Richard Strauss powiedział kiedyś, że „w muzyce można powiedzieć wszystko. Ludzie cię nie zrozumieją.”Charakterystycznie humorystyczna Uwaga Straussa wydaje się szczególnie przydatna także do sprach Zarathustra( tak mówił Zarathustra), jednego z jego najbardziej znanych, ale najbardziej niezrozumiałych utworów., Od czasu, gdy Stanley Kubrick użył go do nakręcenia kosmicznego wschodu słońca oraz ewolucji technologii i wojny w swoim filmie 2001: Odyseja kosmiczna z 1968 roku, jego ikoniczne otwarcie stało się symbolem bombastycznej afirmacji, używanej przez Elvisa Presleya, a także niezliczonych reklamodawców i satyryków.
tak mówił Nietzsche
Pierwotnie inspiracją była mniej znana książka Nietzschego o tym samym tytule, która jest prawdopodobnie najbardziej znana z niesławnej (i szeroko niezrozumianej) deklaracji, że „Bóg umarł.”Także sprach Zaratustra Nietzschego jest filozoficzną powieścią o fikcyjnym Zaratustrze (historyczny Zaratustra założył religię zoroastryzmu)., Zaratustra Nietzschego jest w istocie rodzynkiem dla jego własnej filozofii, która odnosi się do kryzysu wartości, z jakimi borykało się społeczeństwo europejskie, gdy postęp nauki doprowadził ludzi do wątpienia w tradycyjne religie i normy kulturowe. Podtytuł „książka dla wszystkich i dla nikogo” był także osobistą odpowiedzią Nietzschego na ten kryzys. To tak, jakby chciał stworzyć swój własny święty (a raczej anty-święty) tekst, który wyrażałby jego przekonania.,
niezwykle Jak na dzieło filozoficzne, również „sprach Zaratustra” Nietzschego jest tak samo wierszem prozą, jak tekstem filozoficznym; w istocie Nietzsche, który sam był kompozytorem-amatorem, powiedział, że książka jest w rzeczywistości ” symfonią.”Napisana w stylu pseudo-biblijnym, zawiera wiele tajemniczych aforyzmów, których znaczenia są celowo niejasne i poetyckie. Podobnie jak analogie Konfucjusza i inne starożytne teksty, również Sprach Zarathustra ma być przerabiany i zagadkowy. Każdy czytelnik ma bardzo subiektywną interpretację tego, co oznacza książka, co utrudnia podsumowanie., Sam Nietzsche podążał za Zaratustrą z kilkoma kolejnymi książkami, które próbowały to wyjaśnić.
być może jego główną ideą jest to, że ludzie powinni objąć życie, naturę, ciało i egzystencję materialną, ze wszystkimi jej przyjemnościami i bólami, zamiast szukać duchowego świata poza czy po życiu. Jego optymistycznym, ale wymagającym przesłaniem jest to, że życie, nawet z całym swoim cierpieniem, jest zasadniczo warte życia dla własnego dobra i że powinniśmy żyć zgodnie z tym.,
Genesis
chociaż początkowy pomysł na sprach Zarathustra mógł powstać kilka lat wcześniej, Strauss rozpoczął poważną pracę nad nim w lutym 1896 roku, komponując większość z nich latem podczas pobytu w Austro-włoskich Dolomitach., W wieku 32 lat był już powszechnie uważany za czołowego niemieckiego kompozytora tamtych czasów, spadkobiercę muzyki Wagnera i kontrowersyjnego modernistycznego bad boy. Sam Nietzsche jeszcze żył, choć już dawno oszalał (prawdopodobnie w wyniku kiły trzeciorzędowej).
wielu artystów i kompozytorów było pod wpływem Nietzschego także Sprach Zaratustra, ale niewielu wzięło sobie filozofię Nietzschego do tego stopnia, że Strauss zrobił., Bogata orkiestracje, złożone faktury, śmiałe harmonie i kontrowersyjna tematyka wywołały równie intensywną krytykę i aplauz.
