Madame Lelica

pierwszy wygodny sposób podziału znanych amerykańskich artystów na kategorie to: ,, XVIII, XIX, XX i XXI wieku.

linki w lewej kolumnie przeniosą cię do bardziej szczegółowych informacji na temat znanych amerykańskich artystów według ruchu.

słynni Amerykańscy artyści XVIII wieku

w okresie kolonialnym istniał rynek przede wszystkim dla portretów, ponieważ Klasa Kupiecka zyskiwała na bogactwie i pozycji społecznej; ta szlachta chciała, aby ich pozycja była inscenizowana i zmaterializowana, i chciała, aby jej wyrazili zazdrośni angielscy portreciści., Dla twórców powstającego nowego narodu nie było jednak dostępu do szkoleń i zasobów, do których mógł się zwrócić Stary Świat. Zamiast kopii klasycznych posągów ze starożytności, musieli robić swoje, ucząc się siebie i posługując się odbitkami mezzotinty dla modeli. Było też kilku imigrantów, którzy przeszli szkolenie w Anglii, a dzięki ich przykładowi Amerykańscy artyści mogli osiągnąć pewien poziom wyrafinowania.,

w okresie po rewolucji nastąpił pewien rozwój malarstwa historycznego, ale poza tym to Malarstwo portretowe nadal utrzymywało się na dumnym miejscu, z dziwnym krajobrazem dodanym na podwórku, aby pokazać zakres majątku podmiotu lub dodać trochę obrazu.

jednocześnie we wczesnym malarstwie amerykańskim panował bardziej „niezachwiany” styl: sztuka ludowa. Ci wczesni, niewykwalifikowani artyści byli wędrownymi pracownikami, podróżującymi po amerykańskim Północnym Wschodzie w poszukiwaniu klientów chętnych do wykonania portretów w ich naiwnym stylu., W XIX wieku jednym z najważniejszych twórców ludowych był jednak szanowany minister kultury Edward Hicks.

znani Amerykańscy artyści XIX wieku

XIX wiek przyniósł ze sobą Hudson River School,pierwszą w kraju szkołę malarstwa. Pod egidą najpierw Johna Cole ' a, potem innych, takich jak Frederick Edwin Church, Amerykańscy artyści zaczęli uświadamiać sobie, że ich własny kraj oferował unikalne, piękne przedmioty swojego miasta; stało się to coraz bardziej widoczne im dalej osadnicy zepchnięci na zachód., Szkoła Hudson River miała duży wpływ na późniejsze szkoły, takie jak Luminiści i artyści, tacy jak Frederick Remington, który malował Amerykańskie dziedzictwo Zachodnie, które stanowiło własną szkołę.

XIX wiek nie przyniósł znaczącego rozwoju malarstwa historycznego, choć z tego okresu pochodzi jeden z najbardziej ikonicznych obrazów Ameryki, „myjący się w Delaware”. Raczej Malarstwo portretowe utrzymywało swój prymat, z większym wyrafinowaniem, jak w czasami wycinanych portretach Thomasa Eakinsa.,

był również większy wkład ze Starego Świata; kilku głównych artystów przeżyło większość swojego życia w Europie, takich jak John Singer Sargent,James McNeill Whistler i Mary Cassatt; i to właśnie we Francji TheodoreRobinson po raz pierwszy zetknął się z Monetem, a tym samym zapoczątkował Amerykański Impresjonizm.

znani Amerykańscy artyści XX wieku

Sztuka Amerykańska w XX wieku była eksplozją odkryć, stylów i odkryć. Artyści zwrócili się przede wszystkim do tzw. realizmu dameryckiego, założonego przez Roberta Henriego, który rozwinął się wcelebrowaną szkołę Ashcan., Malarze, tacy jak George Bellows i innychzabawnie przedstawiali szorstką stronę życia w mieście, stąd nazwa ich szkoły.

