Madame Lelica

którzy są najlepszymi Afroamerykańskimi artystami wizualnymi w dzisiejszym świecie sztuki? Kim są nazwiska, które warto znać, a kim są gwiazdy przyszłości? Nasza korespondentka Julie Chang Murphy przeprowadziła badania, a teraz dzieli się kuratorowaną listą 20 najbardziej wpływowych czarnoskórych i afroamerykańskich artystów wizualnych, w tym malarzy, fotografów i rzeźbiarzy – nazwisk, które wszyscy musimy znać i świętować.,

najbardziej wpływowi afroamerykańscy artyści

minęła minuta, odkąd włóczyliśmy się po muzeum sztuki lub wpadliśmy do galerii. I naprawdę za tym tęsknimy. Wiele z najbardziej znanych muzeów sztuki przeniosło się do wirtualnych wizyt dzięki wciągającym wycieczkom i filmom dla miłośników sztuki tej wiosny. W tym tygodniu wiele najważniejszych instytucji w Nowym Jorku jest w końcu ponownie otwieranych, a wiele z nich w Azji i Europie również wraca do biznesu. Yay!,

ta wymuszona pauza kulturowa miała jednak jedną pozytywną stronę: wraz z ruchem Black Lives Matter, wirtualne zwiedzanie sztuki świeciło trochę światła i dało nam możliwość poświęcenia czasu na odkrywanie i poznawanie bardziej czarnych artystów wizualnych, którzy są mniej narażeni na obecność na ścianach niektórych kultowych instytucji, które są teraz ponownie otwierane.

Ta lista wybitnych czarnych artystów wizualnych mogła mieć ponad pięćdziesiąt nazwisk – i dotrzemy tam w przyszłych postach. Ale najpierw, oto 20 najbardziej wpływowych czarnych artystów wizualnych pracujących w mediach od malarstwa do fotografii do rzeźby, które powinieneś znać. Istnieje mieszanka znanych nazwisk, a także wschodzących artystów, których prace możesz zacząć dodawać do swojej kolekcji. Albo po prostu usiądź wygodnie na krześle i zastanów się nad ich potężnymi obrazami i motywami.,

kim są teraz najbardziej wpływowi Czarni artyści w Ameryce

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney opisuje swoją sztukę jako „łatwą do przełknięcia, trudną do strawienia.”Pochodzący z Chicago mieszkający w Nowym Jorku maluje w graficznym i chaotycznym stylu z odważną, kolorową paletą., Bada potężne tematy rasy, polityki, celebrytów, seksu i płci w szaleńczym obiektywie XXI wieku.

jej prace będące zbiegiem bieżących wydarzeń i własnych osobistych doświadczeń znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Obejmuje to Brooklyn Museum, Rubell Family Collection, Bronx Museum i Burger Collection w Hongkongu.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey wykorzystuje praktykę mieszanych mediów, aby zagłębić się w swoje czarne dziedzictwo i dzieciństwo na południu. Jest znany z używania farby, tradycyjnej rzeźby Afrykańskiej, fotografii tintype, gliny i innych efemeryd, aby uczynić to, co osobiste, uniwersalne.

obecnie jego prace znajdują się w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Museum of Fine Arts w Houston, Art Institute of Chicago i Smithsonian Museum of American Art w Waszyngtonie.,

Sanford Biggers

urodzony w Los Angeles, obecnie pracujący w Nowym Jorku, Sanford Biggers tworzy interdyscyplinarne dzieła sztuki, które zawierają instalacje, rzeźby, rysunki, performansy, filmy i muzyka, dzięki którym bada wszystko, od buddyzmu przez afroamerykańską tożsamość po historię sztuki., Opisuje praktykę jako „code-switching”: „aby były warstwy historii i polityki, ale także te heady, arty rzeczy-wewnątrz żartów, czarny humor-że może trzeba poświęcić trochę czasu, aby zbadać, jeśli chcesz naprawdę go dostać.”