Strauss pierwotnie nadał dziełu bezczelny podtytuł „optymizm symfoniczny w formie fin de siècle, poświęcony XX wieku”, ale przed publikacją zastąpił go tamerem „swobodnie po Nietzschym”., Fragmenty utworu nazwał po różnych rozdziałach w książce Nietzschego, ale nie trzeba dodawać, że nie można było jednoznacznie przetłumaczyć abstrakcyjnego tekstu Nietzschego na równie abstrakcyjne medium muzyki instrumentalnej (na co zwykli zwracać uwagę jego krytycy)., Po konsultacji ze Straussem pisarz Arthur Hahn opublikował obszerne Wyjaśnienie utworu (w typowo najemnym ruchu Strauss faktycznie stłumił tytuły ruchu na premierze, więc publiczność byłaby zmuszona kupić broszurę Hahna, jeśli chcieliby wiedzieć, o czym jest muzyka), ale być może najbardziej jasne, najbardziej zwięzłe wyjaśnienie, jakie podał o utworze, jest ponownie zgłaszane przez Romain Rolland: „w jego umyśle naprawdę chciał wyrazić niezdolność bohatera do zaspokojenia się, czy to religią, nauką, czy humorem, w obliczu Enigmy natury.,”Wykorzystując idee i obrazy z książki Nietzschego, utwór przedstawia poszukiwanie tego, co popularnie nazywa się „sensem życia” w konfrontacji z obojętnym, nieczułym światem przyrody i własną cielesną, zwierzęcą egzystencją ludzkości.
Muzyka
Kubrick nie był zbyt daleko w użyciu otwarcia utworu do partytury wschód słońca z kosmosu; Strauss rzeczywiście zamierzał przedstawić wschód słońca na szczycie góry, który otwiera książkę Nietzschego., Motyw otwierający w Trąbkach nazywany jest motywem „natury” lub „zagadki świata”; powtarza się w całym utworze jako symbol obojętności i tajemnicy natury:
Po dobitnym otwarciu następna część nosi tytuł ” Von den Hinterweltlern.””Hinterweltlern” to nietzscheański neologizm. „Hinter” może być tłumaczone jako „po”,” wstecz ” lub „za”; „welt” to „świat”, a przyrostek „- lern „oznacza ludzi” Hinterwelt.,”Odpowiedni rozdział w książce Nietzschego omawia powody, dla których ludzie tęsknią za wiarą religijną lub wiarą w idealny „świat poza”; zasadniczo mówi on, że cierpienie i niedoskonałości życia powodują, że ludzie tęsknią za tym. Z mrocznych, fragmentarycznych pomysłów niskich w orkiestrze wyłania się dzwonek na róg, który Strauss nazwał słowami „Credo in unum deum” (łac. „wierzę w jednego Boga”, fraza z Mszy Rzymskokatolickiej). Na róg odpowiada melodia przypominająca hymn, która jest genialnie zaaranżowana na struny divisi., Zaczyna się łagodnie, ale rośnie w intensywności, reprezentując tęsknotę ludzkości za doskonałą, niebiańską, duchową alternatywą dla natury.
