Hardy teve um tempo mais fácil com a enunciação espanhola, mas havia um monte de murmúrios cômicos. Roach também escalonou astutamente seus contratos para que eles expiram seis meses de diferença, impedindo-os de negociar como uma equipe.em 1953, quando Stan div id=”84e7c88c17″>
Ollie acontece, a carreira de Laurel e Hardy foi uma confusão real, catchphrase be damned. O público de cinema tinha-os abandonado em favor das mais altas palhaçadas de Abbott e Costello e Martin e Lewis. O amor de Hardy pelo jogo e pagamentos de pensão à ex-mulher, colocou-o numa constante necessidade de dinheiro. O divórcio assombrou ambos os homens., A Laurel tinha três ex-mulheres, uma das quais se divorciou duas vezes. (Laurel and Hardy found happiness later in life, with Ida Raphael and Virginia Jones, respectively. As esposas, interpretadas por Nina Arianda e Shirley Henderson no filme, são um divertido par de quadrinhos em seu próprio direito.em dificuldades financeiras desesperadas, Laurel e Hardy embarcaram em uma série de shows ao vivo no Reino Unido. Os tours, juntos e geridos por Lord Bernard Delfont, são o foco de Stan & Ollie., as três turnês pós-Segunda Guerra Mundial—Stan div id=”84e7c88c17″>
Ollie contrata-o para uma única turnê—não são particularmente bem conhecidas fora dos clássicos devotos de Hollywood, porque pelo menos inicialmente, eles não foram muito bem sucedidos. No final da década de 1950 até o início da televisão a cabo e vídeos caseiros, Laurel e Hardy iriam desfrutar de um rejuvenescimento nos EUA e no Reino Unido, mas no início da década, os antigos reis das bilheterias estavam para baixo e para fora, pelo menos nas casas de cinema., Em algumas paragens no início, Laurel e Hardy estavam realizando peças clássicas para casas semi-cheias, mas eles foram agrupados durante a última volta de 1953, sinos da Igreja catedral em Cobh, Irlanda, até mesmo tocou seu famoso tema, “Dance of The Cuckoos”.”
Stan & Ollie o roteirista Jeff Pope ficou fascinado por este momento esquecido de Laurel e Hardy e passou a maior parte de uma década aprendendo tudo o que podia. Ele leu meia dúzia de livros, incluindo a primeira grande biografia da equipe de comédia, O Sr. Laurel e o Sr. Hardy de John McCabe, e A. J., Marriot’s the British Tours—essentially a scrapbook and a compendium, a treasure trove of private correspondence and theater reviews. Pope também vasculhou um vasto arquivo Rico das cartas de Laurel, e conversou com especialistas como o historiador do cinema e preservador Richard W. Bann, tudo o que o levou a um grande avanço na escrita.”o que percebi ao fazer a pesquisa é que não estava escrevendo um filme biográfico”, diz Pope. “Estava a escrever uma história de amor.”
Stan de Pope& Ollie research roots go back to Saturday mornings as a boy growing up in 1960s London., Pope veio a amar a dupla porque eles eram uma das poucas opções de entretenimento disponíveis.naquela época, a programação televisiva não estava sempre ligada. Havia uma hora e meia no meio do dia para as crianças da escola e, em seguida, não havia nada até a noite, então ter filmes engraçados de sábado de manhã era um deleite”, diz Pope, um escritor de televisão britânico de longa data e produtor que, em 2013, recebeu uma nomeação ao Oscar com Coogan para co-escrever Philomena. “Os silentes e os primeiros falkies foram celebrados e Laurel e Hardy foram os mais populares., Eu acho que é porque eles têm sensibilidade do Velho Mundo, delicadeza, delicadeza, delicadeza, então eles realmente ressoaram no Reino Unido”
diretor Jon S. Baird, enquanto isso, cresceu em Aberdeenshire, Escócia, e também tinha uma coisa para Laurel e Hardy, mas ele sabia muito pouco sobre o Reino Unido tours. Ironic, considering Laurel’s Scottish roots and his own childhood love of the comedy pair”My mum has a picture of me at eight or nine, dressed up as Laurel with a friend dressed as Hardy. É uma foto muito bonita, eu tinha esquecido o quanto eu gostava deles quando criança”, diz Baird., “Eles têm uma humanidade e uma inocência, dois adultos agindo como crianças, vivendo em seu próprio mundo pouco complicado, algo sobre a simplicidade tem resistido à prova do tempo. Pensei que o guião do Jeff era muito inteligente, pegar em duas estrelas a precisar de dinheiro, permitindo-nos concentrar nos personagens e não ser episódicos sobre isso.”