jego prace pojawiały się w miejscach na całym świecie, w tym Tate Britain, Whitney Museum i Studio Museum w Harlemie, a także na wystawach indywidualnych w Brooklyn Museum of Art, SculptureCenter, Mass MoCA, Ringling Museum i Massimo De Carlo Gallery.

diedrick Brackens

pochodzący z L. artysta tekstylny diedrick Brackens rozpoczyna swój proces od ręcznego barwienia bawełny, świadomego wyboru „aby oddać hołd tym, którzy przyszli przede mną.”Jego żywe tkane gobeliny eksplorują tożsamość afroamerykańską i queerową, a także amerykańską historię.,

wraz z typowymi barwnikami komercyjnymi, Bracken wykorzystuje pigmenty z wina, herbaty i wybielacza do tworzenia abstrakcyjnych i figuratywnych prac. We Frieze New York, jego weaving When No Softness Came (2019) został sfilmowany przez Brooklyn Museum.,

Lynette Yiadom-Boakye

Lynette Yiadom-Boakye to brytyjska malarka olejna, która czerpie z tradycyjnych formalnych rozważań w linii, kolorze i skali, ale jej technika malarska jest współczesna.

pracując szybko i intuicyjnie, często kończy swoje dramatyczne kompozycje w ciągu jednego dnia., Jej obiektami są fikcyjni czarni mężczyźni i kobiety-z odnalezionych obrazów i własnej wyobraźni. Znajduje się w licznych kolekcjach instytucjonalnych, od Tate Collection w Londynie po Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Njideka Akunyili Crosby

urodzony i wychowany w Nigerii, ale obecnie mieszka w Los Angeles, Njideka Akunyili Crosby jest malarzem figuratywnym, który układa farby, tkaniny i fotografię w kolaże, które „przyciągają widza w riptyd obrazów, które opowiadają złożone narracje o dyslokacji i transkulturowej codzienności.,”

podczas gdy jej obrazy źródłowe często odwołują się do jej afrykańskiego dziedzictwa, prace Akunyili Crosby często przedstawiają jej doświadczenia życia w Stanach Zjednoczonych i punkt kontaktu, w którym spotykają się Kultury. Jej prace były wystawiane na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w Whitney Museum of American Art, Studio Museum w Harlemie, Hammer Museum i Norton Museum of Art (West Palm Beach).,

Titus Kaphar

znany jako malarz, rzeźbiarz, filmowiec i artysta instalacji, Titus Kaphar pracuje przy dekonstrukcyjnych technikach cięcia, rozdrabniania, szycia, wiązania i wymazywania. A nawet sam proces malowania uosabia trwającą walkę o tożsamość, widoczność i uznanie.

jego fizyczne manipulacje liczą się z rasową przeszłością narodu i łączą ją ze współczesnymi problemami. W 2018 roku otrzymał grant” Genius ” od MacArthur Foundation.

Simone Leigh

artystka z Brooklynu i dyplomowana ceramiczka, Simone Leigh zajmuje się głównie rzeźbą, często łącząc nowoczesne techniki i materiały z przedmiotami związanymi z afrykańską diasporą. Muszle Cowrie, plantany, liście tytoniu, Nigeryjskie figurki ibeji i dziewiętnastowieczne afroamerykańskie dzbanki., Leigh tworzy obiekty i środowiska, które refraktują stereotypy związane z doświadczeniem czarnej kobiety i ostatecznie celebrują Czarne życie.

niektóre jej solowe i grupowe prezentacje obejmują New Museum of Contemporary Art, Nowy Jork; Hammer Museum, Los Angeles; Whitney Museum of America Art, Nowy Jork; i Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

urodzony w Botswanie i mieszkający na Brooklynie, Meleko Mokgosi uważa, że na widzach „pierwszego świata” spoczywa obowiązek zrozumienia, że świat nie kręci się wokół nich. Są inne historie.”