następna część, Von der großen Sehnsucht (o wielkiej tęsknocie), jest zasadniczo przejściowa i zaczyna się wraz z ustępowaniem melodii hymnu. Pojawia się motyw zagadki świata/natury, zakłócając coraz bardziej fragmentaryczną melodię hymnu., Ta walka między wiarą a naturą jako motywem wznoszącym się z głębi orkiestry, prowadzi do kolejnej części: Von den Freuden und Leidenschaften (radości i namiętności). W skrzypcach nad burzliwym akompaniamentem orkiestrowym pojawia się intensywna, namiętna melodia. Przedstawia to naturalne, zwierzęce namiętności ludzkości, które zdaniem Nietzschego należy przyjąć: „niewyrażalne i bezimienne jest to, co jest męką i rozkoszą dla mojej duszy, a nawet głód wnętrzności moich.,”
te radości i namiętności szybko się jednak załamują, co prowadzi do kolejnego przejściowego odcinka: Das Grablied (Pieśń grobowa). Odpowiedni rozdział książki Nietzschego to nie tyle medytacja nad śmiercią, co lament nad utraconymi „wizjami i objawieniami” młodości. Muzycznie nie jest to dirge czy Marsz żałobny, ale decrescendo prowadzące do następnej części: Von der Wissenschaft (Nauki). Sekcja ta rozpoczyna się spokojnie w wiolonczelach i basach dziwną, chromatyczną melodią., Pierwsze trzy nuty składają się z motywu zagadki Natura / Świat, być może sugerującego naukowe dążenie do zrozumienia świata przyrody. Temat ten staje się przedmiotem fugi (najbardziej uczonej z form muzycznych) w miarę wchodzenia kolejnych instrumentów.
ta ciężka, ponura atmosfera zostaje nagle rozproszona przez lekką, wysoką, radosną muzykę, powszechnie interpretowaną jako śmiech Zaratustry; Nietzsche nie wierzył, że nauka, z jej metodycznym dążeniem do zrozumienia natury, może dostarczyć metafizycznej wiedzy, której szukał. Motyw zagadki świata / natury wkrótce jednak rzuca wyzwanie śmiechowi., Po emocjonalnym wybuchu następna część, Der Genesende (rekonwalescencja), rozpoczyna się energicznym wznowieniem fugi naukowej, która nabiera intensywności, aż motyw zagadki świata / natury dokona klimatycznego, potężnego powrotu w pełnej orkiestrze; wydaje się, że natura jest ostatecznie większa niż ludzka wiedza.
powstaje długie, stopniowe crescendo pełne dziwnych efektów orkiestrowych, z fragmentami melodii śmiechu Zaratustry., Prowadzi to do kolejnej części, Das Tanzlied (Pieśń taneczna), w której muzyka oparta na motywie zagadki natury/świata ustępuje miejsca solowemu walcowi skrzypcowemu. Nie jest to jednak Walc wiedeński z błyszczącej sali balowej, ale jego bardziej rustykalny bawarski kuzyn. Akompaniament zawiera bowiem motyw zagadki świata/natury, co sugeruje, że Walc reprezentuje ludzkość w harmonii z naturą., Choć Walc ten został przez niektórych krytyków uznany za antyklimatyczny, jego beztroski charakter jest całkowicie zgodny z filozofią Nietzschego; także w „sprach Zaratustra ” Nietzsche chwali” lekkość ” i opisuje Zaratustrę jako tancerza, sugerując, że ludzkość powinna dążyć do podobnej beztroskiej afirmacji życia i natury. W trakcie walca powracają wątki z wcześniejszych utworów (np. melodia radości i namiętności).,
Walc buduje się do namiętnej, ale ostatecznie niestabilnej kulminacji, która zawala się dwunastoma uderzeniami dzwonu, aby zasygnalizować północ i przejście do końcowej części utworu, Nachtwandlerlied (Pieśń nocnego wędrowca). Jest to w istocie długie decrescendo do słynnego zakończenia utworu „question-mark”: flety, oboje, harfy i skrzypce spoczywają na akordzie B-dur, ale wiolonczele i kontrabasy powtarzają dysonansowe, nierozwiązane C-dur., Strauss wyjaśnił, że „C-dur to natura, człowiek jako istota; B-moll (pod koniec utworu B-dur) jego metafizyczne aspiracje”, sugerując, że ostatecznie zagadka świata pozostaje nierozwiązana. —Calvin Dotsey
nie przegap również Straussa Sprach Zarathustra w dniu 26 Kwietnia, 28& 29, 2018! Kup bilety i więcej informacji na houstonsymphony.org.