na tela, Laurel e Hardy se encaixam perfeitamente, fisicamente, emocionalmente, Temperamental e comedicamente. Na vida real, no entanto, eles não eram muito próximos e não se socializavam muito., Hardy via-se como um artista contratado, um profissional que apareceria e faria o trabalho. Mas quando as filmagens acabaram, ele foi para casa dos copos com os amigos dele, a jogar cartas e a apostar nos póneis. Laurel era viciada em trabalho, o mundo do cinema toda a sua vida. No final do dia, Laurel estaria na sala de edição, ou com os escritores, ou por si mesmo trabalhando nos enredos para dois filmes ao longo da linha.
no meio de Stan& Ollie, há uma cena chave de conflito público entre Laurel e Hardy. Em uma celebração após uma apresentação da turnê, os dois homens discutem., Velhas queixas e ressentimento leve levam a Laurel atirar Comida para Hardy, que é aplaudido por partygoers confundindo-o como um pouco. É um momento inventado, mas o Pope encontrou indícios de tensão na sua pesquisa.a sua relação de trabalho nunca se transformou numa situação de Dean Martin-Jerry Lewis, onde o ciúme e o ego levaram a uma divisão amarga, mas eles sentiram pressões da indústria. Com o savvier e negociações coordenadas, podiam ter tido segurança financeira para toda a vida, mas não tiveram, e o Hardy morreu falido., Enquanto Laurel tentava sair de seus onerosos contratos com Roach, Hardy fez Zenobia com Harry Langdon, que essencialmente interpretou Stan Laurel.”eles eram amigos para toda a vida, com certeza, mas Filhos do Deserto querem que você acredite que nunca houve uma palavra cruzada entre eles”, diz ele. “Acho isso espantoso.enquanto Laurel e Hardy tinham décadas para se entenderem, Coogan e Reilly tiveram apenas algumas semanas. Para Stan & Ollie, eles tiveram que aprender os bits clássicos que foram realizados no Reino Unido., excursões, como o amado número de dança no caminho para o oeste, e chegar com novos que foram aludidos, mas que não têm nenhuma filmagem, como um tolo público de rotina de uma estação de trem de duas portas comeu. Baird e Pope conseguem manter o filme bastante preciso para a história., Onde Stan & Ollie deviates tende a estar em serviço de momento dramático—ou seja, o cronograma de tempo e turnê crunch—mas também não é uma hagiografia nem torna a relação de Laurel e Hardy mais tóxica do que era, então ele funciona lindamente como uma história simples de dois companheiros de longa data acabando com o negócio da família. Até consegue com o maior acto de corda bamba de todos, transformando O Reilly no Resistente corpulento.”the fat suit was my number one terror going into the movie., Stan id = “84e7c88c17″ > Ollie poderia ter sido morto desde o início se não funcionasse” , diz Pope. “Também não era só o corpo do Hardy. É um filme emocional e requer close-ups, então a maquiagem do rosto também tinha que estar no lugar, nós não poderíamos ter o público retirado do filme pensando sobre o queixo duplo Protético de Reilly.”
Baird confiou em Mark Coulier, o duas vezes vencedor do Oscar maquiador, para acertar. Em 1953, Hardy era de 350 lbs. e alguns, por isso os joelhos, sem falar no coração, estavam a sofrer uma pancada.,tanto Baird quanto Pope credit Reilly por pressionar para colocar seu corpo na tela em uma forma horrível. Ele foi tão longe a ponto de adicionar peso extra para ter enchimento para ainda mais autêntica madeira.”não foi só o fato de borracha de espuma, Reilly adicionou 70 lbs. um monte de sacos de areia, por isso ele estava a carregar cerca de 100 quilos. quando baralha suas cenas” , diz Pope. “Nós filmamos Stan & Ollie no verão e teve que adicionar um sistema de refrigeração. Os canos circulavam água fria pelo enorme corpo de Oliver Hardy do Reilly.,Pope recebeu histórias em primeira mão do ventriloquista Ray Alan, que excursionou com Laurel e Hardy como parte de um show de variedades, para entender a gravidade do estado físico de rápida deterioração de Oliver Hardy. A resposta da Laurel ajudou o Pope a perceber o quão perto os homens estavam, longe das luzes de Hollywood.”simplesmente andar pelo palco cansaria Hardy”, diz Pope. “Aprender com Alan O quanto Stan se preocupava com Oliver, certificando-se de que ele pegava seus tablets, construindo suas partes em torno de seus problemas de saúde, e geralmente cuidando dele, foi uma grande visão.”
uma bela bagunça, de fato.