jego wielkoformatowe obrazy, grafiki, rysunki i rzeźby skupiają się wokół idei kolonializmu i demokracji. Są pod silnym wpływem kina, psychoanalizy i teorii krytycznej. W zeszłym roku miał trzy wystawy indywidualne w University of Michigan ' s Museum of Art w Ann Arbor, Smart Museum of Art na University of Chicago oraz w Pérez Art Museum w Miami.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer tworzy enigmatyczne portrety, sceny wnętrz i martwe natury, które ma nadzieję „sugerują, jak dynamiczne i złożone jest nasze życie i relacje.”Jej modelkami są zazwyczaj przyjaciele lub członkowie rodziny. Modele te są zawsze pozowane w swobodnych warunkach, nieświadome spojrzenia artysty lub widza.

w ten sposób portrety Packera krytykują historyczne „spojrzenie” sztuki i odnoszą się do przywileju oglądalności. W zeszłym roku artysta z siedzibą w Nowym Jorku wystawił na Whitney Biennial.

Faith Ringgold

urodzona w Harlemie w 1930 roku, Faith Ringgold jest najbardziej znana ze swoich malowanych piór narracyjnych, które są informowane przez jej prawa obywatelskie i aktywizm polityczny., Ringgold wybrała medium „story quilts” po części dlatego, że miała ograniczony dostęp do materiałów i miejsca do przechowywania.

z kołdrami mogła je po prostu zwijać, gdy musiała się ruszyć. Jej prace zostały nabyte przez Pérez Art Museum w Miami, Harvard Arts Museums i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.,

Amy Sherald

Amy sherald, pochodząca z Baltimore malarka i portrecistka, oddaje swoje czarne motywy wyłącznie w grisaille – braku koloru, który bezpośrednio podważa postrzeganie czarnej tożsamości. Jak pokazano w słynnym portrecie byłej pierwszej damy Michelle Obamy, Sherald wyrównuje to na żywym tle i abstrakcyjnym tle. Jej tematy wydają się zawieszone w przestrzeni i czasie, a ich asertywne i ekspresyjne spojrzenia zmuszają widzów do ” zastanowienia się nad myślami i marzeniami czarnoskórych mężczyzn i kobiet, które przedstawiała.,”

Sherald była pierwszą kobietą i pierwszą Afroamerykanką, która otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie portretów Outwin Boochever 2016 z National Portrait Gallery w Waszyngtonie.,

Paul Anthony Smith

urodzony na Jamajce Paul Anthony Smith, mieszkający na Brooklynie, wykorzystuje technikę zwaną „picotage.”Za pomocą ceramicznego narzędzia do odrywania powierzchni odbitek fotograficznych Smith osiąga geometryczny wzór na zdjęciach, które osobiście fotografuje.,

Dzięki tej metodzie Smith kwestionuje potencjał fotografii do zachowania i powiedzenia prawdy o swojej przeszłości. Poza kilkoma wystawami solowymi i grupowymi w całym kraju prace Smitha znalazły się w licznych kolekcjach publicznych. Obejmuje to Minneapolis Institute of Art i Blanton Museum na Uniwersytecie Teksańskim.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems jest znana jako jedna z największych żyjących fotografek. Jej cykl” The Kitchen Table ” (1989-90), zrobił jej karierę i po raz pierwszy zaprezentował afroamerykankę odzwierciedlającą jej własne doświadczenia i wyższość w sztuce. Weems powiedziała: „Fotografia może być używana jako potężna broń w kierunku wprowadzenia zmian politycznych i kulturowych”, powiedziała. „Ja będę nadal pracować nad tym celem.,”

w 2013 roku była stypendystką Fundacji MacArthura „Genius”. Jej prace znalazły się m.in. w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Museum of Fine Arts w Houston, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Museum of Contemporary Art w Los Angeles oraz Tate Modern w Londynie.,