Alfred Stieglitz,poprzez swoją galerię 291 w Nowym Jorku, rozwijał fotografię jako formę sztuki, promował także rozwijającą się szkołę amerykańskiego modernizmu. Sztuka abstrakcyjna i Kubizm dotarły do brzegów Ameryki pod wpływem tego, co działo się w Europie (Pablo Picasso, George Braque), co później zapoczątkował Europeizm, a wielu artystów, w tym Georgia O ' Keeffe i PatrickHenry Bruce, wysunęło się na pierwszy plan jako nowe pokolenie modernistów.,

w miarę jak Realizm był kontynuowany i przybierał różne formy przedstawiania amerykańskiego życia wiejskiego i miejskiego, podobnie jak w twórczości Reginalda Marsha i Edwardhoppera, nastąpiły inne ważne wydarzenia w sztuce amerykańskiej.

afroamerykańscy artyści starali się przeciwdziałać stereotypom rasowym w ramach Nowojorskiego Harlem Renaissance, zwłaszcza w twórczości Aarona Douglasa,chociaż w całym kraju spotykano innych zwolenników tej szkoły.,Inni amerykańscy artyści tworzyli kolonie i pracowali na południowym zachodzie Ameryki, tonot malował tylko wspaniałe krajobrazy, które tam znaleźli, ale także zabierał Indian amerykańskich za przedmiot.

wraz z Wielkim Kryzysem, Program New Deal prezydenta Roosevelta ustanowił publiczne projekty artystyczne, aby dać pracę bezrobotnym Amerykanom. Zainspirowana głównie przez malarza Diego Rivera i innych meksykańskich malarzy muralowych, ta sztuka publiczna została stworzona przez jednych z najbardziej znanych amerykańskich artystów tamtych czasów, podczas gdy inni rozwijali się w kierunku realizmu społecznego.,

po ii wojnie światowej pojawił się Ekspresjonizm abstrakcyjny, pierwsza szkoła amerykańskiej sztuki, która miała wpływ na świat; można powiedzieć, że rozwinęła się z surrealizmu z naciskiem na nieświadomość. Głównym bohaterem był Jackson Pollock, który stał się sławny za swoje „obrazy kroplowe”.według słów Williama de Kooning, Pollock „przełamał lody” dla reszty z nich, a nazwiska tak znane i wpływowe jak Louise Bourgeois, Mark Rothko i Alexander Calder, i wiele, wiele innych, zostały zgrupowane razem pod szeroką, wszechogarniającą nazwą amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego.,

Po latach 50.sztuka Amerykańska rozwijała się w kilku kierunkach. Realizm był kontynuowany w twórczości Normana Rockwella, Andrew Wyetha i Hoppera, podczas gdy inni artyści całkowicie zaczęli pracować w mediach mieszanych, łącząc znalezione przedmioty, gazety, farby i fotografie (Robert Rauschenberg, JasperJohns) lub ewoluując w Pop-Art, satyryczną reprodukcję codziennych przedmiotów amerykańskiej kultury popularnej i konsumpcjonizmu (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,

powstało wiele innych nurtów, takich jak Op Art,Minimal Art, liryczna abstrakcja, Post-minimalizm, ruch Fluxus,hard-edge painting, Neo-Dada i inne. Do bytu weszła Sztuka Performance i instalacja, a także sztuka wideo, Fotorealizm i Malarstwo Kolorowe.,

słynni Amerykańscy artyści XXI wieku

Współczesna sztuka Amerykańska w XXI wieku charakteryzuje się tym, co niektórzy nazywają stanem „kryzysu”; innymi słowy, podczas gdy artyści nadal pracują w dziedzinach ekspresjonizmu,kolorowego Malarstwa polowego, abstrakcji geometrycznej i innych szkół,a nowe szkoły, takie jak Graffiti, malarstwo cyfrowe i „stare” szkoły, takie jak tradycyjne malowanie krajobrazu i portretu, wydaje się, że nie ma jasnego stylu ani szkoły, aby zdefiniować nasze czasy.,

wielowątkowość środków służy jednocześnie wyrażaniu tego, kim jesteśmy, A pytanie pozostaje: czy dotarliśmy do zewnętrznych granic, dokąd sztuka może pójść?