Kehinde Wiley

najbardziej znany ze swojego 2018 prezydenckiego portretu prezydenta Baracka Obamy, Kehinde Wiley is a la native and currently works Nowy Jork i Pekin. Jego charakterystyczne portrety przedstawiają czarnoskórych mężczyzn i kobiety w stylu fotorealistycznym. Jego kolorowe wzory tła nawiązują do tkanin i wzorów dekoracyjnych różnych kultur, od XIX-wiecznych wycinanek z papieru Judaica po próbki kolorów wnętrza Marthy Stewart.,

upodobanie Wileya do tych zestawień ma na celu skomplikować pojęcia tożsamości grupowej. Oprócz Smithsonian National Portrait Gallery w Waszyngtonie, prace artysty znajdują się obecnie w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Denver Art Museum, Hammer Museum w Los Angeles i Walker Art Center w Minneapolis.,

Henry Taylor

od nierówności rasowej, bezdomności i ubóstwa, do znaczenia rodziny i społeczności, malarz z siedzibą w Los Angeles Henry Taylor mówi: „Moje obrazy są tym, co widzę wokół mnie…są moimi obrazami krajobrazowymi.”

Taylor dorastał w Oxnard w Kalifornii, gdzie pracował jako technik psychiatryczny, zanim uczęszczał do California Institute of the Arts, gdzie zdobył tytuł Bachelor of Fine Arts. Zapoznaliśmy się z jego pracami, kiedy odwiedziliśmy Whitney Biennale w Nowym Jorku w 2017 roku i od tego czasu śledzimy go.,

według jego galerii, ostatnio Taylor zaczął zbierać opróżnione butelki wybielacza Clorox, które po pomalowaniu na czarno i odwróceniu na miotłach przybierają formę afrykańskich plemiennych masek lub tańczących posągów.

jego wystawy indywidualne obejmują the floaters, publiczną instalację artystyczną on the High Line i wystawę w MoMA PS1 w 2012 roku., Biennale w Wenecji, Studio Museum w Harlemie oraz Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Betye Saar

temat indywidualnej wystawy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku jesienią 2019 roku, Betye Saar jest jednym z najbardziej przełomowy artysta. Saar dorastał w Los Angeles i Pasadenie w Kalifornii, studiował projektowanie na University of California w Los Angeles., Podczas gdy jej prace zawsze dotyczyły duchowości, kosmologii i rodziny, po zabójstwie Dr. Martina Luthera Kinga Jr., jej mistyczne zgromadzenia stawały się coraz bardziej radykalne i koncentrowały się na rasie w Ameryce.

w wywiadzie Saar zauważa „dla mnie sztuką jest uwieść widza., Jeśli uda Ci się nakłonić widza do spojrzenia na dzieło sztuki, możesz dać mu jakiś rodzaj przekazu.”

Kerry James Marshall

w latach 2016-2017 w Met Breuer w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles oraz w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago zaprezentowano główne badanie kariery, Kerry James Marshall: MASTRY. To właśnie wystawa ugruntowała jego pozycję jako malarza i umieściła nazwisko artysty na ustach kolekcjonerów sztuki współczesnej na całym świecie. Tam po raz pierwszy zobaczyliśmy jego pracę i nadal nie możemy oderwać od niej wzroku.,

Marshall urodził się w Alabamie w 1955 roku i dorastał w Watts w Los Angeles. W 1978 roku ukończył Otis College of Art and Design i obecnie mieszka i pracuje w Chicago.

jego prace reprezentują pełny zakres, głębię i bogactwo czarnego życia w Ameryce w sposób, który nigdy wcześniej nie został wykonany. Pokazuje czarne rodziny urządzające piknik nad jeziorem., Czarni kochankowie zamknięci w romantycznym uścisku w parku na wiosnę. Harriet Tubman w czułym portrecie z mężem. Te obrazy otwierają głębokie poczucie naszego wspólnego człowieczeństwa, które nie ma precedensu we współczesnej sztuce.

wyraźnie uderzają w akord z innymi: artysta ustanowił nowy rekord cen sprzedaży 21,1 miliona dolarów w 2018 roku.

byliśmy zachwyceni, gdy dowiedzieliśmy się, że Marshall ciężko pracował podczas Wielkiej blokady w 2020 roku. Zainspirowany Johnem Jamesem Audubonem, Marshall udostępnił właśnie dwa obrazy, które eksplorują społeczny ” porządek dziobania.,”Ukazują czarne ptaki na tle szafirowego błękitnego nieba, a także tajemnicę, czy Audubon sam był czarny.”Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co będzie dalej.

Kara Walker

Kara Walker urodziła się w Stockton w Kalifornii w 1969 roku. W 1991 roku otrzymała tytuł BFA w Atlanta College of Art, a w 1994 roku tytuł MFA w Rhode Island School of Design., Artystka jest najbardziej znana z odkrywania surowego przecięcia rasy, płci i seksualności poprzez swoje ikoniczne, sylwetkowe postacie.

, Malując bezpośrednio na ścianach galerii, stworzyła przestrzeń, w której niesforne, wycinane z papieru postacie-zarówno czarne, jak i białe-cudzołożą i zadają sobie nawzajem przemoc.

jej prace od tego czasu były pokazywane w MoMA, San Francisco Museum of Modern Art, Guggenheim i Whitney. W 1997 otrzymał stypendium MacArthur „genius” Fellowship, Walker jest również rzeźbiarzem. Monumentalne dzieło z 2014 roku subtelność, czyli cudowne dziecko cukru zostało zainstalowane w dawnej cukrowni Domino na brooklyńskim nabrzeżu., Jej praca „Fons Americanus” była prestiżowym dorocznym zamówieniem dla kultowej Hali turbin Tate Modern.

Jordan Casteel

urodzona w Denver w stanie Kolorado Jordan Casteel jest najbardziej znana z malowania na podstawie własnych fotografii ludzi, których spotyka w życiu codziennym. Z dyplomem magistra Malarstwa i grafiki z Yale School of Art, obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku. W wieku 31 lat zapala ogień. Czterdzieści jej prac można było zobaczyć w New Museum na wystawę indywidualną ” Within Reach „(jej pierwsza wystawa w nowojorskim Muzeum), kiedy koronawirus interweniował na początku tego roku., Krytyk sztuki New York Times opisał przedstawienie jako ” wyraźne poczucie bycia wpuszczonym na przypadkowe, ale uroczyste spotkanie, takie jak potluck lub block party.”

,

magazyn Vogue zaprosił Casteela i Kerry ' ego Jamesa Walkera do stworzenia nowych utworów na okładki wrześniowego numeru 2020. Mieli całkowitą swobodę wyboru tematu. Casteel postanowiła przedstawić projektantkę mody Aurorę James, która w czerwcu pojawiła się na nagłówkach gazet ze swoim 15 procentowym zobowiązaniem, kampanią wspierającą Firmy należące do czarnych, dzięki czemu ich produkty zajmują 15% powierzchni na półkach w wiodących sklepach detalicznych (ma na sobie sukienkę zaprojektowaną przez Pyer Moss. To prawdziwa magia czarnych dziewczyn.,

którzy są teraz najbardziej wpływowymi czarnoskórymi artystami w Ameryce

jest tak wielu błyskotliwych i wpływowych czarnoskórych artystów wizualnych, że nie sposób uchwycić ich wszystkich w jednej krótkiej wysyłce. Ale tutaj jest 20, aby lepiej poznać. Obiecujemy, że w przyszłości dodamy więcej do tej listy!

dołącz do naszej społeczności

aby uzyskać dostęp do pomysłów i informacji na temat świata luksusu, zapisz się na nasz newsletter żyrandol Dmuchawiec tutaj. Zobacz luksus w nowym świetle.,

przyznając jej szkolenie jako antropolog kultury w Wellesley College, Julie zanurzyła się w różnych branżach w ciągu ostatnich 15 lat, w tym projektowanie mody, planowanie wydarzeń i fitness. Julie mieszka w Nowym Jorku, gdzie uwielbia próbować każdej restauracji ramen i pierogi z mężem i trójką dzieci. Radość odnajduje w odważnych nadrukach, biografiach ostrych kobiet, kickboxingu. I spędzając zbyt długo szukając idealnego polskiego koloru, aby wyrazić jej nastrój.,

prześlij ten artykuł